Саксофон, орган, дудук» 

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза. А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это притом, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба его неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи.

 

Джоаккино Россини очень волновался, завершив свой очередной шедевр: 

«Боже милосердный, вот она и закончена, эта бедная маленькая месса. Благословенная ли у меня получилась музыка или про́клятая? Ты ведь  знаешь, я рождён для оперы-буфф! Немного уменья, чуть-чуть души — всё тут. Будь же прославлен и ниспошли мне рай». Ну что ж, нам предоставляется возможность убедиться – прав ли был в своих сомнениях великий итальянец? И прав ли он был, когда, достигнув 37 лет и написав 39 опер, решил прекратить творческую деятельность? А вот венецианец Антонио Вивальди сочинял всю свою жизнь. 90 опер, 500 концертов – одних только скрипичных 220! Два из них прозвучат в органном переложении Иоганна Себастьяна Баха. И оба – ля-минорные. Один – мега-популярный (каждый скрипач играл его в детстве!), другой – редко исполняемый. Тем интереснее сравнить. Кстати, Россини всё-таки не сдержал слова – уже шесть лет спустя появляется сборник из 8 ариетт и 4 дуэтов под названием «Музыкальные вечера». Дуэты «Венецианская регата» – безусловное украшение этого сборника. И нашего концерта. В котором, 

помимо вышеназванных, прозвучат сочинения Джакомо Пуччини и Винченцо Беллини.

Столь монументальное название концерта не случайно – ведь произведения, выбранные исполнителями, охватывают целые эпохи. Иоганн Себастьян Бах. Он – целый мир, космос. Орган его самодостаточен. Что лишний раз подтверждается звучанием Токкаты адажио и фуги C-dur. Но вот к органу присоединяется голос гобоя, и начинается соната Es-dur. Это – тоже Бах. Но другой. Более трепетный и ранимый. Георг Филипп Телеман – удачливый современник Баха. В лучших своих произведениях, действительно велик. Концерт для органа c-moll и фантазия D-dur для гобоя соло. Можно послушать и сравнить. А вот Иоганнес Брамс в сравнениях не нуждается. Две хоральных прелюдии для гобоя с органом – подлинный шедевр. Равно как и Пассакалия для органа Макса Регера. Кстати, Регер очень любил Баха и прекрасно исполнял его. Леон Боэльман за 16 лет своей композиторской карьеры (так мало!) создал около 160 сочинений. Но безусловной вершиной его творчества является «Готическая сюита» – до сих пор одно из самых популярных органных произведений конца XIX века. Две части из неё (Молитва и Токката) прозвучат в концерте. Диптих Гастона Литеза для гобоя и органа переносит нас в XX век. Фёдор Строганов… но это уже XXI век – органист, композитор на чьи концерты стоит сходить. И, наконец, танго «Milonga del Angel». Астор Пьяццолла – гений XX века, принадлежащий вечности.

Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Возможность примерить на себя чужое счастье – окрыляет, побуждая к поиску точно такого же… своего. Фабрики грёз работают без остановки. И величайшая из них, безусловно, Голливуд – мировая столица киноиндустрии, создавшая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Мы верим в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Мы любим их. И они отвечают нам взаимностью. А какая любовь без музыки? Киномузыка – потрясающее явление наших дней, представляющее из себя самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки – одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра. Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы – столь необходимые нам, слушателям. 

Бах. Монументальное чудо мировой музыки. Композитор, достигший таких высот в своём творчестве, что равных ему просто нет. Он – вершина. Он – Эверест. На пике его вдохновения – космос разговаривает с нами. А мы, слушая музыку Баха – разговариваем с космосом. И, в то же время, эта музыка очень земная. Она – о каждом из нас, но и – обо всех. Как в капле воды – море. Полифоническое мастерство великого Мастера абсолютно. Но оно – только средство для передачи мыслей, чувств, образов. Бах – творец, создавший собственную вселенную. И мы благодарно приобщаемся к его творчеству, как к роднику – восполняя силы для жизни, для веры, для любви.

