Каждый композитор мечтает создать нечто такое, чем будут восхищаться столетия спустя. Ведь, таким образом, возникает приобщение творца к вечности. Мы не знаем, о чём думал Антонио Вивальди, создавая свои «Времена года»… скорее всего, просто получал удовольствие от удачно складывающихся мелодий и гармоний – вдохновение так увлекательно! Но мы знаем то, о чём не догадывались современники – рыжий венецианский священник сумел сотворить чудо. Его гению оказались подвластны сердца и души, чувства и разум… «Времена года» – музыка, объединяющая человечество. Они – неизменный код нашей культурной самоиндентификации. И… неизменное наслаждение от прослушивания. Мастер любил и умел сочинять музыку. Не случайно одних только инструментальных концертов он написал более 500!

Подарок: венецианская маска

Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать три органа – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.

В преддверии восхитительного праздника весны, мы хотим подарить нашим очаровательным женщинам и их мужественным спутникам россыпь музыкальных драгоценностей. Шедевры, созданные силой гения таких изумительных композиторов, как Бах, Вивальди, Григ, Молинелли, Морриконе. Одно перечисление имён – подарок. Ведь, при всём различие стилей, всех их объединяет удивительная красота мелодий. И потрясающая глубина содержания. Но на этом наши праздничные сюрпризы не заканчиваются. Ведь Вас ждёт встреча с саксофонами – восхитительными инструментами, чьи голоса никого не могут оставить равнодушными. А ещё – романтический Зауэровский орган. И «Antonio-orсhestra», под руководством Антона Паисова.    

Валентин Серов. Великий русский художник, популярность недавней выставки которого опровергла прогнозы самых закоренелых скептиков. Толпы поклонников, прорывавшихся в Третьяковку – лучшее подтверждение того, что настоящее искусство живо, востребовано и любимо! Мы предлагаем насладиться метаморфозами, происходящими прямо на Ваших глазах, восхититься чудом слияния оживающих красок и музыки. Неожиданные ракурсы любимых картин, парадоксальная прорисовка давно привычного – всё это ждёт Вас. И, конечно же, музыка: Бах, Вивальди, Моцарт, Чайковский, Рахманинов – в замечательном органном и оркестровом исполнении. Гении разных эпох. Но все они созвучны творческому камертону Валентина Серова. Глубинная сущность прекрасного не признаёт границ времени.

Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это наложило отпечаток на всё его творчество. Ощущение мирового пространства, заполненного звуками органа – красной нитью протянулось через всю его жизнь. Игра тембрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии – вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. И речь его не устаревает, поскольку там, откуда приходит вдохновение, он смог расслышать что-то главное, основополагающее. Вселенная, открывшая ему свои тайны, требовала звуков. И Бах находил эти звуки. А мы… мы благоговейно внимаем волшебным трубам органа – ведь их одушевил гений, способный на доступном языке объяснить необъяснимое.

Подарок – свеча

"Истории любви"     

Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Возможность примерить на себя чужое счастье – окрыляет, побуждая к поиску точно такого же… своего. Фабрики грёз работают без остановки. И величайшая из них, безусловно, Голливуд – мировая столица киноиндустрии, создавшая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Мы верим в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Мы любим их. И они отвечают нам взаимностью. А какая любовь без музыки? Киномузыка – потрясающее явление наших дней, представляющее из себя самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки – одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра. Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы – столь необходимые нам, слушателям. 

Подарок: шляпка

Аве Мария! Радуйся, Мария! Почему именно этот текст попал, как теперь принято называть – в хиты? Композиторы разных стран и эпох неизменно писали музыку к словам данной молитвы. Палестрина, Доницетти, Шуберт, Лист, Гуно, Брамс, Керубини, Брукнер, Дворжак, Россини, Верди, Сен-Санс, Тости, Франк, Моцарт, Беллини… Почему именно Аве Мария? Мода? Нет. Мода – штука изменчивая, а мелодии пишут уже не одно столетие. И, видимо, будут писать ещё очень долго. Так же, как и исполнять ранее написанные варианты. Всё гораздо проще. Вера во всё то, что символизирует собой Дева Мария – помогая жить, помогая переносить тяготы этой жизни. Во всё то, что даёт надежду. Аве Мария! Радуйся, Мария!

