Быстротечность жизни… цикличность круговорота бытия… божественная красота витражей… вертикаль, устремлённая ввысь – всё это готика. И всё это – реальность сегодняшнего дня. Неизменный интерес к готической системе координат – неслучаен. Без осознания прошлого невозможно движение вперёд. Источник завтрашнего дня – в непрерывности нашей исторической памяти. Оттого волнует древность мелодических и гармонических средств – казалось бы, давно устаревших, но прорывающихся к нам сквозь толщу временнЫх и философских наслоений. Готика, пробуждая глубины подсознанья, заставляет учащённо биться наши сердца. Мы слушаем готику, познавая себя.

Чтобы понять эпоху, порой достаточно послушать рождённую ею музыку. Ведь чем богаче и многообразнее жизнь, тем ярче и содержательнее звуковая среда обитания. Мелодия вбирает в себя эмоцию современности, организованную ритмической пульсацией взволнованных сердец. А вместе они – музыкальный язык общечеловеческого общения... философский код которого – послание потомкам через века, в попытке сделать нас лучше… поскольку красота – главное оправдание существования людей на этой планете. И мы наслаждаемся шедеврами, дарованными предшественниками, ощущая гармонию духовного единства с ними. Разделяя их надежды и тревоги. Их боль и веру, огорчения и радости, удачи и разочарования. Звучит музыка дворцов и площадей, времён Антонио Вивальди. А значит – есть возможность перенестись во времена восхитительного барокко, примерив на себя итальянскую мечту. Звучат пьесы эстонского композитора Эстер Мяги – и мы вслушиваемся в диссонансы нашего времени – через призму такой неоднозначной, но такой пронзительной современной гармонии.

Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать два органа (большой и маленький) – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). А также попробовать применить этот древний приём для двух саксофонных квартетов. День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.

Дудук, орган и саксофон. Легендарные инструменты признаются в любви к киномузыке. Жанру, помнящему выдающихся композиторов – соавторов знаменитых режиссёров. Музыкальные композиции, в неотделимости от видеоряда – полноправные участники действия. Неизменна тяга людей к идеалу. Красота, добро, гармония, вера – главный двигатель любого сюжета. Но истории, написанные жизнью, куда неожиданней придуманных. Одна из таких историй – киномузыка, вышедшая за пределы экранов и живущая самостоятельной концертной жизнью. Другая – созвучие трёх легенд в одном концерте. Орган – творец классической музыки в Европе. Саксофон – несмотря на молодость, успевший зарекомендовать себя одним из создателей джаза. Дудук – голос души армянского народа. Народа, чья традиция уходит своими корнями в тысячелетия. Прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи. Создаётся сюжет, достойный великого фильма.

Программа концерта представителей самой старой российской музыкальной династии – Майкапар: Заслуженного артиста России Александра Майкапара и Викентия Майкапара. Она дает возможность насладиться музыкой не только очень красивой, но, как ни странно, во многих образцах совершенно у нас не известной, в частности, итальянских композиторов-романтиков. Большинство произведений этой программы исполняются в России впервые. Органная музыка итальянских композиторов-романтиков подкупает яркой мелодичностью и экспрессией. Каждый, кто побывал в Италии, безусловно, ощутит в ней колорит, атмосферу и дух этой страны. Композиторы, представленные в этой программе, в свое время были крупными фигурами в музыкальной жизни Италии. Так, например, Энрико Босси был профессором консерватории в Милане, Филиппо Капоччи – главным органистом церкви Св. Иоанна в Латеране (Рим).

В программе также прозвучит один из шедевров французской оранной музыки – пьеса Сезара Франка.

Все это обещает сделать концерт ярким событием музыкальной жизни.

Подарок: шляпка

Иоганн Себастьян Бах и Пётр Ильич Чайковский. Два великих новатора,без которых история музыки невозможна. Первый - полифонист, достигший высочайших, из возможных, вершин и обозревший оттуда перспективы развития музыки... Второй - феномен композиторского мастерства, умевший обычную нисходящую гамму превратить в популярнейшую мелодию, и сделавший русский мелодизм - воистину всемирным достоянием... Интересно, что, Бах происходил из семьи потомственных музыкантов а Чайковский - сыном начальника Камско-Воткинского сталелитейного завода.