Интерес к творчеству менестрелей неслучаен. Чтобы понять сегодняшний день, нужно знать его истоки. Мы напряжённо вглядываемся в прошлое и… убеждаемся в том, что оно продолжает жить. Музыка, волновавшая людей средневековья – точно так же задевает и нас. Воскрешая песни, адресованные давно ушедшим адресатам, мы общаемся с душами далёких предков. И это помогает нам лучше понять современников. Звуки старинных инструментов устремлены в вечность. Как, собственно, и вся музыка. Правда, трубадуры и менестрели ни о чём подобном не думали, распевая свои бессмертные творения. Но время, расставляет всё на свои места, определяя истинную цену созданному. Таково свойство подлинного искусства.

Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это наложило отпечаток на всё его творчество. Ощущение мирового пространства, заполненного звуками органа – красной нитью протянулось через всю его жизнь. Игра тембрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии – вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. И речь его не устаревает, поскольку там, откуда приходит вдохновение, он смог расслышать что-то главное, основополагающее. Вселенная, открывшая ему свои тайны, требовала звуков. И Бах находил эти звуки. А мы… мы благоговейно внимаем волшебным трубам органа – ведь их одушевил гений, способный на доступном языке объяснить необъяснимое.

Записанная музыка требует расшифровки. Иначе она так и останется всего лишь графическим рисунком на нотном стане. Исполнители-музыканты осуществляют связь между веками, посредством оживления нотных знаков.  Чем масштабнее музыкант, тем точнее и ярче умеет он воспроизвести мысли и эмоции, зафиксированные композиторами. И происходит чудо. Чудо творчества и воссоздания. Окуджава, Пуриц и Заславский – играют Вивальди, Скарлатти, Альбениса, Родриго и Пьяццоллу. Лучшая музыка в исполнении лучших. Звёзды исполнительства дарят нам музыку великих.

Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Возможность примерить на себя чужое счастье – окрыляет, побуждая к поиску точно такого же… своего. Фабрики грёз работают без остановки. И величайшая из них, безусловно, Голливуд – мировая столица киноиндустрии, создавшая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Мы верим в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Мы любим их. И они отвечают нам взаимностью. А какая любовь без музыки? Киномузыка – потрясающее явление наших дней, представляющее из себя самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки – одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра. Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы – столь необходимые нам, слушателям.

Если сопоставить музыку Иоганна Себастьяна Баха и Астора Пьяццоллы, неожиданно окажется, что, при всех различиях, их объединяет одно – оба писали танцевальную музыку. Нам трудно представить, но под гавоты и сарабанды Баха точно так же танцевали, как в наши дни это делают под музыку Пьяццоллы. И точно также эту музыку можно слушать в концертном зале. Поскольку она самоценна. Танцевальность – лишь форма. Главное – содержание. А содержание истинного танца – жизнь. Собственно, жизнь и есть танец – заставляющий нас двигаться в пределах намеченного темпа и ограничивающий нас продолжительностью предложенной пьесы. Главное – быть достойным предначертанного смысла существования, не отступая с верного направления и не сбиваясь с сердечного ритма. Мы слушаем Баха, Вивальди, Моцарта, Пьяццоллу… Мы – живём.

Сопоставление разных стилей, времён – всегда неожиданность. Никогда не знаешь, куда повернёт дорога на перекрёстке. Тем интереснее наблюдать встречу в одном концерте старинного органа и современного ханг-драма, воспринимать созвучие музыки Баха и этно-фьюжен. Бесценна возможность – одним взором окинуть многообразие, уловив единство. Ведь музыка, существующая в нашем мире, очень разная, также как, собственно, и сам мир. Гармония, объединяющая вселенную – высшая воля Творца. И, если мы сможем увидеть не противопоставление, а похожесть – может быть… история человечества пойдёт, наконец-то, верным путём?

Словно грани бриллианта чистой воды, сверкают в книге Истории легенды о королях и принцессах – о яростных битвах за престолы и устоявшихся многовековых династиях, о правителях мудрых и… не очень, благородных и… не совсем. Помазанники Божьи, перед лицом вечности, оказались такими же людьми, как и их подданные – просто рок, искусив безграничной властью, выставил их на всеобщее обозрение. И мы смотрим – с восторгом и любопытством. Пишем книги, снимаем фильмы, исполняем музыку. О них – любимых, почитаемых… и о нас. Ведь, подобно тому, как в капле воды отражается море, в играх престолов читается божественная игра Провидения. Игра, на кону которой – судьбы человечества.

Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это наложило отпечаток на всё его творчество. Ощущение мирового пространства, заполненного звуками органа – красной нитью протянулось через всю его жизнь. Игра тембрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии – вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. И речь его не устаревает, поскольку там, откуда приходит вдохновение, он смог расслышать что-то главное, основополагающее. Вселенная, открывшая ему свои тайны, требовала звуков. И Бах находил эти звуки. А мы… мы благоговейно внимаем волшебным трубам органа – ведь их одушевил гений, способный на доступном языке объяснить необъяснимое.

Труба и орган – два великих инструмента, которые, взаимодополняя друг друга, создают реальность высокой духовности… в нереально-божественном воплощении. Трубы органа устремлены ввысь, звук трубы призывает воспарить души. Тембры, переплетаясь, даруют понимание истинной красоты – пробуждая восторг любви и веры. Орган – многообразие вселенной. Труба – повелевающий голос этой вселенной. Погружаясь слухом в бесчисленность тембров органа, мы не устаём вслушиваться в одинокий голос трубы. Так многообразие отображается в индивидуальном, а личность воплощает в себе многолюдье. Трубы органа и труба – единое в различном.

В 20-х годах XX века мир открыл нового великого композитора. Не такого уж, кстати, и нового. Произведения его, в своё время, сам Иоганн Себастьян Бах перекладывал для органа. Но, тем не менее, воспринимался Антонио Вивальди, а мы говорим о нём, всего лишь как один из полузабытых предшественников великого кантора. То немногое, что сохранилось, было слишком фрагментарным для создания полноценной картины. Подлинный масштаб композитора стал понятен лишь после того, как были найдены рукописи туринского собрания. Более, чем 500 концертов и сонат для различных инструментов, включая знаменитые «Времена года», 90 опер, не считая множества разрозненных арий, свыше 100 вокально-инструментальных произведений, в том числе такие монументальные, как «Gloria» и «Stabat Mater» – столь внушительный список превратил Вивальди в перворазрядную творческую величину, чей блеск подобно новой яркой звезде затмил прежние светила на музыкальном небосводе XVIII века.

Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это наложило отпечаток на всё его творчество. Ощущение мирового пространства, заполненного звуками органа – красной нитью протянулось через всю его жизнь. Игра тембрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии – вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. И речь его не устаревает, поскольку там, откуда приходит вдохновение, он смог расслышать что-то главное, основополагающее. Вселенная, открывшая ему свои тайны, требовала звуков. И Бах находил эти звуки. А мы… мы благоговейно внимаем волшебным трубам органа – ведь их одушевил гений, способный на доступном языке объяснить необъяснимое.

 

Имя Микаэла Таривердиева у широкой публики неизменно ассоциируется с кино – 132 фильма были одушевлены его замечательными мелодиями. Среди самых знаменитых  – «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»… Но истинная ирония судьбы заключается в том, что киномузыка – хоть и ярчайшая, всего лишь одна из многочисленных граней удивительного таланта Таривердиева. Выдающийся композитор оставил после себя богатейшее творческое наследие. И истинное значение Таривердиева в истории культуры только лишь начинает осознаваться нами. Мы с удивлением погружаемся во внутренний мир музыканта-философа, пропустившего через своё сердце глубину и многообразие современного мира. Романсы, оперы, балеты, пьесы для скрипки, саксофона, фортепиано. И, конечно же – орган. Самый любимый композитором инструмент. С 1999 года проводится Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева. В 2015 году – уже в девятый раз. А значит новые и новые молодые исполнители получат возможность  соприкоснуться с большой душой великого музыканта.