 

В этом концерте всё будет мужественно. Орган, сверкая могучими трубами, вознесёт к небесам свой благородный голос – вдохновляя слушателей на свершения духа и веры. Многовековая история органной музыки накладывает высочайшую степень ответственности на исполнителя-органиста. Мужество дудука также не подлежит сомнению. Выйти на классическую концертную эстраду, после стольких лет исключительно народного, обособленного существования – кто ещё в наши дни рискнёт осмелиться на подобное? И пусть даже пение дудука иногда вызывает слёзы – что может быть мужественнее слезы воина? Терменвокс впервые звучит в соборе – и это, безусловно, событие. Один из самых неожиданных инструментов, рождённых двадцатым веком, предстанет в традиционно-классическом виде. А ведь совместить новаторство и традицию – так непросто! Три легендарных инструмента объединились в этот праздничный день. Их мужественные голоса расскажут Вам удивительные истории.

«Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта – одно из самых загадочных произведений в мировой музыке. Удивительна история его создания, завораживает флёр незавершённости… но более всего потрясает феерическое воздействие шедевра на слушателей. Создаётся ощущение, что в этом произведении композитор в чём-то переступил грань собственных невероятных возможностей, шагнув за горизонт чуда. И это при том, что Моцарт, сам по себе – чудо, не имеющее аналогов. Смерть оборвала гения на полуслове, в момент, который мог бы стать переломным для всей истории музыки. Существует множество попыток разгадать величайшую тайну Моцарта. Различные редакции спорят между собой за право максимального приближения к замыслу композитора. Одним из таких вариантов является версия исполнения «Реквиема» с органом. Как знать, может быть именно здесь – ключ?

Киномузыка. Почти умирающий жанр. Жанр, помнящий великих композиторов – полноправных авторов великих фильмов. В те времена, в кино ходили, как в театр. И даже мысли не было, что можно смотреть фильм, одновременно шурша бумажкой от бутерброда и громко аппетитно чавкая. Увы, попкорновые фильмы вызвали к жизни попкорновую музыку. Музыку фоновую – не несущую глубокой смысловой нагрузки, но способствующую ритмичному жеванию. К сожалению, очень много подобного «добра» в современной российской фильмографии. И не надо винить в этом Голливуд. Сами виноваты. Вместо того чтобы брать для подражания лучшие образы, пытаемся копировать ширпотреб. А лучшие образцы есть. Да ещё какие! Вспомните знаменитое танго Карлоса Гарделя из фильма «Запах женщины» (кстати, оно же звучит в финале фильма «Правдивая ложь»), великолепные мелодии Эннио Морриконе. Музыка этих композиторов – полноправный участник фильмов, в своей неотделимости от видеоряда. Так же, как когда-то невозможно было представить фильмы без музыки Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. …Кстати, в лучших современных фильмах снова стала звучать классика – от Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта – до Джорджа Гершвина. Так что ещё не всё потеряно.

Картины неподвижны. Но, порой, восторженно замерев перед творением гения, мы с удивлением видим – художник, остановив мгновенье, устремил его в вечность. Изображение на холсте – словно бы… дышит. Кажется, вот-вот перейдёт в безудержный хохот знаменитая улыбка Джоконды... А, может, наоборот – тень скорби набежит на это, такое загадочное, лицо? Мы предлагаем пофантазировать вместе с нами, оживив великие холсты Леонардо да Винчи. Продлить прерванное движение, дорисовать знакомый ракурс. И сделать это под музыку другого великого итальянца. Чудо оживших картин и картинность звуковых образов. Звучит Антонио Вивальди – именно его красочная зримость, как ни у кого другого, удивительным образом гармонирует с мелодичностью картин Леонардо да Винчи.

    

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза. А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это при том, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба дудука неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи.