Впрочем, на музыкальном Олимпе никого не интересует родословная. Гениальность творца - единственный, и самый справедливый, пропуск туда.

Подарок: шляпка

«Времена года» возникали в истории музыки и раньше. Среди предшественников Астора Пьяццоллы – Вивальди, Гайдн, Чайковский. Но именно Пьяццолла сумел раскрыть эту популярную тему языком латиноамериканского современника. Свои знаменитые «Времена года в Буэнос-Айресе» великий аргентинец писал целых пять лет. Начав с «Лета» (1965), добавив «Осень» (1969), он в 1970-м создал последовательно «Весну»… и затем уже «Зиму» – календарь вдохновения имеет свою, непредсказуемую последовательность. Взволнованный пульс двадцатого века неотвратимо звучит в каждой ноте музыкального произведения – ярчайшая эмоциональная составляющая заставляет биться в унисон сердца слушателей,  гармонично передавая философский подтекст. А ещё исполнение цикла сам автор предпочитал начинать с «Осени» – ведь именно осенью оживает природа в Южном полушарии. 

Подарок: маска 

«Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта – одно из самых загадочных произведений в мировой музыке. Удивительна история его создания, завораживает флёр незавершённости… но более всего потрясает феерическое воздействие шедевра на слушателей. Создаётся ощущение, что в этом произведении композитор в чём-то переступил грань собственных невероятных возможностей, шагнув за горизонт чуда. И это при том, что Моцарт, сам по себе – чудо, не имеющее аналогов. Смерть оборвала гения на полуслове, в момент, который мог бы стать переломным для всей истории музыки. Существует множество попыток разгадать величайшую тайну Моцарта. Различные редакции спорят между собой за право максимального приближения к замыслу композитора. Одним из таких вариантов является версия исполнения «Реквиема» с органом. Как знать, может быть именно здесь – ключ?

«Его величество Орган»  

Музыка для симфонического органа

Если вы хотите услышать орган во всей его красоте и мощи, то нет более масштабной музыки, чем та, что написана для симфонического органа! Произведения И. С. Баха, В. А. Моцарта, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, М. Дюпре – это музыка небывалых звуковых эффектов и красок. Ведь эти композиторы, будучи органистами, прекрасно знали о возможностях короля инструментов. Орган может то, что не под силу ни одному инструменту, за исключением оркестра. Благодаря сравнению с оркестром и возникло название – «Органная симфония». Стремление композиторов подражать оркестру породило новый, уникальный органный стиль. Король инструментов поражает не только громкостью, но и невероятным богатством тембров, головокружительными нарастаниями и спадами звучания. И все это поручено рукам и ногам одного человека! Великие композиторы прошлого и современности создали и продолжают создавать музыку для этого великолепного музыкального инструмента, а исторический орган фирмы «Sauer» прекрасно передает замыслы композиторов! 

Но на этом не заканчиваются сюрпризы нашего концерта. Зыбкое чудо песочной анимации ArtMix – удивительное видео-дополнение красочной гармонии звуков. Картины, фантастические в своей непредсказуемости, рождаясь прямо на Ваших глазах, станут восхитительным украшением оживших органных шедевров.

Подарок: диадема

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза.  А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это при том, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба дудука неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная с

траница музыкальной летописи.

Рождественский концерт в Москве в  Кафедральном собора святых Петра и Павла — это маленькое чудо. Чудо ангельских голосов превосходного коллектива: Концертный хор музыкально-хоровой школы им. И. И. Радченко.

27 января под картинами фантастической ведеоинсталяции, проецируемой на купол центрального нефа собора, для вас прозвучит программа из произведений Роберта Шумана, Николая Соколова и Раймонда Паулса.  И, конечно же, орган, звука которого с таким нетерпением ждет каждый посетитель храма Петра и Павла.

«Маленький принц» - безусловно, одна из самых светлых сказок, созданных за всю историю человечества. И, в то же время, одна из самых философских. Ведь за кажущейся простотой сюжета просматриваются глубины космоса. Маленький принц прилетел к нам откуда-то… с маленькой планеты. Очень маленькой. Но на этой планете большие проблемы. И удивительно похожие на наши, земные. Любовь и предательство, сила и слабость, верность и ответственность за тех, кого приручили…  Антуан де Сент-Экзюпери написал сказку изысканно-тонкую, философскую. И музыка, которая будет сопровождать Маленького принца в его путешествиях – тоже изысканно-философская.  

