Ночь в соборе! Моцарт. Реквием

Трудно представить меломана, который не слышал бы Реквием Вольфганга Амадея Моцарта. Это незавершённое сочинение, над которым гениальный композитор работал до смертного часа - одно из наиболее известных произведений в его творчестве, важнейшее для мировой культуры в целом.

Реквием Моцарта во многом необычен. Написавший в юности более 20 месс, Моцарт в зрелые годы почти не обращался к жанру духовной музыки. Стиль его Реквиема весьма отличен от ранних сочинений. В нём нет виртуозных арий и дуэтов. 

Действительно этот реквием незабываем. Сколько бы вы его ни слушали, как бы хорошо ни знали, каждая новая встреча - особое событие для публики и исполнителей. Именно на такое событие мы приглашаем вас вечером в старинный лютеранский собор, где музыку поистине вселенского значения будут сопровождать уникальные кадры мультимедийной инсталляции.

«Звучащие полотна. Ван Гог»

Времена года. Вивальди - Рихтер

Весна, Лето, Осень, Зима...И снова весна, лето, осень, зима. Как в самом начале весны не вспомнить о неизменном круговороте времени и неизбежном обновлении!

Однако в нашем случае при всей схожести этих времён года, они тем не менее  различны так же, как отличается век XVIII от века XXI.

Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные формы и устоявшиеся каноны.

Известный британский композитор Макс Рихтер услышал в знакомых гармониях виртуоза эпохи барокко Антонио Вивальди современный ритм и темп. Послушайте и сравните "Времена года" М. Рихтера и "Четыре времени года" А. Вивальди. 

«Неоклассика: Эйнауди, Рихтер, Такэмицу»

Современные композиторы Людовико Эйнауди, Макс Рихтер, Тору Такэмицу,  произведения которых вы услышите сегодня - выросли и сформировались в разной культурной среде, однако их многое объединяет. Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству.

Как и многие одарённые музыканты. наши герои заинтересовались музыкой ещё в детстве. И хоть ни один из них не получил классического музыкального образования в привычном смысле слова, музыка стала их профессией.

Все трое испытали  влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм.

Каждый из них добился заслуженного признания  коллег и критиков, их запоминающаяся музыка пользуется неизменным успехом у широкой аудитории (немалую часть которой составляют киноманы). Новая академическая музыка прозвучит сегодня в исполнении органа, которому подвластны любые жанры, и великолепного ансамбля Percarus Group, обладающего особым, неподражаемым звучанием.

В пещере горного короля или Пер Гюнт  

Музыка, написанная Эдвардом Григом к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» давно уже живёт самостоятельной концертной жизнью. Соединив в своём творчестве народные норвежские традиции с лучшими достижениями классики, Григ получил удивительно драгоценный звуковой сплав. Каждая пьеса, из которых составлены две оркестровые сюиты – шедевр. 

Эта история - удивительная. В ней сказочные персонажи встречаются с самыми обычными людьми, а обычные люди вдруг оказываются неожиданно-сказочными. В ней северное сияние светит, вместо ночных фонарей, а пески Сахары оказываются совсем не сладкими, при полном

отсутствии воды. В ней случается любовь. Но случается и разлука… Это история о Пер Гюнте. Простом норвежском юноше, вокруг которого случаются чудеса. И не очень чудеса - ведь жизнь иногда бывает самой обычной. Но чего точно не происходит с Пер Гюнтом, так это - скуки. Вот такой он неугомонный. Исполненная органом и оркестром, будет звучат музыка Эдварда Грига.

Саундтрек шоу

Вселенная Ханса Циммера

Видеоинсталляция: Вселенная 

глазами телескопа Hubble

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и оркестра, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Окунитесь в фантастическую атмосферу этого концерта, который непременно оставит у вас самые чудесные воспоминания!

Шедевры киномузыки

Саундтрек-шоу: Интерстеллар, 

Гладиатор, Тёмный рыцарь, Странник

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Проект «Неоклассика»

Людовико Эйнауди

Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж.Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новаторуЛучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.

С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов.

Сегодня в соборе прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.