Подарок: шляпка

В этот праздничный день Вас ждёт сказочная балетная музыка Петра Ильича Чайковского. Звучат произведения, по праву вошедшие в элитарный Пантеон лучшей мировой музыки. А ведь балетные партитуры далеко не всегда гениальны. Перед композитором стоит сложная и, одновременно, ремесленная задача – создать нечто, подо что будет удобно танцевать. Танец же требует, в первую очередь – чёткого, неизменно ощущаемого ритма. Приходится загонять фантазию в жёсткие рамки диктуемой необходимости. И часто так случается, что знаменитейшие балеты «не звучат» без танцоров. Кроме, разве что… отдельно выбранных номеров. Но всё вышесказанное ни в малейшей степени не относится к Чайковскому. Гений – на то и гений, чтобы, преодолевая преграды, стремиться за горизонт, в прекрасную неизвестность. Балеты Чайковского – музыка высшей пробы, в каждом мгновении своего существования. Музыка – давно уже вышедшая за пределы балетной сцены и живущая самостоятельной концертной жизнью. В чём мы, с огромным удовольствием, и предлагаем Вам убедиться.

Смелость и неожиданность сопоставления произведений двух композиторов, родившихся на двух континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством...

Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго.

Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма?

Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы - это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Быстротечность жизни… цикличность круговорота бытия… божественная красота витражей… вертикаль, устремлённая ввысь – всё это готика. И всё это – реальность сегодняшнего дня. Неизменный интерес к готической системе координат – неслучаен. Без осознания прошлого невозможно движение вперёд. Источник завтрашнего дня – в непрерывности нашей исторической памяти. Оттого волнует древность мелодических и гармонических средств – казалось бы, давно устаревших, но прорывающихся к нам сквозь толщу временнЫх и философских наслоений. Готика, пробуждая глубины подсознанья, заставляет учащённо биться наши сердца. Мы слушаем готику, познавая себя.

Чтобы понять эпоху, порой достаточно послушать рождённую ею музыку. Ведь чем богаче и многообразнее жизнь, тем ярче и содержательнее звуковая среда обитания. Мелодия вбирает в себя эмоцию современности, организованную ритмической пульсацией взволнованных сердец. А вместе они – музыкальный язык общечеловеческого общения... философский код которого – послание потомкам через века, в попытке сделать нас лучше… поскольку красота – главное оправдание существования людей на этой планете. И мы наслаждаемся шедеврами, дарованными предшественниками, ощущая гармонию духовного единства с ними. Разделяя их надежды и тревоги. Их боль и веру, огорчения и радости, удачи и разочарования. Звучит музыка дворцов и площадей, времён Антонио Вивальди. А значит – есть возможность перенестись во времена восхитительного барокко, примерив на себя итальянскую мечту. Звучат пьесы эстонского композитора Эстер Мяги – и мы вслушиваемся в диссонансы нашего времени – через призму такой неоднозначной, но такой пронзительной современной гармонии.

Дудук, орган и саксофон. Легендарные инструменты признаются в любви к киномузыке. Жанру, помнящему выдающихся композиторов – соавторов знаменитых режиссёров. Музыкальные композиции, в неотделимости от видеоряда – полноправные участники действия. Неизменна тяга людей к идеалу. Красота, добро, гармония, вера – главный двигатель любого сюжета. Но истории, написанные жизнью, куда неожиданней придуманных. Одна из таких историй – киномузыка, вышедшая за пределы экранов и живущая самостоятельной концертной жизнью. Другая – созвучие трёх легенд в одном концерте. Орган – творец классической музыки в Европе. Саксофон – несмотря на молодость, успевший зарекомендовать себя одним из создателей джаза. Дудук – голос души армянского народа. Народа, чья традиция уходит своими корнями в тысячелетия. Прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи. Создаётся сюжет, достойный великого фильма.