Подарок: ангел

Нам трудно это представить, но когда-то музыка Иоганна Себастьяна Баха не была классикой. Более того, и сам он не считался великим композитором. А вот баховские органные импровизации очень ценили – ведь он мог импровизировать часами, не повторяясь! В те времена, вообще, умение импровизировать было непременной составляющей мастерства любого серьёзного музыканта. Также, как теперь – у джазменов. Их блюзовые импровизации, в какой-то степени, являются продолжением традиций исполнителей-творцов времён барокко. Форма, конечно же, другая. Но вот суть… К сожалению, современные классические музыканты навык импровизации, в большинстве своём, подрастеряли. И этим, безусловно, очень обедняют себя… и музыку. Как знать… живи Иоганн Себастьян Бах в наши дни – не стал ли бы он импровизировать блюзы?

Подарок: рождественский ангел

Мы торжественно открываем III международный фестиваль «Шедевр фирмы Зауэр» – посвящённый романтическому органу Кафедрального лютеранского собора святых Петра и Павла. Органу, в высшей степени, замечательному и неповторимому. Фантастическая красота его тембров, изумительное динамическое разнообразие, захватывающая масштабность звучания – незабываемы. И всё это – в изумительной акустике собора. Волшебные клавиши органа помнят прикосновения рук самых знаменитых музыкантов прошлого. И… будущего – тех, кто сегодня устремлён к вершинам исполнительского Олимпа. Точно так же, как некогда – великий Иоганн Себастьян Бах, чьи шедевры звучат в концерте. Музыка – мост, связывающий поколения. Написанная в определённую эпоху и несущая на себе отпечаток этой эпохи, истинная музыка – вне времени. 

Подарок: диадема

«Дудук и орган»  

Чем ближе к небу, тем шире горизонты. Водопады Армении, разреженный горный воздух, цветы, благоухающие на куполе собора – фантастическое чудо видеоинсталляции, сопровождающее феноменальное созвучие органа с дудуком. Армянский фольклор, конкурирующий с барокко и романтикой. Но корни классики – в народной традиции. Полноводная река проистекает из ручья. А фамилия Бах – переводится, как «ручей». Концерт на стыке дня и ночи – там, где встречается свет и тьма. Живая музыка для всех поколений. Сочетание несочетаемого. Подобно граням алмаза, сверкают различия. Но их объединяют красота и гармония. Возможность охватить взглядом необозримое – что может быть заманчивее?      

Подарок: карнавальная маска

В Италии очень холодная зима. Во всяком случае, так считают итальянцы. Мы, россияне, посмеиваемся над такими фантазиями – не знающим русских морозов, трудно представить себе, что такое настоящий холод. Но… вслушайтесь в «Зиму» Антонио Вивальди. Эта музыка о нас. Точно так же, как и о любом другом жителе планеты – независимо от места его проживания. Зима – характеристика погоды, но она же (под виртуозным смычком великого венецианца) – характеристика души. Великой музыке свойственно обобщать частности, расширяя горизонты восприятия. Это делал Антонио Вивальди. Это делал Пётр Чайковский. Его зимние пьесы из цикла «Времена года» равно любимы – и в Италии, и в России. А теперь – вслушайтесь. Звучит Пушкинская «Метель», одухотворённая музыкальным гением Георгия Свиридова (чьё столетие мы восхищённо празднуем!). Необыкновенное, взаимодополняющее созвучие слова и музыки – чудо, равного которому мало в мировой истории.

Подарок: рождественский колокольчик

«Истории любви»       

Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Возможность примерить на себя чужое счастье – окрыляет, побуждая к поиску точно такого же… своего. Фабрики грёз работают без остановки. И величайшая из них, безусловно, Голливуд – мировая столица киноиндустрии, создавшая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Мы верим в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Мы любим их. И они отвечают нам взаимностью. А какая любовь без музыки? Киномузыка – потрясающее явление наших дней, представляющее из себя самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки – одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра. Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы – столь необходимые нам, слушателям. 