Аргентинское инструментальное и вокальное танго, песни из репертуара певца Карлоса Гарделя, знаменитые произведения "маэстро" аргентинского танго Астора Пьяццоллы, популярные латиноамериканские мелодии

В программе принимают участие лауреаты международных конкурсов

20 марта, в Кафедральном соборе виртуозные  музыканты Виталий Кись (гитара), Игорь Тукало  (фортепиано), Алексей Лебедев (контрабас), лауреат музыкальной премии "The Art", российско-колумбийский певец Дмитрий Риберо (бас-баритон), талантливый баянист, аранжировщик, дирижер Михал Тоцкий (Карельская филармония) и молодой дерзкий танго-оркестр "RIBERO-ORQUESTA" представляют программу "Танго мира". Самые известные мелодии инструментального и вокального танго из репертуара родоначальника песенного танго Карлоса Гарделя, произведения "маэстро" аргентинского танго - композитора Астора Пьяццоллы, русское танго, зажигательные латиноамериканские мелодии, музыкальные сюрпризы, виртуозные произведения для гитары, фортепиано, баяна и бандонеона-все это сделает холодный январский вечер необыкновенно теплым и зажигательным!

Выдающийся шотландский органист Колин Грей – ярчайший представитель современного исполнительства. Продолжатель славных британских традиций (окончил Тринити-колледж музыки в Лондоне по классу органа и фортепиано), он является одним из лучших исполнителей немецкого барокко. Органичность проникновение Колина Грея в архитектонику немецкой школы поражает. Но не будем забывать, что итогом его обучения в Лондоне стал приз за лучшее исполнение на органе, полученный в острой конкуренции с сильнейшими музыкантами Европы, в числе которых были Колм Кэйри и Шон Фаррелл. Среди высших исполнительских достижений органиста – музыка И.С.Баха, Д.Букстехуде, Г.Ф.Телемана. Однако не только шедевры барокко привлекают к себе пытливый ум музыканта – всё, что связано с органом, неизменно находит отражение в его творчестве. В этой связи нельзя не упомянуть исполнение им произведений таких корифеев XIX и XX веков, как Оливье Мессиан, Ален, Джеймс Макмиллан и Арво Пярт. И, конечно же, Луи Вьерн и Шарль Мари Видор. Всё новаторское вдохновляет органиста, заставляя, порой, идти на неожиданные эксперименты – такие, как совместные проекты с шотландскими волынщиками. Но Колин Грей – шотландец. И совместная игра с волынщиками для него не просто экзотический эпизод в биографии, а приобщение к национальным истокам, возврат к корням.

 Впрочем, главное для органиста – всё же, классическая традиция. Огромную долю его профессиональной деятельности составляет сотрудничество с Гринвичским барочным оркестром, а также концерты с ведущими хоровыми коллективам Великобритании. Но наибольшее внимание слушателей привлекают незабываемые монографические программы, в которых масштаб музыканта раскрывается с особой глубиной и яркостью.

 Одновременно с многочисленными гастролями, охватившими своей географией Европу, Америку и другие части света, Колин Грей находит время и силы для педагогической деятельности, возглавляя кафедру органа в колледже собора Санкт-Паулс в Эдинбурге.

Колин Грей (Шотландия)  орган  

В наше время поразительных духовных переоценок и потерь с особой благодарностью встречаешь явления стойкости, мужества и силы духа. К таким явлениям безусловно относится и Н.С. Голованов. Хотя его жизненный путь отмечен резкими поворотами, предполагавшими, казалось бы, и смену духовных ориентиров, музыкант — насколько это было возможно — и в поздние годы сохранял верность устоям и стремлениям своей юности. В результате Голованов создал 46 опусов: 2 одноактные оперы, симфонию, более 140 романсов, свыше 50 обработок песен разных народов… Особое место заняла хоровая музыка. Это 8 опусов духовных песнопений, 2 светских, 2 кантаты и ранние (без опуса) сочинения для детского хора.

 

Джованни Клавора Браулин ведет активную концертную жизнь не только  в Италии, но и за рубежом: в Германии, Швейцарии, Швеции, Финляндии, Великобритании, России, Испании, Польши, Чехии, Словакии, Венгрии. 

Его репертуар охватывает огромные пласты органной музыки от  Ренессанса до современных сочинений. 

Маэстро является художественным руководителем проекта “Санкт Марчелло” в Риме, органистом и руководителем хора  собора “Святых Джоаккино и Анны”  в Риме, а также органистом в Ватикане.

Джованни Клавора Браулин (Италия)  орган  

Гёте заметил: «Музыка Баха - это музыка пути к Богу – в этом ее величие».  

