Дудук инструмент столь же древний, как и история армянского народа. Упоминания о нём теряются в глубине веков. Дудук сопровождает армян на протяжении всей жизни. От рождения, до смерти. Ведь радость и горе равно подвластны его удивительному тембру. Но… XX век вывел дудук на широкую концертную эстраду, а, следовательно, возникла настоятельная потребность в технологических улучшениях. И здесь нельзя не упомянуть роль Георгия Минасяна, внёсшего огромный вклад в расширение диапазона дудука. Теперь, из его разновидностей, стало возможным создать многоголосый ансамбль, почти оркестр. Звучат: ансамбль «Дудукнер», орган и трио «Бельканто»

Продолжительность – 75 минут

Продолжительность –75 минут

Этот концерт особенный - ведь вас ждут замечательные исполнители. Игорь Манаширов, обладатель уникального голоса - с диапазоном от баритона до контратеноровых непостижимых нот. Владея искусством бельканто, он дарит слушателям незабываемые мгновения радости. Неудивительно - именно этому Игоря Манаширова учили лучшие итальянские педагоги. Впрочем, покоряя мировые оперные сцены, певец более всего любит давать концерты на родине. Екатерина Мельникова - заслуженно причисляется к лучшим органистам России. Удивительный мастер импровизации - что самым захватывающим образом сказывается на всей манере её игры на инструменте. В концерте прозвучит музыка Пёрселла, Бизе, Верди - и это, само по себе, не может не восхищать. 

Имеющий широкие горизонты всегда может сам решить - в каком именно направлении ему двигаться. Мир музыки велик. Его невозможно охватить одним взглядом - даже самым гениальным. И, тем не менее, стоит попробовать. Совсем необязательно знать всё. Достаточно изучить главное - наиболее интересное и характерное. 80 минут концерта позволят вам познакомиться с произведениями разных стран и эпох, услышать незаслуженно забытые шедевры и популярную классику, фольклор и экспериментальные творения современных композиторов, увидеть традиционно популярные инструменты и незнакомые экзотические. А главное - помогут однажды и навсегда полюбить музыку, во всём её неисчислимом многообразии.

Продолжительность – 60 минут

«Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта – одно из самых загадочных произведений в мировой музыке. Удивительна история его создания, завораживает флёр незавершённости… но более всего потрясает феерическое воздействие шедевра на слушателей. Создаётся ощущение, что в этом произведении композитор в чём-то переступил грань собственных невероятных возможностей, шагнув за горизонт чуда. И это при том, что Моцарт, сам по себе – чудо, не имеющее аналогов. Смерть оборвала гения на полуслове, в момент, который мог бы стать переломным для всей истории музыки. Существует множество попыток разгадать величайшую тайну Моцарта. Различные редакции спорят между собой за право максимального приближения к замыслу композитора. Одним из таких вариантов является версия исполнения «Реквиема» с органом. Как знать, может быть именно здесь – ключ?

Продолжительность –75 минут

Если и есть на земле место, в каждом камне которого живёт тысячелетняя история человечества, то это, конечно же, Иерусалим. Город-легенда, город-мечта, город-святыня. Если спросить Иерусалим, о чём он помнит, вы заставите его надолго задуматься. Здесь пересекались судьбы народов и цивилизаций, исторические катаклизмы сталкивались у его стен. Но самые непримиримые противоречия прекрасно, в итоге, уживались друг с другом. Он вспомнит длительное арабское владычество, он вспомнит крестоносцев. Он вспомнит то, что было до нашей эры. Он вспомнит Христа. Всевышний ходил по этим улицам - среди людей, и сам будучи человеком. Звуки города рассказывают обо всём, что было… что будет… Нужно только уметь слушать.

Продолжительность – 80 минут

Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать два органа (большой и маленький) – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). А также попробовать применить этот древний приём для двух саксофонных квартетов. День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.

Продолжительность – 80 минут

Валентин Серов. Великий русский художник, популярность недавней выставки которого опровергла прогнозы самых закоренелых скептиков. Толпы поклонников, прорывавшихся в Третьяковку – лучшее подтверждение того, что настоящее искусство живо, востребовано и любимо! Мы предлагаем насладиться метаморфозами, происходящими прямо на Ваших глазах, восхититься чудом слияния оживающих красок и музыки. Неожиданные ракурсы любимых картин, парадоксальная прорисовка давно привычного – всё это ждёт Вас. И, конечно же, музыка: Бах, Моцарт, Чайковский, Рахманинов – в замечательном органном и оркестровом исполнении. Гении разных эпох. Но все они созвучны творческому камертону Валентина Серова. Глубинная сущность прекрасного не признаёт границ времени.