Проект «Неоклассика»

Людовико Эйнауди

Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж.Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новаторуЛучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.

С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов.

Сегодня в соборе прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.

Саундтрек шоу

Вселенная Ханса Циммера

Видеоинсталляция: Вселенная глазами 

телескопа Hubble

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и оркестра, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Окунитесь в фантастическую атмосферу этого концерта, который непременно оставит у вас самые чудесные воспоминания!

Фестиваль «Фонд Бельканто - 15 лет»

День в Соборе. Бах: Великое и главное»

Видеоинсталляция: Вселенная глазами телескопа Hubble

Программа концерта составлена из выдающихся сочинений великого Иоганна Себастьяна Баха, одной из самых значительных фигур в мировой культуре, композитора, оказавшего решающее влияние на всё последующее развитие музыкального искусства. Гигант эпохи барокко работал во всех жанрах, кроме оперы. Среди более чем 1000 известных произведений - фуги, каноны, концерты, хоралы, дивертисменты, кантаты. 
 Необычайно плодовитый и широко известный при жизни автор был практически забыт после смерти. Но не всеми. Замечательные композиторы, прежде всего сыновья и ученики Баха, а также их последователи всегда осознавали значение его наследия. Как и сам Бах высоко ценил своего незаслуженно забытого предшественника Антонио Вивальди. Транскрипции концертов Вивальди, выполненные Бахом для органа, спасли музыку венецианца от посмертного забвения и помогли донести её до наших времён.
 Интерес к личности и творчеству И.С.Баха, вспыхнув с новой силой в XIX веке, не угасает и сегодня. Этот концерт, в котором музыка гениального композитора будет исполнена на историческом органе, надеемся, даст нашей аудитории возможность согласиться с известным выражением Роберта Шумана: "Бах не новый, не старый. Он нечто гораздо большее - он вечный".

Босх Fest

Кармина Бурана

В этом концерте соединились два поистине фантастических феномена европейской культуры разных эпох - новаторская музыка немецкого композитора ХХ века К. Орфа и загадочная живопись И. Босха, художника из далёкого XV века, представленная в уникальной видеоинсталляции.

"Кармина Бурана" - первая и самая известная часть триптиха "Триумфы" - написана на стихи средневековых народных поэтов и рассказывает о простых проявлениях человеческой жизни: муках любви, тщетности надежд, радости первых весенних дней, плотских удовольствиях. Картины же И. Босха, полные мистического символизма, вскрывают внутреннюю природу человеческой натуры. Однако и к его творчеству можно смело отнести слова, сказанные К. Орфом о своём знаменитом сочинении: "Это праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского."

Полное название сценической кантаты "Кармина Бурана" - "Песни Бойерна: мирские песни для исполнения певцами и хорами совместно с инструментами и магическими изображениями" абсолютно выражает идею этого концерта. Окунитесь в магию музыки, пения и живописи, в единстве которых и обретается равновесие души! 

Выдающиеся органисты. Даниэль Зарецкий

Переливы звуков, цвета, отражений. Музыка волн. Лёгкий порыв ветра, возносящий музыканта над городом. Живопись и музыка загадочны. Их вечная тайна будоражит воображение, побуждает к творчеству. Звонкие ноты, яркие краски легко и естественно сливаются в единую стихию, подхватывая и унося с собой в мир свободы и фантазии, вдохновлявший замечательное искусство Ивана Айвазовского.

Симфонические хиты

Шедевры мировой киномузыки: Интерстеллар, Гладиатор, Тёмный рыцарь

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Ночь в соборе. Моцарт. Реквием

Трудно представить меломана, который не слышал бы Реквием Вольфганга Амадея Моцарта. Это незавершённое сочинение, над которым гениальный композитор работал до смертного часа - одно из наиболее известных произведений в его творчестве, важнейшее для мировой культуры в целом.

Реквием Моцарта во многом необычен. Написавший в юности более 20 месс, Моцарт в зрелые годы почти не обращался к жанру духовной музыки. Стиль его Реквиема весьма отличен от ранних сочинений. В нём нет виртуозных арий и дуэтов. 