Программа концерта представителей самой старой российской музыкальной династии – Майкапар: Заслуженного артиста России Александра Майкапара и Викентия Майкапара. Она дает возможность насладиться музыкой не только очень красивой, но, как ни странно, во многих образцах совершенно у нас не известной, в частности, итальянских композиторов-романтиков. Большинство произведений этой программы исполняются в России впервые. Органная музыка итальянских композиторов-романтиков подкупает яркой мелодичностью и экспрессией. Каждый, кто побывал в Италии, безусловно, ощутит в ней колорит, атмосферу и дух этой страны. Композиторы, представленные в этой программе, в свое время были крупными фигурами в музыкальной жизни Италии. Так, например, Энрико Босси был профессором консерватории в Милане, Филиппо Капоччи – главным органистом церкви Св. Иоанна в Латеране (Рим).

В программе также прозвучит один из шедевров французской оранной музыки – пьеса Сезара Франка.

Все это обещает сделать концерт ярким событием музыкальной жизни.

Подарок: шляпка

Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать два органа (большой и маленький) – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). А также попробовать применить этот древний приём для двух саксофонных квартетов. День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.

Иоганн Себастьян Бах и Пётр Ильич Чайковский. Два великих новатора,без которых история музыки невозможна. Первый - полифонист, достигший высочайших, из возможных, вершин и обозревший оттуда перспективы развития музыки... Второй - феномен композиторского мастерства, умевший обычную нисходящую гамму превратить в популярнейшую мелодию, и сделавший русский мелодизм - воистину всемирным достоянием... Интересно, что, Бах происходил из семьи потомственных музыкантов а Чайковский - сыном начальника Камско-Воткинского сталелитейного завода.

Впрочем, на музыкальном Олимпе никого не интересует родословная. Гениальность творца - единственный, и самый справедливый, пропуск туда.

Подарок: шляпка

«Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта – одно из самых загадочных произведений в мировой музыке. Удивительна история его создания, завораживает флёр незавершённости… но более всего потрясает феерическое воздействие шедевра на слушателей. Создаётся ощущение, что в этом произведении композитор в чём-то переступил грань собственных невероятных возможностей, шагнув за горизонт чуда. И это при том, что Моцарт, сам по себе – чудо, не имеющее аналогов. Смерть оборвала гения на полуслове, в момент, который мог бы стать переломным для всей истории музыки. Существует множество попыток разгадать величайшую тайну Моцарта. Различные редакции спорят между собой за право максимального приближения к замыслу композитора. Одним из таких вариантов является версия исполнения «Реквиема» с органом. Как знать, может быть именно здесь – ключ?

«Его величество Орган»  

Музыка для симфонического органа

Если вы хотите услышать орган во всей его красоте и мощи, то нет более масштабной музыки, чем та, что написана для симфонического органа! Произведения И. С. Баха, В. А. Моцарта, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, М. Дюпре – это музыка небывалых звуковых эффектов и красок. Ведь эти композиторы, будучи органистами, прекрасно знали о возможностях короля инструментов. Орган может то, что не под силу ни одному инструменту, за исключением оркестра. Благодаря сравнению с оркестром и возникло название – «Органная симфония». Стремление композиторов подражать оркестру породило новый, уникальный органный стиль. Король инструментов поражает не только громкостью, но и невероятным богатством тембров, головокружительными нарастаниями и спадами звучания. И все это поручено рукам и ногам одного человека! Великие композиторы прошлого и современности создали и продолжают создавать музыку для этого великолепного музыкального инструмента, а исторический орган фирмы «Sauer» прекрасно передает замыслы композиторов! 

Но на этом не заканчиваются сюрпризы нашего концерта. Зыбкое чудо песочной анимации ArtMix – удивительное видео-дополнение красочной гармонии звуков. Картины, фантастические в своей непредсказуемости, рождаясь прямо на Ваших глазах, станут восхитительным украшением оживших органных шедевров.

Подарок: диадема

«Времена года» возникали в истории музыки и раньше. Среди предшественников Астора Пьяццоллы – Вивальди, Гайдн, Чайковский. Но именно Пьяццолла сумел раскрыть эту популярную тему языком латиноамериканского современника. Свои знаменитые «Времена года в Буэнос-Айресе» великий аргентинец писал целых пять лет. Начав с «Лета» (1965), добавив «Осень» (1969), он в 1970-м создал последовательно «Весну»… и затем уже «Зиму» – календарь вдохновения имеет свою, непредсказуемую последовательность. Взволнованный пульс двадцатого века неотвратимо звучит в каждой ноте музыкального произведения – ярчайшая эмоциональная составляющая заставляет биться в унисон сердца слушателей,  гармонично передавая философский подтекст. А ещё исполнение цикла сам автор предпочитал начинать с «Осени» – ведь именно осенью оживает природа в Южном полушарии. 