Творить для Господа было главным в жизни музыканта.  Когда Бах скончался, в протоколе магистрата Лейпцига было записано: «...среди прочих, умер кантор школы Фомы». И это не случайно – слава, известность были для него вторичны и необязательны. Не о славе думал великий гений. Свое предназначение он понимал как служение Богу.  Не случайно свои партитуры он  украшал надписями  Soli Dei Gloriа - «Одному Богу слава» или Jesu Juva - «Иисус, помоги».

Музыка Баха современна, как вечна и современна вера. И надежда. И любовь. Как всегда современны небо, река и  роща.  

В переводе с немецкого «Бах» означает «ручей». «Не ручей – море ему имя!» - так воскликнул Людвиг ван Бетховен, услышав музыку Баха. 

Русская музыка для органа.

На этот раз вниманию слушателей предлагается уникальная программа из органной музыки города на Неве. Органная музыка России, и в частности Петербурга – национальное достояние. А все началось с того, что русский князь, В. Ф. Одоевский ещё в 1840-х годах купил себе орган для домашнего музицирования, устраивал вечера, салоны, импровизировал при гостях на русские напевы… Несмотря на то, что орган как музыкальный инструмент ассоциируется в основном с европейской музыкальной культурой, русские композиторы создали неповторимый и самобытный музыкальный стиль. Подобно бескрайним просторам нашей родины, музыка русских композиторов поражает своими масштабами и силой. Органные произведения князя В. Ф. Одоевского, А. Глазунова, версии для органа фортепианных и оркестровых сочинений С. Прокофьева, М. П. Мусоргского – все они рассказывают о красоте и необъятности русской природы, силе русского характера. Богатырский размах этих сочинений великолепно передается нашим органом немецкой фирмы «Sauer»(1898г.). 

      

Иоганн Труммер орган  

Священник и органист Иоганн Труммер в настоящее время является профессором Университета искусств в Граце (Австрия). Сфера его деятельности чрезвычайно разнообразна: он активно гастролирует в странах Западной Европы, Азии и России;  является членом Коллегии Баховского общества в Германии; принимает самое деятельное участие в работе Комиссии по сохранению исторических памятников и органов Австрии. В начале 1980-х профессор Иоганн Труммер основал на Филиппинах органные мастерские. Ежегодно под его руководством там проводится фестиваль на единственном в мире  бамбуковом органе. В Граце им был организован органный конкурс «И. С. Бах и современная музыка», который успешно проводился уже три раза.

В Россию Иоганн Труммер впервые приехал в 1986 году, с тех пор его визиты в нашу страну стали регулярными. Он — член жюри международных органных конкурсов в России, проводит лекции  и мастер-классы для студентов Московской консерватории, причем не только в стенах консерватории, но и на органах Университета искусств в Граце.

Не только барокко  

Не только барокко составляет гордость музыки. Но представить музыку без барокко – невозможно. В барокко – истоки всего, что мы слышали вчера… что вдохновляет нас сегодня… и ожидает завтра. В глубине барокко – бездонность. И не так уж важно – скромный танец звучит с концертной эстрады или грандиозная кантата. Ведь вся культура барокко обращена к Богу. Говоря о духовности барокко, мы воспринимаем эту духовность – как образ существования. В наш непростой век, когда безнравственность атакует сердца современников… с экранов телевизоров, страниц газет, со сцен грохочущих концертных залов – приобщение к кристальному роднику барочной чистоты особенно ценно. Барочным камертоном поверяется звучание сегодняшнего дня. Бах, Телеман, Вивальди и Франк. Не только барокко. Но только музыка.

Концерт состоится при поддержке посольства республики Венгрия. Кафедральный Собор святых Петра и Павла. Мелинда Шольц – лучшая флейтистка Венгрии.

Профессор Даниэль Зарецкий  орган  

Является лауреатом Всероссийского открытого конкурса органистов (1991, I премия), Международного конкурса органистов в Германии, а также дипломантом международных конкурсов органистов в Италии и Финляндии.

Концертирует с 1986 года. Выступал в лучших концертных залах бывшего СССР. Активно гастролирует в странах Европы, а также в США, Израиле, Австралии и Южной Америке. Записал 7 компакт-дисков. Член жюри ряда престижных международных конкурсов в России, Польше, Германии, Франции, Испании, Италии, Люксембурге, Канаде.