Действительно этот реквием незабываем. Сколько бы вы его ни слушали, как бы хорошо ни знали, каждая новая встреча - особое событие для публики и исполнителей. Именно на такое событие мы приглашаем вас вечером в старинный лютеранский собор, где музыку поистине вселенского значения будут сопровождать уникальные кадры мультимедийной инсталляции.

«Звучащие полотна. Ван Гог»

Четыре саксофона и орган

Произведения выдающихся композиторов, составляющие программу этого концерта, существуют в многочисленных оркестровках, переложениях и аранжировках. Замечательная музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью слушателей и исполнителей во всём мире не одно столетие. Сегодня публику ждёт необычный праздничный сюрприз. Голос "короля инструментов" органа, ведущего свою родословную от древних волынок, сольётся с мягким и глубоким тембром саксофона, изобретённого лишь в середине девятнадцатого столетия. Совместное звучание инструментов со столь разной музыкальной историей обладает невероятной притягательностью. Оно позволяет по-новому услышать давно знакомые сочинения и ещё раз убедиться в величии и непреходящей  актуальности классики.

Не менее парадоксально и притягательно творчество удивительного Винсента Ван Гога, который прошёл путь от отрицания важности таланта, отдавая приоритет упорному самостоятельному труду, до осознания необходимости бережного отношения к собственному потенциалу и серьёзного изучения классического наследия. Тревожный гений Ван Гога подарил миру более 2100 произведений всего за 10 лет. Образы самых известных картин сегодня гармонично дополняют выдающийся музыкальный ряд этого зимнего вечера.

«Симфоническая ночь в соборе»

Равель. Болеро

Гуно. Фауст-сюита

Глазунов. Времена года

Приглашаем вас на концерт, в котором в исполнении оркестра прозвучит музыка, наполненная истинной гармонией. 

Легендарное «Болеро» (1928г), выдающегося француза Мориса Равеля, произведение, вдохновлённое испанским танцем и изначально предназначавшееся для балетного представления, обрело огромную популярность из-за "гипнотического воздействия..,демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты".

Вас ждут неожиданные  открытия и несомненно хорошее настроение. Проведите этот вечер, наслаждаясь чудесной музыкой.

«Звучащие полотна. Импрессионисты»

Проект Неоклассика: Циммер, Йоххаоссон, 

Хисаиси, Арнальдс

Современные композиторы, произведения которых вы услышите сегодня - выросли и сформировались в разной культурной среде, однако их многое объединяет. Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству.

Как и многие одарённые музыканты, наши герои заинтересовались музыкой ещё в детстве. 

Композиторы испытали влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм.

Каждый из них добился заслуженного признания коллег и критиков, их запоминающаяся музыка пользуется неизменным успехом у широкой аудитории (немалую часть которой составляют киноманы). Новая академическая музыка прозвучит сегодня в исполнении органа, которому подвластны любые жанры, и великолепного оркестра.

Уникальную атмосферу вечера в Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла дополнит мультимедийная инсталляция из знаменитых произведений художников-импрессионистов. 

Надеемся, что искусство этих несомненно неординарных творцов сегодня покорит и вас.

Вивальди. Времена года

Бах. Токката и фуга ре минор

Г. Ф. Гендель. Кукушка и Соловей

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений Иоганна Себастьяна Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 

Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  замечательные фуги, концерты, серенады. Наш концерт - возможность осуществить это желание. 

Симфонические хиты

Шедевры Эннио Морриконе, Нино Рота, 

Рамина Джавади и Генри Манчини

В этом году исполняется 126 лет с того дня, когда легендарные Луи и Огюст Люмьер впервые представили в Париже  "синематограф". Вероятно, при всей надежде на коммерческий успех своего изобретения, знаменитые братья не могли в полной мере предвидеть, какое огромное значение приобретёт кино, сколь ярко будут сверкать его звёзды, насколько важную роль во всех областях нового искусства сыграют их славные соотечественники.