Вивальди и Моцарт. Два гения, одарившие мир истинной красотой. Редко кому удавалось столь совершенно говорить на языке музыки, мало кто был столь бесконечно искренен, прославляя гармонию мира. Стиль каждого из них узнаваем. И полон загадок - как возможно столь простыми средствами выразительности достигать такой невероятной глубины содержания? Труднее всего достичь простоты. Сколь часто мнимая глубина рядится в одежды новаторства – пытаясь обмануть слушателей… Порой… успешно. Но стоит прозвучать мелодии Моцарта или Вивальди - всё встаёт на свои места. Истинное не требует доказательств. Оно просто… есть. 

Продолжительность – 70  минут

Нам трудно это представить, но когда-то музыка Иоганна Себастьяна Баха не была классикой. Более того, и сам он не считался великим композитором. А вот баховские органные импровизации очень ценили – ведь он мог импровизировать часами, не повторяясь! В те времена, вообще, умение импровизировать было непременной составляющей мастерства любого серьёзного музыканта. Также, как теперь – у джазменов. Их блюзовые импровизации, в какой-то степени, являются продолжением традиций исполнителей-творцов времён барокко. Форма, конечно же, другая. Но вот суть… К сожалению, современные классические музыканты навык импровизации, в большинстве своём, подрастеряли. И этим, безусловно, очень обедняют себя… и музыку. Как знать… живи Иоганн Себастьян Бах в наши дни – не стал ли бы он импровизировать блюзы?

 

Продолжительность – 80 минут

Великие художники, отображая жизнь, меняют её. Их дерзкий взгляд на давно привычное заставляет нас отказываться от стереотипов. Марк Шагал научил человека летать. Летать, преодолев законы земного притяжения - силой мысли, силой любви, силой веры. Делать это абсолютно естественно, без напряжения. Летать - словно дышать, летать - мечтая. Подобно ангелам и птицам - с наивно-счастливой улыбкой. И, обязательно - взявшись за руки. Или обнявшись. Всё просто - достаточно однажды… захотеть, и невозможное становится возможным. Великие художники создают новую реальность. И, благодаря им, начинает осознаваться смысл существования человечества. 

Полёт вдохновения Антонио Вивальди - непостижим. Также, как непостижима гениальность Марка Шагала.

Продолжительность – 75 минут

Существуют вещи и явления, объединяющие людей. Вне зависимости от уровня их образования и интересов. Это неизменный код самоидентификации, определяющий человечество, как единый социум. «Времена года» Антонио Вивальди - одно из таких уникальных явлений мировой культуры. Их любят профессионалы и любители музыки. Их любят даже те, кто вообще равнодушен к классике. И подобный парадокс не случаен. Ведь идея, заложенная композитором в произведение, универсальна. Во «Временах года» каждый слушатель найдёт отражение собственного пути, собственных индивидуально-уникальных переживаний и чувств. Весна, лето, осень, зима - этапы жизни. И, одновременно, эмоциональное восприятие их. Наивно-радостное пробуждение, восторженная открытость, умудрённость зрелости, философская холодность… И всё это воплощено в невероятно-красивых мелодиях и гармониях. «Времена года» - произведение-легенда, непревзойдённый шедевр, созданный великим Антонио Вивальди.

Продолжительность – 70 минут

Органная страна знает много интересных историй. Они таятся в трубах органа и ждут, когда их выпустят под своды собора. Это удивительные истории - ведь их придумали великие композиторы: Бах, Гендель, Букстехуде, Вивальди, Марчелло, Альбинони… Каждая история - особая, не похожая на другую, но все они о нас с вами. Ведь музыка - язык общения между теми, кто был и теми, кто будет… в пространстве, где мелодия мечты устремляется к свету. А за клавиатурой органа будет Александр Майкапар. Он, помимо того, что исполнит произведения всех вышеперечисленных авторов, ещё и расскажет о том, что играет. Музыка и слово. Одно дополнит другое, соединяясь в увлекательное целое.

Продолжительность – 75 минут

Возрождение богато на великие имена. Но даже среди титанов своего времени, Леонардо да Винчи стоит особняком. Человек, равно одарённый в живописи, науке, музыке, литературе – он делал всё как бы… играючи. Но лёгкость эта была обманчивой. Постоянная, непрекращающаяся работа мысли и духа, поиск единственно возможного творческого решения – не оттого ли так мало осталось у Леонардо завершённых работ? Каждая из них – шедевр. И каждая таит в себе загадку. Мы не будем разгадывать тайны великого итальянца. Просто насладимся созерцанием… оживших полотен. Дофантазируем, какими они могли бы стать, если бы художник владел технологиями наших дней? Поиграем вариациями ракурсов, поработаем с изменённым пространством… И сделаем всё это под музыку – от эпохи барокко, до романтизма.  

