Фонд Бельканто приглашает на концерт-открытие фестиваля GLORIA, приуроченного к 200-летию с освящения - знаменательной дате в истории Кафедрального собора святых апостолов Петра и Павла - главного собора Евангелическо-лютеранской церкви в Европейской части России, места, где с неизменным успехом проходит большинство концертов, организованных Фондом. 

Этот концерт посвящён творчеству Эндрю Лойд Уэббера, судьба которого, казалось, была предопределена с самого рождения. И в самом деле, кем, как ни музыкантом должен стать мальчик, чей отец Уильям -  известный органист и композитор, а мать - пианистка! 

Эндрю начал сочинять в возрасте 6 лет, а в 9 лет уже опубликовал свою сюиту из шести частей! В детстве он также увлёкся театром и этот синтез музыкального и театрального  искусств впоследствии принёс ему успех, сделал исключительно значимой персоной в мире мюзикла в Европе и за океаном. 

Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняется и заставляет по-новому взглянуть на привычные и устоявшиеся каноны. 

Идея круговорота времён года, увлекшая венецианца А.Вивальди в XVIII веке и нашедшая своё воплощение в великих "Четырёх временах года", в ХХ веке преобразилась в замечательные "Времена года в Буэнос-Айресе" Астора Пьяццоллы. Это сочинение признанный мастер танго посвятил не столько смене времён года, сколько различным периодам в жизни жителей любимого города. Сохранив принятую со времён А.Вивальди форму барочного концерта, композитор помимо классической использует джазовую и афро-испанскую музыкальную традицию. 

Среди огромного классического музыкального наследия есть немалый корпус сочинений, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью публики во всём мире не одно столетие. Именно такие произведения прозвучат в этом концерте. 

Вивальди. Времена года 

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом.  Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. А его цикл “Времена года” по сей день остается одним из самых знаменитых и часто исполняемых концертов!

Густав Климт - основатель стиля модерн в австрийской живописи, в чьём творчестве удивительным образом сочетались красочный декоратизм изображения и глубочайшая эмоциональная наполненность. «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди» - писал он в сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет». И это утверждение лучше всего характеризует его творчество. Работы Климта стали художественным символом Австрии. В этот вечер, художник песочной анимации попробует перенести вас в творческую мастерскую великого живописца, воссоздав удивительный процесс рождения его шедевров и наполнив новыми красками музыку В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л.ван Бетховена и Г. Малера.

Судьба Эндрю Лойд Уэббера, казалось, была предопределена с самого рождения. И в самом деле, кем, как ни музыкантом должен стать мальчик, чей отец - органист и композитор, а мать - пианистка!

Эндрю начал сочинять в возрасте 6 лет, а в 9 лет уже опубликовал свою сюиту из шести частей! В детстве он также увлёкся театром и этот синтез музыкального и театрального искусств впоследствии принёс ему успех, сделал исключительно значимой персоной в жанре мюзикла в Европе и за океаном.

Из тринадцати написанных им на данный момент мюзиклов, самыми популярными считаются "Иисус Христос - суперзвезда" (1970г.), "Кошки" (1981г.), "Призрак оперы" (1986г.), музыку из которых мы предлагаем вашему вниманию. Эти мелодии стали классикой и легендой, они известны буквально всем ценителям жанра.

Окунитесь в удивительный мир знакомых арий и завораживающих образов, желаем вам провести этот вечер с пользой и удовольствием.

Трудно представить себе звук более полный, торжественный и выразительный, чем звук старинного органа. На протяжении столетий уникальные возможности этого удивительного инструмента привлекали выдающихся композиторов разных эпох. Первенство здесь несомненно принадлежит великому Иоганну Себастьяну Баху, этому, по меткому выражению Бетховена, "истинному отцу гармонии", чей гений оказал неоспоримое влияние на всё последующее развитие мировой музыкальной культуры.

Неудивительно, что и второй герой нашего концерта Йозеф Габриэль Райнбергер, органист, композитор и педагог (как и Бах!) XIX века, испытал это мощное влияние, тем более что одним из его учителей был Ю.Й. Майер - известный исследователь наследия Баха.

Посредством органа Бах говорит с Богом, романтик же Райнбергер (автор двух концертов и двадцати сонат для органа) - с человеком. Станьте участником этого вечного разговора и вас покорит голос органа и музыка звёздного неба!

Орган - один из древнейших музыкальных инструментов. По мнению немецкого музыковеда Хуго Римана родоначальником большой семьи разнообразных органов стала древняя вавилонская волынка. Повсеместное распространение в Западной Европе орган получил уже в XV веке, а в эпоху барокко органостроение достигло небывалых масштабов.

И в самом деле невозможно представить музыку барокко без торжественного и величественного звучания фуг, прелюдий, хоралов. Неудивительно, что концом этой эпохи, длившейся полтора века, многие считают 1750 год - год смерти И.С. Баха, величайшего из композиторов, писавших для органа. Имена Д. Букстехуде, Н. Брунса и Й. Пахельбеля - замечательных представителей немецкой барочной школы также неразрывно связаны как с именем И.С. Баха, так и с искусством сочинения и игры на органе.