Музыка итальянского кинематографа - неотъемлемая часть современной культуры Италии, явление мирового порядка, без которой сложно представить искусство кино так таковое. В  немалой степени этому способствуют творческие союзы выдающихся режиссёров с прославленными композиторами. Достаточно упомянуть о легендарном сотрудничестве Федерико Феллини и Нино Рота, продолжавшемся более четверти века. Или о сверхуспешном объединении Серджио Леоне и Эннио Морриконе в работе над "спагетти-вестернами". 

Сегодня вы услышите их сочинения в прекрасном исполнении в особой акустике старинного собора. Окунитесь в неповторимую атмосферу французского и итальянского кино, вспомните любимые сюжеты, зарядитесь позитивными эмоциями, подарите себе настоящий праздник!

Hubble Fest

Вселенная Бах

Видеоинсталляция: Вселенная 

глазами телескопа Hubble

Приглашаем всех почитателей классики провести субботний вечер в старинном соборе на концерте, посвящённом творчеству и неординарной личности Иоганна Себастьяна Баха, без выдающегося вклада которого сегодня невозможно представить мировое культурное наследие.

Гигант эпохи барокко работал во всех жанрах, кроме оперы. Среди более чем 1000 известных произведений - фуги, каноны, концерты, хоралы, дивертисменты, кантаты.

Необычайно плодовитый и признанный при жизни автор был практически забыт после смерти. Но не всеми. Коллеги-композиторы, сыновья и ученики Баха, а также их последователи всегда осознавали значение его  наследия.

Интерес к И.С. Баху, вспыхнув с новой силой в XIX веке, не угасает и сегодня. Прозвучат гениальные инструментальные сочинения великого композитора что, надеемся, даст нашей аудитории  возможность согласиться с известным выражением Роберта Шумана: "Бах не новый, не старый. Он нечто гораздо большее - он вечный."

«Звучащие полотна. Густав Климт»

Гайдн. Прощальная симфония

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Моцарт. Концерт для флейты с оркестром

Густав Климт - основатель стиля модерн в австрийской живописи, в чьём творчестве удивительным образом сочетались красочный декоратизм изображения и глубочайшая эмоциональная наполненность. «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди» - писал он в сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет». И это утверждение лучше всего характеризует его творчество. Работы Климта стали художественным символом Австрии.  

Лёгкая, жизнерадостная серенада Вольфганга Амадея Моцарта, более известная как "Маленькая ночная серенада", по мнению многих музыковедов была написана на заказ для исполнения на ночных концертах. 45 симфония Йозефа Гайдна, названная "Прощальной", сочинялась в знак долгожданного и затянувшегося прощания с резиденцией князя Н.Эстерхази.

Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным остаётся величие этой музыки и живописи, желание слушать и исполнять гениальные пьесы, симфонии, серенады, наслаждаться художественными образами. Наш концерт - возможность осуществить это желание.

Времена года: Вивальди и Пьяццолла

Идея круговорота времён года, увлекла венецианца А. Вивальди в XVIII веке и нашла своё воплощение в великих "Четырёх временах года", а в ХХ веке преобразилась в замечательные "Времена года в Буэнос-Айресе" Астора Пьяццоллы. Это сочинение признанный мастер танго посвятил не столько смене времён года, сколько различным периодам в жизни жителей любимого города. Сохранив принятую со времён А. Вивальди форму барочного концерта,  композитор помимо классической использует джазовую и афро-испанскую музыкальную традицию. Так гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные и устоявшиеся каноны.

Оба произведения приобрели широкую известность и существуют во множестве транскрипций и оркестровок. На этом концерте диалог двух гениев прозвучит в исполнении струнных инструментов и фортепиано. Пусть сегодня знакомая и любимая музыка подарит вам отличное настроение!

Проект «Неоклассика»

Циммер и Респиги   

Отторино Респиги - один из немногих (наряду с Джакомо Пуччини) итальянских композиторов, получивших мировую известность на рубеже ХIX- ХХ веков.

Внук и сын музыкантов, Отторино рано проявил музыкальные способности, начав домашнее обучение под руководством отца-пианиста. В возрасте 12 лет он поступает в музыкальный лицей родной Болоньи, где изучает теорию и композицию, занимается в классе фортепиано, играет на скрипке и альте.