Продолжительность – 75  минут

Мир вокруг полон звуков. Полной тишины не бывает даже тогда, когда кажется, что абсолютно тихо. Ведь непрерывным фоном человеческого существования являются - дыхание ветра, пение птиц, шелест листвы… Каждое место на земле обладает своим, особым голосом. Морская волна - тембром своим, отличается от шуршащей волны пшеничного поля. Голос гор - от равнинного звучания… Горы, вообще - особая песня. Может быть, оттого, что в них ближе к небу, и облака плывут по разреженному воздуху так близко, что хочется рукой достать… А может быть, потому, что горы полны эха - и, отражаясь от скал и ущелий, каждое произнесённое слово многократно повторяется, как бы примеривая на себя различные варианты возможных смыслов. Горы не любят суеты. И музыка гор такая же - устремлённая в вечность.

27 августа, в 18 часов в Кафедральном Соборе святых Петра и Павла будет исполнен «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. Этим концертом Благотворительный Фонд «Бельканто» открывает фестиваль, посвящённый 440-летию лютеранской церкви в России. Перед вами самый загадочный шедевр Моцарта. Таинственная история с чёрным человеком, заказавшим сочинение музыки, собственное плохое самочувствие и достигнутая к этому моменту невиданная вершина композиторского мастерства - всё это воплотилось в фантастическое явление, имя которому: «Реквием». В нём - завещание гения удивлённому человечеству. Однако… величайшее произведение так и не было закончено. Моцарт умер, прервав полёт своего вдохновения - остались немногочисленные черновики. Друзья и ученики постарались завершить «Реквием», максимально в соответствии с замыслом автора. Версий оказалось много. Одна из них, представляющая собой органное переложение, и прозвучит в концерте. В исполнении лучшего хора России.

Продолжительность – 75 минут

Существуют легенды, властно притягивающие к себе. Вчитываясь в глубины их философского подтекста, мы вновь и вновь находим ответы на сегодняшние вопросы – удивляясь и радуясь чуду неизменного сопереживания. Одна из таких легенд – история Пер Гюнта, рассказанная в XIX веке Хенриком Ибсеном. Мы с наслаждением погружаемся в очарование вымысла… напряжённо впитывая звучание ушедшей эпохи… И пусть давно потеряли актуальность реалии тех времён, а условность драматургического письма – где-то даже наивна. Нас влечёт к себе тайна давно созданного, но такого пронзительного шедевра. А ещё – есть музыка великого Эдварда Грига, которая тоже… Пер Гюнт. Мелодия одушевляет текст, слово пробуждает музыку. Мы – вслушиваемся.

 

Исаак Левитан. Великий мастер живописи, неизменно вызывающий удивление - как у искушённых знатоков, так и у восторженных любителей. Постоянно разный, ищущий… обновляющийся, он вобрал в себя все существующие направления, творчески переработав их в невиданную до тех пор палитру. Будучи, по сути своей, исконно русским художником, он, в то же время - и абсолютно европейский. Левитан творил новый день искусства, открывая невиданные горизонты удивлённым потомкам. Его картины редкостно музыкальны. Но музыку эту невозможно привязать к какому-то одному стилю. Всё равно, как если бы сопоставлять Чайковского с Пьяццоллой... хотя... в самом деле - отчего бы и нет? 

Нью-Йорк - город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин и Чаплин, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

Бах никогда не писал для саксофона. Ведь инструмент этот был создан через сто лет после его смерти. Но зато… саксофон исполняет Баха с большим успехом. Особенно радует, когда это делает квартет саксофонистов. Ведь, охватывая внушительный звуковысотный и динамический диапазон, подобный состав бросает вызов самому органу… для которого Бах писал очень много. Тембр саксофона полон жизни и богат речевой динамикой – что придаёт исполнению Баха особые, неожиданные краски. Богатство красок и жестов на картинах Питера Пауля Рубенса - не перестаёт удивлять. Композиционное мастерство его - совершенно, стиль - узнаваем с первого взгляда. Так же, как стиль Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди. Интересно будет сопоставить всех троих в одном концерте.