Подарок: маска 

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза.  А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это при том, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба дудука неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная с

траница музыкальной летописи.

Рождественский концерт в Москве в  Кафедральном собора святых Петра и Павла — это маленькое чудо. Чудо ангельских голосов превосходного коллектива: Концертный хор музыкально-хоровой школы им. И. И. Радченко.

27 января под картинами фантастической ведеоинсталяции, проецируемой на купол центрального нефа собора, для вас прозвучит программа из произведений Роберта Шумана, Николая Соколова и Раймонда Паулса.  И, конечно же, орган, звука которого с таким нетерпением ждет каждый посетитель храма Петра и Павла.

«Маленький принц» - безусловно, одна из самых светлых сказок, созданных за всю историю человечества. И, в то же время, одна из самых философских. Ведь за кажущейся простотой сюжета просматриваются глубины космоса. Маленький принц прилетел к нам откуда-то… с маленькой планеты. Очень маленькой. Но на этой планете большие проблемы. И удивительно похожие на наши, земные. Любовь и предательство, сила и слабость, верность и ответственность за тех, кого приручили…  Антуан де Сент-Экзюпери написал сказку изысканно-тонкую, философскую. И музыка, которая будет сопровождать Маленького принца в его путешествиях – тоже изысканно-философская.  

Подарок: ангел

Нам трудно это представить, но когда-то музыка Иоганна Себастьяна Баха не была классикой. Более того, и сам он не считался великим композитором. А вот баховские органные импровизации очень ценили – ведь он мог импровизировать часами, не повторяясь! В те времена, вообще, умение импровизировать было непременной составляющей мастерства любого серьёзного музыканта. Также, как теперь – у джазменов. Их блюзовые импровизации, в какой-то степени, являются продолжением традиций исполнителей-творцов времён барокко. Форма, конечно же, другая. Но вот суть… К сожалению, современные классические музыканты навык импровизации, в большинстве своём, подрастеряли. И этим, безусловно, очень обедняют себя… и музыку. Как знать… живи Иоганн Себастьян Бах в наши дни – не стал ли бы он импровизировать блюзы?

Подарок: рождественский ангел

Мы торжественно открываем III международный фестиваль «Шедевр фирмы Зауэр» – посвящённый романтическому органу Кафедрального лютеранского собора святых Петра и Павла. Органу, в высшей степени, замечательному и неповторимому. Фантастическая красота его тембров, изумительное динамическое разнообразие, захватывающая масштабность звучания – незабываемы. И всё это – в изумительной акустике собора. Волшебные клавиши органа помнят прикосновения рук самых знаменитых музыкантов прошлого. И… будущего – тех, кто сегодня устремлён к вершинам исполнительского Олимпа. Точно так же, как некогда – великий Иоганн Себастьян Бах, чьи шедевры звучат в концерте. Музыка – мост, связывающий поколения. Написанная в определённую эпоху и несущая на себе отпечаток этой эпохи, истинная музыка – вне времени. 

Подарок: диадема

«Дудук и орган»  

Чем ближе к небу, тем шире горизонты. Водопады Армении, разреженный горный воздух, цветы, благоухающие на куполе собора – фантастическое чудо видеоинсталляции, сопровождающее феноменальное созвучие органа с дудуком. Армянский фольклор, конкурирующий с барокко и романтикой. Но корни классики – в народной традиции. Полноводная река проистекает из ручья. А фамилия Бах – переводится, как «ручей». Концерт на стыке дня и ночи – там, где встречается свет и тьма. Живая музыка для всех поколений. Сочетание несочетаемого. Подобно граням алмаза, сверкают различия. Но их объединяют красота и гармония. Возможность охватить взглядом необозримое – что может быть заманчивее?      