В 1992 году Марина Чебуркина была направлена Московской консерваторией на стажировку во Францию. Стипендиат фанцузского правительства с 1992 по 1994 год, она стажировалась у выдающихся французских органистов: Мари-Клер Ален, Мишеля Шапюи, Луи Робияра, и в Гермарии, у Харальда Фогеля.

С 1996 года, Марина Чебуркина — органистка Королевской капеллы Версальского Дворца, где она работает в течение пятнадцати лет совместно с М. Шапюи. Она ведёт активную концертную деятельность, принимает участие в международных фестивалях, гастролируя по всему миру, и регулярно выступает в Москве (Московская консерватория, Международный дом Музыки).

В 2005 году, в знак признания её заслуг в области органного исполнительства и музыкальной науки, Марине Чебуркиной присвоено почётное звание Кавалера ордена Изящных искусств. В 2006 году, Указом Министра культуры Франции, она назначена членом Национальной комиссии по охране Исторических органов во Франции.

Орган и саксофон. Сопоставление эпох и, в то же время, объединение их в едином музыкальном русле. Привычное – звучащее по-новому. И новое, пробуждающее ассоциации с великими творениями, проверенными временем. Готика – и наши дни. Между этими понятиями вовсе нет такой непреодолимой пропасти, как может показаться на первый взгляд. Более того, представленные в едином концерте, они прекрасно дополняют друг друга – приобретая, от подобного сопоставления, небывалый объём и глубину философского охвата. И, в то же время, мы ощущаем трепет душ человеческих, танец устремлений. Биение пульса, зафиксированного музыкальным ритмом, бездонность чувств, живущих в звуках. Готика – и наши дни. Одно помогает лучше понять другое. Совместное же пение органа и саксофона – ещё одно доказательство универсальности языка музыки.

Музыка не знает успокоенности, постоянно стремясь к совершенству. В этом – суть её и главный посыл. Пропуская через сердца напряжённость созвучий, находя дорогу в лабиринтной запутанности полифонии, преодолевая метрические ограничения – музыка неизменно ведёт нас к гармонии. И путь этот столь же неповторим и прекрасен, как жизнь человеческая – поскольку посвящён красоте. Мы мечтаем о счастье. А музыка показывает путь к мечте. И пускай, порой, приходится пробираться через тернии, мы знаем – впереди звёзды! Музыка – маяк, дарующий тихую гавань, среди житейских штормов. Мы стремимся к звёздам. Азимут музыки не даёт нам сбиться с верного направления.

Композитор, поцелованный Богом, сумевший в танце отобразить небесное. Творец, смевший быть верным себе, пронёсший огонь своего дара через всю жизнь, ни на секунду не погасив его – всё это Астор Пьяццолла. Ярчайший композитор двадцатого века, чья популярность в двадцать первом веке только умножилась. Тенденция усиления этой слушательской любви поступательна. И неопровержима. Ведь многочисленные танго Пьяццоллы – давно уже классика. Точно также, как вальсы  Шопена и жиги Баха. Не имеет абсолютно никакого значения тот факт, что Пьяццолла – практически наш современник. Истинно гениальное – вне времени. И, в то же время, именно они, гении, и есть – время. Их вдохновение – нить, связывающая поколения людей, придавая нам статус цивилизованного ЧЕЛОВЕЧЕСТВА.

Звезда Астора Пьяццоллы под Рождественской звездой. Кафедральный Собор святых Петра и Павла.

Софья Иглицкая  орган 

Елена Золотова  сопрано 

Татьяна Сучкова  меццо-сопрано 

Орган – инструмент фантастического богатства тембров, масштаб его огромен и подобен оркестру. Но, когда под сводами собора играет альтистка Светлана

Степченко, у органа никаких вопросов не возникает. Ведь прекрасное и самобытное пение её инструмента сродни поющему, в лучших традициях итальянского вокала, человеческому голосу. Трепеща под бережным прикосновением смычка, струны заставляют слушателей с замиранием сердца вслушиваться в изумительные звуки. Лёгкая виртуозность, в сочетании с ярчайшей эмоциональностью и необыкновенным обаянием – создают феномен артистической загадки. И эту загадку хочется разгадывать снова и снова. Особенно, когда это чудо происходит в изумительной акустике – под звуки органа.