Подарок: шляпка

Этот день посвящён лебедям. Звучит музыка - «Лебединое озеро». И одиннадцать белоснежных лебедей взлетают с пожелтевших страниц старинной книги, взволнованно ожидая приход утра. Моля Бога, чтобы оно как можно дольше не наступало. Ведь с первыми солнечными лучами – их сестру Элизу ждёт костёр. Тем временем, Элизе в темнице – тоже не до сна. Она прядёт рубашки. Главное – успеть! И тогда полёт лебедей обернется волшебным превращением в расколдованных братьев. Крапива обжигает пальцы, немота душит – но даже стон нельзя издать. Иначе не состоится волшебство…

Вот такое чудесное переплетение двух удивительных историй. Андерсен и Чайковский. Два гения. И прекрасные лебеди, прилетевшие к нам в гости.

Подарок: книжка

Есть в истории искусства имена, загадка гениальности которых из года в год, из века в век продолжает волновать человечество. Таковы Леонардо, Рафаэль, Рембрандт, Моцарт, Паганини… Страдивари. Всех их объединяет фантастическое чувство красоты, умение вывести реальность на уровень чуда. Считается, что прогресс поступателен. Но отчего ж тогда до сих пор никому не удалось превзойти звучание инструментов великого Страдивари? Всесилие современной науки оказалось бессильным перед необъяснимой чуткостью натруженных пальцев, перед удивительной интуицией и сокровенным знанием Мастера. В чём загадка его удивительных скрипок? Лак? Но химический состав и соотношение ингредиентов давно изучены. Толщины дек? Измерены и систематизированы. Всё ясно и… ничего не понятно. Секреты остаются неразгаданными. Чудо не подлежит объяснению. Но им можно наслаждаться, слушая, как оживают скрипки в руках скрипачей. Ведь творение художника – его послание Вечности. А, следовательно – и нам.

Подарок: рождественский колокольчик

Концерт в Лютеранском соборе покоряет величием звучания и большим масштабом. Причем, это ощущается отнюдь не только в музыке больших звуковых масс, на что способен большой церковный орган, но и в тишайших звучаниях, уносящих нас в космическую даль мироздания.  

Баховские творения выражают все оттенки чувств. И в соборе мы представляем его великие церковные творения – то главное, что имеется в его органном наследии. 

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Обе эти версии одной темы – в равной степени, любимы нами. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы – показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре скрипичных концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко – новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж – даже с точки зрения нашего сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности – точно также абсолютно живо и современно. Истинное – не устаревает.

             «Маленький принц»                     

Мы в ответе за тех, кого приручаем. Потому, что добро и вера – главное в жизни. А ещё мы, живя на разных планетах, очень хотим найти друга. Такого же, как нашёл Маленький принц. 

«Маленький принц» – сказка для всех. Слушая её, взрослые молодеют, а дети взрослеют. И каждый рад происходящему. А ещё будет звучать изумительная органная музыка французских композиторов, что естественно – ведь Антуан де Сент-Экзюпери был французом. Музыкальная сказка и сказочная музыка под сводами собора.  

Подарок – Рождественский колокольчик

Рождество – время сказок. В эти праздничные дни случается всё самое неожиданное и фантастическое. Вот и мы решили сотворить маленькое чудо, собрав в одном концерте персонажей знаменитых музыкальных историй. Здесь и увертюра из «Волшебной флейты» Моцарта – светлая, полётная фантазия гения, и «Марш Черномора» Глинки – изображение смешного и, одновременно, страшного шествия экзотического карлы. «Полёт шмеля», в которого, силой фантазии Пушкина с Римским-Корсаковым, превратился  царевич Гвидон, и «Сеча при Керженце», что из «Невидимого града Китежа» (Римский-Корсаков). А песни Кащеевны и Леля (также сочинения Римского-Корсакова), звучащие в одном концерте – как Вам такое сопоставление? Ожидается много танцевальной музыки – потому, что разве бывают праздники без танцев? Танец Фрины (из «Фауста» Гуно) станет соседствовать со «Славянским танцем» (из «Русалки» Даргомыжского), сказочной красоты «Баркарола» (из «Сказок Гофмана» Офенбаха) заставит сердца слушателей замирать в сладком восторге. И, конечно же… «Вальс» из «Щелкунчика» – восхитительный шедевр Чайковского, без которого просто невозможно представить себе ни одного настоящего праздника. Но главное чудо концерта – зрители. Ведь именно их сопереживание вдохновляет исполнителей на подвиги, во славу высокого искусства.