Подарок: карнавальная маска

«Истории любви»       

Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Возможность примерить на себя чужое счастье – окрыляет, побуждая к поиску точно такого же… своего. Фабрики грёз работают без остановки. И величайшая из них, безусловно, Голливуд – мировая столица киноиндустрии, создавшая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Мы верим в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Мы любим их. И они отвечают нам взаимностью. А какая любовь без музыки? Киномузыка – потрясающее явление наших дней, представляющее из себя самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки – одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра. Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы – столь необходимые нам, слушателям. 

Подарок: шляпка

Этот день посвящён лебедям. Звучит музыка - «Лебединое озеро». И одиннадцать белоснежных лебедей взлетают с пожелтевших страниц старинной книги, взволнованно ожидая приход утра. Моля Бога, чтобы оно как можно дольше не наступало. Ведь с первыми солнечными лучами – их сестру Элизу ждёт костёр. Тем временем, Элизе в темнице – тоже не до сна. Она прядёт рубашки. Главное – успеть! И тогда полёт лебедей обернется волшебным превращением в расколдованных братьев. Крапива обжигает пальцы, немота душит – но даже стон нельзя издать. Иначе не состоится волшебство…

Вот такое чудесное переплетение двух удивительных историй. Андерсен и Чайковский. Два гения. И прекрасные лебеди, прилетевшие к нам в гости.

Подарок: книжка

В Италии очень холодная зима. Во всяком случае, так считают итальянцы. Мы, россияне, посмеиваемся над такими фантазиями – не знающим русских морозов, трудно представить себе, что такое настоящий холод. Но… вслушайтесь в «Зиму» Антонио Вивальди. Эта музыка о нас. Точно так же, как и о любом другом жителе планеты – независимо от места его проживания. Зима – характеристика погоды, но она же (под виртуозным смычком великого венецианца) – характеристика души. Великой музыке свойственно обобщать частности, расширяя горизонты восприятия. Это делал Антонио Вивальди. Это делал Пётр Чайковский. Его зимние пьесы из цикла «Времена года» равно любимы – и в Италии, и в России. А теперь – вслушайтесь. Звучит Пушкинская «Метель», одухотворённая музыкальным гением Георгия Свиридова (чьё столетие мы восхищённо празднуем!). Необыкновенное, взаимодополняющее созвучие слова и музыки – чудо, равного которому мало в мировой истории.

Подарок: рождественский колокольчик

Есть в истории искусства имена, загадка гениальности которых из года в год, из века в век продолжает волновать человечество. Таковы Леонардо, Рафаэль, Рембрандт, Моцарт, Паганини… Страдивари. Всех их объединяет фантастическое чувство красоты, умение вывести реальность на уровень чуда. Считается, что прогресс поступателен. Но отчего ж тогда до сих пор никому не удалось превзойти звучание инструментов великого Страдивари? Всесилие современной науки оказалось бессильным перед необъяснимой чуткостью натруженных пальцев, перед удивительной интуицией и сокровенным знанием Мастера. В чём загадка его удивительных скрипок? Лак? Но химический состав и соотношение ингредиентов давно изучены. Толщины дек? Измерены и систематизированы. Всё ясно и… ничего не понятно. Секреты остаются неразгаданными. Чудо не подлежит объяснению. Но им можно наслаждаться, слушая, как оживают скрипки в руках скрипачей. Ведь творение художника – его послание Вечности. А, следовательно – и нам.

Подарок: рождественский колокольчик

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Обе эти версии одной темы – в равной степени, любимы нами. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы – показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре скрипичных концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко – новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж – даже с точки зрения нашего сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности – точно также абсолютно живо и современно. Истинное – не устаревает.

Концерт в Лютеранском соборе покоряет величием звучания и большим масштабом. Причем, это ощущается отнюдь не только в музыке больших звуковых масс, на что способен большой церковный орган, но и в тишайших звучаниях, уносящих нас в космическую даль мироздания.  

Баховские творения выражают все оттенки чувств. И в соборе мы представляем его великие церковные творения – то главное, что имеется в его органном наследии. 