Приглашаем вас в увлекательное путешествие сквозь время, жанры, стили в сопровождении великолепного органа!

Что может быть романтичнее (весенней) ночи, проведённой в соборе? Только ночь, наполненная музыкой знаменитых баллад и несравненным лиризмом живописи Густава Климта.

Золото уходящего за горизонт солнца, золото художественных образов, поистине "золотой фонд" произведений композиторов-классиков и романтиков современных жанров создадут настроение, которым непременно захочется поделиться с самыми близкими людьми и которое останется в сердце надолго. Ведь именно "кровью сердца" по выражению Эдварда Грига и пишутся баллады!

Время. Вечное и неизменное по сути оно течёт, идёт, бежит, бесконечно изменяя всё вокруг. Весна, Лето, Осень, Зима...И снова весна, лето, осень, зима.

Однако, в нашем случае при всей схожести этих времён года, они тем не менее различны так же, как отличается век XVIII от века XXI. Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные и устоявшиеся каноны.

Послушайте и сравните "Четыре времени года" Антонио Вивальди и "Времена года" Макса Рихтера, который услышал в столь знакомых гармониях современный ритм и темп.

Мы не предлагаем вам этим вечером непременно сделать свой выбор, просто насладитесь чудесной музыкой!

Этот концерт соединяет века, страны и стили. Звучат «Времена года» Антонио Вивальди и Петра Ильича Чайковского - два великих произведения двух гениальных композиторов. Барокко и эпоха романтизма, Россия и Италия - они оказались гораздо ближе друг к другу, чем можно было бы ожидать. И это неслучайно. Ведь композиторы писали свои шедевры, в первую очередь, о человеке - о его внутреннем мире, о нелёгком жизненном пути. А это то, что мало меняется со временем…

Предлагаем вам художественно-морское путешествие – творчество Ивана Айвазовского встречается с музыкой органа, дудука и квартета саксофонов – подобно радуге тембров, охватывая всю звуковую палитру морской стихии. И создавая эффект чуда, достойный кисти великого мариниста. Вас ждут штормы и штиль, лёгкая зыбь и необузданный ветер, необыкновенной красоты солнечные восходы и чернота ночных пейзажей – всё, как в жизни. Ведь искусство и есть – жизнь. Её квинтэссенция, переданная эстетически-совершенными средствами.

Киномузыка – удивительный жанр, рождением своим обязанный кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки - она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… хоть и вызывает в памяти сюжеты связанных с ней кинофильмов. В подтверждение вышесказанного, для вас звучат саундтреки из фильмов «Интерстеллар», «Гладиатор», «Титаник».

Вселенная Моцарта – необъятна… В ней – весь существующий мир. И тот, что был, и тот, что есть, и тот, что будет… Исполненный государственной академической хоровой капеллой России имени А.А. Юрлова, под сводами старинного лютеранского собора, звучит «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта. В этом концерте, величайшее произведение несравненного гения проиллюстрируют картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble. Они будут вместе – мелодии далёких звёзд и звёздная музыка Земли, загадки Вселенной и загадка последнего, незаконченного шедевра Моцарта… его недосказанного завещания человечеству.

Написав музыку для балета, Пётр Ильич Чайковский сотворил чудо. И дело тут даже не в том, что музыка эта (как и всё у него!) - гениальна. Но вот то, что балетная музыка зазвучала самоценно - оказалось новым и неожиданным. Вместо привычно-ритмичного неназойливого сопровождения танца, удивлённая публика услышала произведение симфонического размаха. Музыку: с бесконечно-красивой мелодией… кульминациями, сопоставимыми с горными хребтами… ритмом, пульсирующим, как сама жизнь. И всё это оказалось необыкновенно удобным для танца. Логично, что сюиты из этих балетов тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, неослабевающим успехом.

Этот концерт полон художественных чудес. Во имя красоты и гармонии, божественное многообразие звуков и картин парадоксально объединяется в едином творческом пространстве - под сводами старинного лютеранского собора. Вслушивайтесь в звуки великой музыки. Всматривайтесь в остановленные художником прекрасные мгновения. Многоцветие представленных мелодий и красок подобно морю - столь же стихийное и непредсказуемое. Встречаются шедевры Ивана Айвазовского… орган, дудук, саксофон… И.С. Бах,Ф. Шуберт, Э. Морриконе.

В этот день под сводами лютеранского собора звучит легендарная музыка прошлого. Поют колёсная лира, кельтские арфы, орган. И неотвратимая волна эмоциональной общности окутывает пространство зала, заставляя сердца слушателей биться в унисон звучащим мелодиям, перенося воображение в те далёкие времена, когда музыка была неотъемлемой частью природы. Слушайте мелодии ушедших эпох, поверяя им сегодняшние противоречивые реалии. Как знать, может быть… именно этого нам не хватает для гармонии?