Подарок – Рождественский колокольчик

В ночь перед Рождеством – хочется петь. Ведь просветлённость духа, в эти радостные часы, созвучна самым возвышенным мелодиям. Тем мелодиям, которые ангелы надиктовывают своим любимцам – лучшим из лучших, одарённым чувством красоты и гармонии. В такие моменты, гениальные композиторы забывают обо всём – жадно фиксируя звуки, пришедшие… словно бы ниоткуда. Удивляются красоте, открывающейся перед их мысленным взором. И пишут… пишут… пишут… Звуки настойчиво требуют воплощения в нотную запись. Композиторы радостно напевают, нелепо подтанцовывая. И пишут… пишут… пишут… Иногда это называют вдохновением. Но мы-то с Вами знаем, что всё – от Бога.

Ночь в Норвегии длится несколько месяцев, без перерыва. Максимум, на что, в течение суток, могут рассчитывать местные жители – три-четыре часа полумрака. И снова – угнетающая тьма. Правда, иногда чернота ночи украшается фантастическими всполохами северного сияния – в виде зелёных столбов, полос, узлов и вибрирующих ореолов. Но самое захватывающее зрелище – бледноватая штора света, колышущаяся на лёгком ветру. Нигде, кроме как в Скандинавии, в Европе не встретишь подобной красоты. Быть может, поэтому музыка норвежца Эдварда Грига столь красива и самобытна?

Подарок – Карнавальные очки

В этот праздничный день Вас ждёт сказочная балетная музыка Петра Ильича Чайковского. Звучат произведения, по праву вошедшие в элитарный Пантеон лучшей мировой музыки. А ведь балетные партитуры далеко не всегда гениальны. Перед композитором стоит сложная и, одновременно, ремесленная задача – создать нечто, подо что будет удобно танцевать. Танец же требует, в первую очередь – чёткого, неизменно ощущаемого ритма. Приходится загонять фантазию в жёсткие рамки диктуемой необходимости. И часто так случается, что знаменитейшие балеты «не звучат» без танцоров. Кроме, разве что… отдельно выбранных номеров. Но всё вышесказанное ни в малейшей степени не относится к Чайковскому. Гений – на то и гений, чтобы, преодолевая преграды, стремиться за горизонт, в прекрасную неизвестность. Балеты Чайковского – музыка высшей пробы, в каждом мгновении своего существования. Музыка – давно уже вышедшая за пределы балетной сцены и живущая самостоятельной концертной жизнью. В чём мы, с огромным удовольствием, и предлагаем Вам убедиться.

Подарок – Рождественский колокольчик

Блистательный оркестр MOBILIS и органистка Домского собора в Риге. Смелость и неожиданность сопоставления произведений двух композиторов, родившихся на двух континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством...

Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго.

Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма?

Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы - это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Подарок – Рождественский колокольчик

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза. В нашем концерте саксофон представлен целыми двумя квартетами – мужским и женским. Можно сравнить различность взглядов и подходов. А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это при том, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба дудука неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи.

Подарок – Рождественский ангел

Композитор, сумевший вывести музыку аргентинского народного танца на уровень легенды. Творец, смевший быть верным себе, пронеся огонь своего дара через всю свою жизнь. Необыкновенная мелодичность, в сочетании с яркими латиноамериканскими ритмами, несущая в себе заряд глубочайших переживаний и эмоций. Всё это – Астор Пьяццолла. Великий композитор двадцатого века, чья популярность в наши дни многократно умножилась. Язык композитора узнаваем с первой же звучащей ноты. Не случайно, многочисленные танго Пьяццоллы вошли в золотой фонд классики. Точно также, как вальсы и мазурки Шопена, гавоты и жиги Баха. Истинно гениальное – вне времени. И, в то же время, именно они, гении, и есть – время. Их вдохновение – нить, связывающая поколения людей, придавая нам статус цивилизованного ЧЕЛОВЕЧЕСТВА.