Получив диплом инструменталиста, Респиги два сезона проводит в оркестре итальянской оперы Санкт-Петербурга. Здесь в 1901 году он встречается с Н.А.Римским-Корсаковым и занимается с ним композицией, всё глубже погружаясь в чрезвычайно насыщенную и разнообразную русскую художественную жизнь того времени. Сочинение, написанное под руководством Римского-Корсакова, становится его дипломной работой по композиции. Связи с Россией, как и  влияние выдающегося русского композитора на дальнейшее творчество Респиги, сохранились на долгие годы.

Сочинение симфонической музыки становится его главным занятием. Отторино был поборником "искусства авангарда", но далёк от крайних форм новаторства и радикализма в музыке. В его произведениях заметно влияние позднего романтизма, импрессионизма, большого оркестрового стиля. Его инструментальное творчество отличает виртуозность, артистизм, совершенство формы.

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и оркестра, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Окунитесь в фантастическую атмосферу этого концерта, который непременно оставит у вас самые чудесные воспоминания!

Шедевры мировой киномузыки: Интерстеллар, Тёмный рыцарь, Призрак оперы

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Музыкальный мир фэнтези: Хроники Нарнии, Властелин колец, Гарри Поттер

Мир фэнтези, полный опасностей, приключений, непримиримых врагов и верных друзей, с которыми даже самые сложные задачи кажутся проще, магически притягателен как для детей, так и для взрослых.

Вас ждёт новая встреча с героями «Хроник Нарнии», «Гарри Поттера» и «Властелина колец» - наиболее известных произведений этого жанра последних десятилетий, которые давно приобрели статус культовых и продолжают завоёвывать сердца всё новых почитателей. Это неудивительно! Такой мир, где долгий и непростой путь всегда приводит к неизбежной победе Добра - заветная мечта каждого из нас.

Мы приглашаем вас провести этот вечер со знаменитым Государственным оркестром «Гусляры России», который исполнит музыкальные темы из легендарных фильмов. Киномузыка давно шагнула за рамки экранов и стала самостоятельным явлением, она звучит на самых разных концертных площадках в различных аранжировках. Однако исполнение популярных мелодий большими оркестрами имеет давнюю традицию и обладает особым очарованием и притягательностью. 

Окунитесь в романтическую атмосферу, вспомните захватывающие и драматические сюжеты любимых фильмов, зарядитесь позитивными эмоциями! Пусть вам помогут в этом Природа и Музыка! 

Дудук, оркестр, орган

​Этот концерт - торжество народной музыки. Волнующая, мужественная и одновременно лиричная, она - отражение души и многовековой истории народов.

Народная музыка многогранна и безгранична, её высокий посыл понятен без перевода, она - основа всей музыкальной культуры человечества.

Концерт объединяет в звуковом и культурологическом пространстве русскую и армянскую традиционную музыку. Встречаются гусли, орган и дудук. За каждым из участников концерта – неразрывная история великих народов. 

Орган, дудук, гусли - инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм - смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Невозможно представить мировое музыкальное наследие без неподражаемой гармонии чарующего голоса древнего армянского дудука. Гусли легендарно-былинны… Прозвучит сегодня и торжественный голос органа, ведущего свою родословную от древних волынок «короля инструментов» - ему подвластны любые жанры. 

Участники этого концерта много лет посвятили бережному сохранению и творческому развитию фольклорных традиций, что неизменно находит живой отклик у московской публики, всегда тепло принимающей их выступления. Слушаем. Сравниваем. Убеждаемся в том, что, при всех кажущихся различиях, мы – едины! 

Оркестр-шоу: 

Шедевры Поля Мориа, Стинга, Queen

Проведите чудесный вечер в стенах старинного собора, наслаждаясь музыкой, которая не перестаёт восхищать. Именно неизменная любовь слушателей объединяет столь разных музыкантов как Поль Мориа, Стинг, группы "Queen".

Созданный Полем Мориа в 1965 году Гранд-оркестр обрёл свое особое звучание, задал новый стандарт эстрадного исполнительства, многие годы совершал мировые туры, ставя рекорды посещаемости концертов. 