             «Маленький принц»                     

Мы в ответе за тех, кого приручаем. Потому, что добро и вера – главное в жизни. А ещё мы, живя на разных планетах, очень хотим найти друга. Такого же, как нашёл Маленький принц. 

«Маленький принц» – сказка для всех. Слушая её, взрослые молодеют, а дети взрослеют. И каждый рад происходящему. А ещё будет звучать изумительная органная музыка французских композиторов, что естественно – ведь Антуан де Сент-Экзюпери был французом. Музыкальная сказка и сказочная музыка под сводами собора.  

Подарок – Рождественский колокольчик

Рождество – время сказок. В эти праздничные дни случается всё самое неожиданное и фантастическое. Вот и мы решили сотворить маленькое чудо, собрав в одном концерте персонажей знаменитых музыкальных историй. Здесь и увертюра из «Волшебной флейты» Моцарта – светлая, полётная фантазия гения, и «Марш Черномора» Глинки – изображение смешного и, одновременно, страшного шествия экзотического карлы. «Полёт шмеля», в которого, силой фантазии Пушкина с Римским-Корсаковым, превратился  царевич Гвидон, и «Сеча при Керженце», что из «Невидимого града Китежа» (Римский-Корсаков). А песни Кащеевны и Леля (также сочинения Римского-Корсакова), звучащие в одном концерте – как Вам такое сопоставление? Ожидается много танцевальной музыки – потому, что разве бывают праздники без танцев? Танец Фрины (из «Фауста» Гуно) станет соседствовать со «Славянским танцем» (из «Русалки» Даргомыжского), сказочной красоты «Баркарола» (из «Сказок Гофмана» Офенбаха) заставит сердца слушателей замирать в сладком восторге. И, конечно же… «Вальс» из «Щелкунчика» – восхитительный шедевр Чайковского, без которого просто невозможно представить себе ни одного настоящего праздника. Но главное чудо концерта – зрители. Ведь именно их сопереживание вдохновляет исполнителей на подвиги, во славу высокого искусства.

Подарок – Рождественский колокольчик

В ночь перед Рождеством – хочется петь. Ведь просветлённость духа, в эти радостные часы, созвучна самым возвышенным мелодиям. Тем мелодиям, которые ангелы надиктовывают своим любимцам – лучшим из лучших, одарённым чувством красоты и гармонии. В такие моменты, гениальные композиторы забывают обо всём – жадно фиксируя звуки, пришедшие… словно бы ниоткуда. Удивляются красоте, открывающейся перед их мысленным взором. И пишут… пишут… пишут… Звуки настойчиво требуют воплощения в нотную запись. Композиторы радостно напевают, нелепо подтанцовывая. И пишут… пишут… пишут… Иногда это называют вдохновением. Но мы-то с Вами знаем, что всё – от Бога.

Ночь в Норвегии длится несколько месяцев, без перерыва. Максимум, на что, в течение суток, могут рассчитывать местные жители – три-четыре часа полумрака. И снова – угнетающая тьма. Правда, иногда чернота ночи украшается фантастическими всполохами северного сияния – в виде зелёных столбов, полос, узлов и вибрирующих ореолов. Но самое захватывающее зрелище – бледноватая штора света, колышущаяся на лёгком ветру. Нигде, кроме как в Скандинавии, в Европе не встретишь подобной красоты. Быть может, поэтому музыка норвежца Эдварда Грига столь красива и самобытна?

Подарок – Карнавальные очки

В этот праздничный день Вас ждёт сказочная балетная музыка Петра Ильича Чайковского. Звучат произведения, по праву вошедшие в элитарный Пантеон лучшей мировой музыки. А ведь балетные партитуры далеко не всегда гениальны. Перед композитором стоит сложная и, одновременно, ремесленная задача – создать нечто, подо что будет удобно танцевать. Танец же требует, в первую очередь – чёткого, неизменно ощущаемого ритма. Приходится загонять фантазию в жёсткие рамки диктуемой необходимости. И часто так случается, что знаменитейшие балеты «не звучат» без танцоров. Кроме, разве что… отдельно выбранных номеров. Но всё вышесказанное ни в малейшей степени не относится к Чайковскому. Гений – на то и гений, чтобы, преодолевая преграды, стремиться за горизонт, в прекрасную неизвестность. Балеты Чайковского – музыка высшей пробы, в каждом мгновении своего существования. Музыка – давно уже вышедшая за пределы балетной сцены и живущая самостоятельной концертной жизнью. В чём мы, с огромным удовольствием, и предлагаем Вам убедиться.