Подарок – Рождественский колокольчик

Музыка Иоганна Себастьяна Баха, исполняемая органом и саксофоном – событие неординарное. Безусловно, великий композитор не предполагал подобного сопоставления. Ведь саксофон появился почти через сто лет после смерти Баха. Но не будем забывать – великий музыкант всегда радовался новому. Так было с открытием темперированного строя, что позволило расширить диапазон используемых тональностей до всех существующих в природе. Бах не замедлил отозваться на это нововведение. Две тетради «Хорошо темперированного клавира» – ярчайшее подтверждение его готовности к творческим экспериментам. Исходя из вышесказанного, рискнём предположить, что и тембр саксофона не оставил бы Иоганна Себастьяна Баха равнодушным – непременно вдохновив на написание новых шедевров. Жаль, встреча великого композитора и великого инструмента так и не состоялась. Но мы можем послушать, как бы это могло быть – саксофон поёт Баха, чередуясь с органом, любимым инструментом великого кантора.

Подарок – Рождественский колокольчик

Орган. Король инструментов, чья судьба неотделима от судеб европейской цивилизации. Посредник между людьми и Богом. Дудук. Легендарный фольклорный инструмент, ставший символом души армянского народа. Его голос, как никакой другой, соответствует интонационной выразительности армянской речи. Но… помимо этого – дудук полноправный участник мирового музыкального процесса. И именно этот аспект является главным смысловым источником нашего фестиваля. Орган и дудук. Два великих инструмента, чья многовековая история до недавнего времени шла параллельными, не пересекающимися курсами – наконец с удивлением услышали друг друга. И словно бы не было тысячелетий, проведённых порознь. Произведения, созданные для органа и произведения, созданные для дудука – такие разные внешне и такие единые по сути. Ведь истинная духовность не знает границ. А классика? Насколько неожиданные смыслы и подтексты приобретает Шуберт, рассказанный дудуком! Возможности подобных культурологических экспериментов – безграничны. Мы предлагаем Вам попробовать удивительное. Дудук и орган, дудук и саксофон, дудук и хор – подобные сочетания могут показаться непривычными. Но тем интереснее получившийся результат

Подарок – Рождественский колокольчик

«Картинки с выставки». Под этим незатейливым названием скрывается одно из величайших произведений в мировой истории музыки. Навеянный творчеством художника Гартмана, цикл Мусоргского значительно превзошёл своей значимостью первоисточник вдохновения. Словно в калейдоскопе, складываются разноцветные стёклышки фантазии композитора в затейливые музыкальные рисунки. Ярчайшие грани спорят друг с другом за первенство. А вместе они – редкостный бриллиант чистой воды. Странно, что «Картинки с выставки» ни разу публично не исполнялись при жизни Мусоргского – признание широкой аудитории пришло к ним только через полвека после смерти автора.  

Потрясающая музыка, исполненная гениальным музыкантом на великом инструменте – событие, не слишком частое, даже в перенасыщенной концертной жизни столицы. Мы рады сообщить, что Евгения Лисицына, главная органистка Домского собора в Риге, исполнит «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского. Знаменитый цикл пьес, созданный для фортепиано, многократно переложенный для оркестра и, наконец, звучащий на органе. Богатство красок музыкальной палитры произведения завораживает, а безграничность возможностей органа заставляет ожидать чуда.  

Каждый композитор мечтает создать нечто такое, чем будут восхищаться столетия спустя. Ведь, таким образом, возникает приобщение творца к вечности. Мы не знаем, о чём думал Антонио Вивальди, создавая свои «Времена года»… скорее всего, просто получал удовольствие от удачно складывающихся мелодий и гармоний – вдохновение так увлекательно! Но мы знаем то, о чём не догадывались современники – рыжий венецианский священник сумел сотворить чудо. Его гению оказались подвластны сердца и души, чувства и разум… «Времена года» – музыка, объединяющая человечество. Они – неизменный код нашей культурной самоиндентификации. И… неизменное наслаждение от прослушивания. Мастер любил и умел сочинять музыку. Не случайно одних только инструментальных концертов он написал более 500!

Подарок – Венецианская маска

Однажды случилась сказка. Страшный Мышиный Король повёл к победе своё серое войско. Он хотел стать самым сильным, но ничего у него не получилось – потому, что добро всегда побеждает зло. Особенно – под Рождество.   Мы приглашаем Вас послушать историю о Щелкунчике. Историю о том, как вера и дружба совершили своё повседневное чудо. Послушать и… удивиться. Удивиться тому, как восхитительно может преобразиться любимая история. Ведь поможет нам в этом музыка Чайковского. А прозвучит она – на органе! Что само по себе сказка. Ведь Вы не забыли, что наш орган -  самый потрясающий сказочник на свете?