Ярчайшим представителем следующего поколения исполнителей  стала группа "Queen", впечатляющая карьера Гордона Самнера (Sting) продолжается и по сей день. Сейчас уже невозможно представить современную поп-музыку без  ставшей самым популярным спортивным гимном композиции "We Are The Champions" или песни "Every Breath You Take", которая только в американском радиоэфире прозвучала более 10 миллионов раз.

Десятилетиями эти знаменитые музыканты остаются на вершине популярности. Их композиции узнаваемы с первых нот, их магия продолжает завораживать миллионы поклонников.

В этом концерте вы услышите органную и оркестровую версии легендарных хитов, которые давно завоевали весь мир и конечно не оставят равнодушными и вас. 

«Звучащие полотна. Импрессионисты»

Романтический вечер с органом и саксофоном

Импрессионизм - это впечатление, возведённое в Абсолют. Кисть художника фиксирует реальность, нисколько не приукрашивая её - разве божественная красота нуждается в улучшении? Импрессионизм - это остановленное художником мгновение. Часто, самое обычное, но всегда - бесконечно прекрасное. Импрессионизм - это яркие краски и воздух, наполнившие художественные полотна. Под сводами собора поет орган и саксофон, переплетаясь красками восхитительных тембров с музыкальным совершенством полотен. Красота, созданная руками человеческими, славит величие Творца!

Проект «Неоклассика»

Рихтер, Найман, Пярт, Канчелли

Посвящение Гии Канчелли

Сегодняшний концерт посвящён наиболее значительными фигурам в музыкальной неоклассике, эстетически стремящейся к равновесию всех художественных элементов, логичной, понятной и одновременного вызывающей глубокий эмоциональный отклик у современного слушателя. Их музыка, сочетающая традиционные формы и новаторские подходы, символизирует переход от академизма к современности.

Майкл Найман, Макс Рихтер, Арво Пярт относятся к тем композиторам, чьи сочинения стали самыми исполняемыми в мировом масштабе. Обладатели классического музыкального образования и авторы целого ряда программных академических произведений от симфоний до камерных ансамблей, эти признанные мэтры нашли свой оригинальный путь в искусстве, их музыка стала выдающимся явлением культуры, во многом определяющим эстетику наших дней. 

Этим концертом мы также отдаём дань памяти Гии Канчели, ушедшего из жизни 2 октября три года назад. Его всемирно известное сочинение 2005 года "Amao omi" для смешанного хора и квартета саксофонистов, затрагивающее трагическую во все времена тему войны, имело для замечательного советского и грузинского композитора сакральное значение. "Хор - совсем особый мир. Он гораздо ближе к Всевышнему, чем все прочие обитатели нашей грешной земли",- отмечал Гия Александрович. Неслучайно сегодня эта возвышенная музыка звучит в стенах старинного собора.

Чайковский. Щелкунчик

     Моцарт. Маленькая ночная серенада

     Бетховен. Лунная соната

Что такое гений? Как отличить действительно гениальное творение? При всей загадочности самой природы гениальности ответ на этот вопрос представляется вполне очевидным. Гениальное неподвластно времени, быстро меняющимся модным веяниям или настроениям. Гений - категория вечного. Такие произведения неизменно притягивают, вновь и вновь очаровывают, поражают воображение и побуждают к размышлению. Сегодня пространство старинного собора заполнят божественная музыка и образы, рождённые вдохновением титана Высокого Возрождения, «универсального человека» на все времена Леонардо да Винчи.

Необычайная одарённость композиторов, чьи произведения прозвучат в этом чудесном праздничном концерте, несомненна и доказана временем.

Вы услышите опусы, которые принято называть популярной классикой. Эта сочинения сумели покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом волшебной серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов, произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на ночных концертах на природе.

Какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять замечательные  фуги, концерты, серенады.

Гениальная музыка и живопись, сливаясь в единой гармонии в пространстве старинного собора, несомненно создадут возвышенную и романтичную атмосферу вечера!

«Ночь в Соборе. Бах: Великое»