Подарок – Рождественский колокольчик

Блистательный оркестр MOBILIS и органистка Домского собора в Риге. Смелость и неожиданность сопоставления произведений двух композиторов, родившихся на двух континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством...

Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго.

Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма?

Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы - это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Подарок – Рождественский колокольчик

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза. В нашем концерте саксофон представлен целыми двумя квартетами – мужским и женским. Можно сравнить различность взглядов и подходов. А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это при том, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба дудука неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи.

Подарок – Рождественский ангел

Композитор, сумевший вывести музыку аргентинского народного танца на уровень легенды. Творец, смевший быть верным себе, пронеся огонь своего дара через всю свою жизнь. Необыкновенная мелодичность, в сочетании с яркими латиноамериканскими ритмами, несущая в себе заряд глубочайших переживаний и эмоций. Всё это – Астор Пьяццолла. Великий композитор двадцатого века, чья популярность в наши дни многократно умножилась. Язык композитора узнаваем с первой же звучащей ноты. Не случайно, многочисленные танго Пьяццоллы вошли в золотой фонд классики. Точно также, как вальсы и мазурки Шопена, гавоты и жиги Баха. Истинно гениальное – вне времени. И, в то же время, именно они, гении, и есть – время. Их вдохновение – нить, связывающая поколения людей, придавая нам статус цивилизованного ЧЕЛОВЕЧЕСТВА.

Подарок – Рождественский колокольчик

Музыка Иоганна Себастьяна Баха, исполняемая органом и саксофоном – событие неординарное. Безусловно, великий композитор не предполагал подобного сопоставления. Ведь саксофон появился почти через сто лет после смерти Баха. Но не будем забывать – великий музыкант всегда радовался новому. Так было с открытием темперированного строя, что позволило расширить диапазон используемых тональностей до всех существующих в природе. Бах не замедлил отозваться на это нововведение. Две тетради «Хорошо темперированного клавира» – ярчайшее подтверждение его готовности к творческим экспериментам. Исходя из вышесказанного, рискнём предположить, что и тембр саксофона не оставил бы Иоганна Себастьяна Баха равнодушным – непременно вдохновив на написание новых шедевров. Жаль, встреча великого композитора и великого инструмента так и не состоялась. Но мы можем послушать, как бы это могло быть – саксофон поёт Баха, чередуясь с органом, любимым инструментом великого кантора.

Подарок – Рождественский колокольчик

Орган. Король инструментов, чья судьба неотделима от судеб европейской цивилизации. Посредник между людьми и Богом. Дудук. Легендарный фольклорный инструмент, ставший символом души армянского народа. Его голос, как никакой другой, соответствует интонационной выразительности армянской речи. Но… помимо этого – дудук полноправный участник мирового музыкального процесса. И именно этот аспект является главным смысловым источником нашего фестиваля. Орган и дудук. Два великих инструмента, чья многовековая история до недавнего времени шла параллельными, не пересекающимися курсами – наконец с удивлением услышали друг друга. И словно бы не было тысячелетий, проведённых порознь. Произведения, созданные для органа и произведения, созданные для дудука – такие разные внешне и такие единые по сути. Ведь истинная духовность не знает границ. А классика? Насколько неожиданные смыслы и подтексты приобретает Шуберт, рассказанный дудуком! Возможности подобных культурологических экспериментов – безграничны. Мы предлагаем Вам попробовать удивительное. Дудук и орган, дудук и саксофон, дудук и хор – подобные сочетания могут показаться непривычными. Но тем интереснее получившийся результат

Подарок – Рождественский колокольчик