Подарок – Карнавальные очки

Орган. Король инструментов, чья судьба неотделима от судеб европейской цивилизации. Посредник между людьми и Богом. Дудук. Легендарный фольклорный инструмент, ставший символом души армянского народа. Его голос, как никакой другой, соответствует интонационной выразительности армянской речи. Но… помимо этого – дудук полноправный участник мирового музыкального процесса. И именно этот аспект является главным смысловым источником нашего фестиваля. Орган и дудук. Два великих инструмента, чья многовековая история до недавнего времени шла параллельными, не пересекающимися курсами – наконец с удивлением услышали друг друга. И словно бы не было тысячелетий, проведённых порознь.

Подарок – Рождественский колокольчик

Однажды случилась сказка. Страшный Мышиный Король повёл к победе своё серое войско. Он хотел стать самым сильным, но ничего у него не получилось – потому, что добро всегда побеждает зло. Особенно – под Рождество.   Мы приглашаем Вас послушать историю о Щелкунчике. Историю о том, как вера и дружба совершили своё повседневное чудо. Послушать и… удивиться. Удивиться тому, как восхитительно может преобразиться любимая история. Ведь поможет нам в этом музыка Чайковского. А прозвучит она – на органе! Что само по себе сказка. Ведь Вы не забыли, что наш орган -  самый потрясающий сказочник на свете?

Каждому ребенку - книжка-раскраска

Рихард Вагнер – творец нового языка, создатель целого мира, в чудеса которого мы с таким удовольствием погружаемся снова и снова. Нам трудно представить, что валькирии, в пространстве своих легенд, некогда летали абсолютно безмолвно, а «Летучий голландец» нудно и беззвучно бороздил волны океана. Хочется верить, что музыка Вагнера была всегда. И, видимо, это действительно так – искусство не имеет ограничений ни по времени, ни по расстоянию. Только степень таланта определяет границы творчества. И, в этом смысле, Вагнер безграничен. Ведь он – гений.

Подарок – Рождественский колокольчик

Существуют легенды, властно притягивающие к себе. Вчитываясь в глубины их философского подтекста, мы вновь и вновь находим ответы на сегодняшние вопросы – удивляясь и радуясь чуду неизменного сопереживания. Одна из таких легенд – история Пер Гюнта, рассказанная в XIX веке Хенриком Ибсеном. Мы с наслаждением погружаемся в очарование вымысла… напряжённо впитывая звучание ушедшей эпохи… И пусть давно потеряли актуальность реалии тех времён, а условность драматургического письма – где-то даже наивна. Нас влечёт к себе тайна давно созданного, но такого пронзительного шедевра. А ещё – есть музыка великого Эдварда Грига, которая тоже… Пер Гюнт. Мелодия одушевляет текст, слово пробуждает музыку. Мы – вслушиваемся.

Каждому ребенку -  музыкальный инструмент

 VI международный фестиваль искусств 

Киномузыка. Почти умирающий жанр. Жанр, помнящий великих композиторов – полноправных авторов великих фильмов. В те времена, в кино ходили, как в театр. И даже мысли не было, что можно смотреть фильм, одновременно шурша бумажкой от бутерброда и громко аппетитно чавкая. Увы, попкорновые фильмы вызвали к жизни попкорновую музыку. Музыку фоновую – не несущую глубокой смысловой нагрузки, но способствующую ритмичному жеванию. К сожалению, очень много подобного «добра» в современной российской фильмографии. И не надо винить в этом Голливуд. Сами виноваты. Вместо того чтобы брать для подражания лучшие образы, пытаемся копировать ширпотреб. А лучшие образцы есть. Да ещё какие! Вспомните знаменитое танго Карлоса Гарделя из фильма «Запах женщины» (кстати, оно же звучит в финале фильма «Правдивая ложь»), великолепные мелодии Эннио Морриконе. Музыка этих композиторов – полноправный участник фильмов, в своей неотделимости от видеоряда. Так же, как когда-то невозможно было представить фильмы без музыки Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. …Кстати, в лучших современных фильмах снова стала звучать классика – от Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта – до Джорджа Гершвина. Так что ещё не всё потеряно.