Чудо Рождества. Чудесный концерт. Кафедральный Собор святых Петра и Павла.

Смелость и неожиданность сопоставления произведений двух композиторов, родившихся на двух континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством...

Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго. Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма?

Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы — это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Орган, саксофон и дудук. Три мега-звезды, царящие на музыкальном Олимпе. Странно, что до сих пор они практически не встречались вместе. А ведь результат этой встречи удивителен – в одном месте, в одно и то же время собираются не просто три инструмента, а целых три эпохи! Эпоха барокко, эпоха джаза и фантастическая народная традиция. Слава Богу, у нас сейчас такое время, что и невозможное становится возможным. Величественный исторический Зауэровский орган сольётся в ансамбле с армянским дудуком, оттенённым знойным тембром саксофона. И классические шедевры потеснятся, пропуская в свой концерт джаз и бездонные глубины народных напевов.

А ещё – Вениамин Мясоедов. Человек-оркестр. Он, безусловно – сама музыка. Список его возможностей – огромен. Это удивляет нас, привыкших к узкой специализации сегодняшних исполнителей. Но давайте не будем забывать, что во времена Баха подобная универсальность была довольно распространённым явлением. В общем, как бы... ничего особенного – всего лишь... продолжение великих традиций.

Звезды мирового джаза     

Рождественское Шоу с органом. 

Сергей Манукян – легенда отечественного джаза. Его выступления - это особая магия, которая управляет эмоцией и чувствами зрителей. Каждый концерт пианиста – это новая реальность.

Ему рукоплещут ценители джаза во всех странах мира. Сергей Манукян удостоен многих престижных премий, звания «Лучший джазовый музыкант». Развитие джазового искусства – неотъемлемая часть жизни пианиста и вокалиста. Эту задачу Сергей Манукян реализует через собственный Фонд, основанный в 2005 году.

80-е годы стали для Сергея «золотым периодом», ознаменованным сотрудничеством с ведущими западными джаз-музыкантами. В его творческом багаже совместная работа с Ричардом Элиотом на Warner Вrothers, запись альбома на студии Capitol, сотрудничество с легендой джаза Фрэнком Заппой.

Он выступал на одной сцене с Майклом Болтоном, Синди Лоупер, Куинси Джонсом, Джорджем Бенсоном, Херби Хэнкоком и другими звездами мирового уровня.

В программе: 

Концерт Вселенная “Бах” (20.12.2014 в 19.00):,  в исполнении  супер- звезд- Юрия Медяника, Георгия Тараторкина и Анастасии Сидельниковой (орган) и других. 

Эталонное звучание произведений И. С. Баха - Лучший вечер Декабря.

*****

Бах. Монументальное чудо мировой музыки. Композитор, достигший таких высот в своём творчестве, что равных ему просто нет. Он – вершина. Он – Эверест. На пике его вдохновения – космос разговаривает с нами. А мы, слушая музыку Баха – разговариваем с космосом. И, в то же время, эта музыка очень земная. Она – о каждом из нас, но и – обо всех. Как в капле воды – море. Полифоническое мастерство великого Мастера абсолютно. Но оно – только средство для передачи мыслей, чувств, образов. Бах – творец, создавший собственную вселенную. И мы благодарно приобщаемся к его творчеству, как к роднику – восполняя силы для жизни, для веры, для любви.

Самый загадочный шедевр Моцарта в исполнении звезд классической музыки- Хора «БЛАГОВЕСТ», лучших солистов и выдающегося органиста современности- профессора Алексея Паршина!  

******

Перед нами – самый загадочный шедевр Моцарта. Таинственная история с чёрным человеком, заказавшим сочинение музыки, собственное плохое самочувствие и достигнутая к этому моменту невиданная вершина композиторского мастерства – всё это воплотилось в фантастическое явление, имя которому: «Реквием». Однако… величайшее произведение так и не было закончено. Моцарт умер, прервав полёт своего вдохновения. Но остались немногочисленные черновики. Друзья и ученики постарались завершить «Реквием», максимально в соответствии с замыслом автора. Версий оказалось много. Одна из них, представляющая собой органное переложение, и прозвучит в концерте.