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Мы вслушиваемся в звуки ушедших эпох, и История оживает перед нашим удивлённым взором... Венеция. Священник Антонио Вивальди, живописуя смычком по струнам, творит мир, где скрипка - голос Бога. Где времена года - олицетворение пути человечества. С бурями и просветлениями, с отчаянием и надеждой, с рождением и... смертью. Жизнь многогранна. И солнце является причиной тени, пусть даже вовсе и не желая этого. Но вот, в размышления о вечном вторгаются пронзительные звуки карнавала. Это - тоже Венеция. И также одна из масок, присущих повседневной реальности. Жизнь, как мы уже говорили, многообразна.

Балаж Сабо в 2008 году закончил с отличием Музыкальную академию им. Ференца Листа в Будапеште, затем продолжил обучение в Вюрцбурге, Троссингене и Риме. Во время учебы он принимал участие во множестве мастер-классов. Балажа очень вдохновило знакомство с профессором, доктором искусств Кристофом Боссертом, под руководством он получил звание «Мастер органа» и диплом церковного музыканта в 2010 году. Он проходил также обучение игре на органе в рамках курса OrganExpert, организованного под патронажем Ватикана. Балаж Сабо – участник международных конкурсов органистов, обладатель Гран-при фестивалей в Сент-Морисе (Швейцария) в 2007 году и в Биаррице (Франция) в 2009 году. В 2011 году первым среди венгров удостоился Гран-при конкурса органистов ION Musica Sacra в Нюрнберге. В 2014 году занял второе место на Международном конкурсе органистов в городе Шартре (Франция). С 2011 года преподает по классу органа в Академии им. Ференца Листа, с 2013 г. в Музыкальном колледже им. Белы Бартока в Будапеште. Регулярно проводит мастер-классы в разных уголках Европы и выступает в качестве консультанта при реконструкции органа Музыкальной академии им. Ференца Листа. Балаж Сабо Венгрия орган  

Песочная анимация ArtMix “Вифлиемская звезда” 

Рождество – время, когда всё лучшее объединяется вместе, чтобы порадоваться светлому празднику. Мы предлагаем вам восхитительный Рождественский концерт в Москве, в котором встретятся орган и дудук. И встреча эта неслучайна. Все знаменитые композиторы черпали своё вдохновение в животворном источнике народной музыки.      Беря всё лучшее, гении поднимали мудрость народа до уровня общечеловеческих откровений. Но… бездонный источник невозможно вычерпать. Мы снова и снова обращаемся к шедеврам народного творчества и поражаемся открывающимся глубинам и красотам. Слушаем новые для нас инструменты, имеющие многовековую историю, и удивляемся их волшебным тембрам. И, безусловно, одним из самых сильных потрясений последнего времени оказался несравненный голос армянского дудука. Дудук и орган. Собор Петра и Павла. Светлый праздник Рождества!

Подарок – Рождественский колокольчик

Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать два органа (большой и маленький) – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). А также попробовать применить этот древний приём для двух саксофонных квартетов. День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.

Подарок – Рождественский колокольчик

В преддверии замечательных праздников, мы начинаем нашу дорогу в Рождество. Главным гостем этого концерта, безусловно, станет Иоганн Себастьян Бах, который неоднократно писал хоралы к Новому Году и Рождеству. Будучи кантором, в силу должностных обязанностей – что не помешало ему одарить нас истинными шедеврами. Не менее гениальна и органная Токката и фуга F-dur, что не удивительно – Бах был великим органистом. Три концерта из «Времён года» Антонио Вивальди – ещё один эксклюзивный гость. «Зима», после которой наступят «Весна» и «Лето». А вот от осени, на этот раз, отдохнём – она и так только что закончилась. Арильд Санвольд – знаменитый норвежец, получивший у себя на родине рыцарское отличие первого класса и орден святого Олафа. За музыкальные достижения – прекрасная традиция, которой нам не грех было бы поучиться. В финале концерта – Final Сезара Франка.

Но, вообще-то… главными гостями концерта будет не Иоганн Себастьян Бах с коллегами по композиторскому цеху. И даже не замечательные музыканты, которых мы позвали для исполнения шедевров (среди них – Бьерн Бойсен, выдающийся норвежский органист!). Главными гостями будете Вы, дорогие наши слушатели!