Продолжительность – 70 минут

Сказки остались где-то глубоко в детстве человечества. В те времена, герои побеждали драконов, благородные властители мудро правили своими странами, а абсолютно все серьёзные проблемы решались за круглым столом. И сидел за этим столом - лично король Артур. Прекрасные дамы тогда были столь неотразимы, что… от одного их нежного взгляда - романтично влюблённый рыцарь отправлялся на край света, в поисках приключений. А ещё восхитительным красавицам посвящали прекрасные серенады, играли на волынках .

Жаль этой, может быть вовсе не существовавшей, наивной эпохи. Но можно приглядеться, додумать, вслушаться. И попытаться создать прекрасную сказку сегодняшнего дня. Такую, чтобы последующие поколения тоже восторженно рассказывали легендарные небылицы.

Продолжительность –75 минут

Различие и, одновременно, единство человечества - в многообразии его музыки. Такой непохожей и такой понятной. Можно предположить, что музыка и есть тот самый общемировой язык, на котором некогда разговаривали наши далёкие предки. Насколько проще было бы сегодняшнее общение между народами, если бы, вместо пушек, танков и самолётов - разговаривали бы волынки, рояли, скрипки, гитары, домбры, гобои... Увы, сложившаяся реальность не слишком радует. Но можно же помечтать? Объединим в одном концерте орган, дудук, саксофон... прибавим к ним кельтские арфы и боуран - исполняются Вивальди, Шуберт, Балф и ирландские народные мелодии! Звучит язык будущего - корнями своими уходящий в далёкое прошлое.

 

Продолжительность – 60 минут

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Мы вслушиваемся в звуки ушедших эпох, и История оживает перед нашим удивлённым взором... Венеция. Священник Антонио Вивальди, живописуя смычком по струнам, творит мир, где скрипка - голос Бога. Где времена года - олицетворение пути человечества. С бурями и просветлениями, с отчаянием и надеждой, с рождением и... смертью. Жизнь многогранна. И солнце является причиной тени, пусть даже вовсе и не желая этого. Но вот, в размышления о вечном вторгаются пронзительные звуки карнавала. Это - тоже Венеция. И также 

одна из масок, присущих повседневной реальности. Жизнь, как мы уже говорили, многообразна.

Продолжительность – 70 минут

В то время, когда во всём мире усиливаются тенденции к разобщению, музыка устойчиво демонстрирует обратную устремлённость - к дружбе и объединению. Чтобы убедиться в этом, достаточно прийти на концерт в Кафедральный лютеранский Собор святых Петра и Павла. Будут исполнены традиционные мелодии Ирландии, Франции, Испании, Швеции, Сербии, Эстонии. На сцене, для совместного музицирования, встретятся: волынка и орган, скрипка и барабаны, виолончель и никельхарпа, арфа и перкуссия, вокал и барабаны. Традиционное и классическое, привычное и неожиданное - в пространстве высокой духовности, с неизменной надеждой на лучшее.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом.  Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. Но в данном концерте - «Времена года» прозвучат в органной версии. Что добавит, и без того богатой образами партитуре, неожиданные дополнительные краски. 

Эль Греко… художник-загадка. Полотна его наполнены удивительным светом, пропорции моделей - подобны деревьям, тянущим к небу свои, жаждущие солнца, ветви. Грек, родившийся на острове Крит, и прославивший Испанию. Доменикос Теотокопулос - его настоящее имя, которое мало что говорит большинству из нас. Но достаточно бросить взгляд на картину, чтобы узнать неповторимый стиль Эль Греко. Стиль, на несколько веков обогнавший своё время. И, в то же время, следующий лучшим традициям своей эпохи. Эпохи, вобравшей в себя удивительное число гениев. Но, даже среди них, Эль Греко - в числе лучших. Музыка XIX и XX веков удивительно созвучна полотнам великого живописца. Среди прекрасных исполнителей, принимающих участие в этом концерте, особо хочется выделить Евгению Лисицыну, главную органистку Домского собора.

Продолжительность – 75  минут

Николай Рерих. Больше, чем просто великий художник. Мыслитель, для которого картины - один из способов донести свои философские воззрения людям. Человек, в чьём творчестве восток встретился с западом, а недоступные Гималаи засверкали божественными красками своего величия. Общемировое и частное - в гармонии просветлённого единения.  

Орган, саксофон, дудук - всеобъемлющий охват эмоционально-философских пластов классической музыки. От старинной - до современной. И, конечно же, народная традиция, являющаяся истинной первоосновой всего. Той самой первоосновой, к которой всю свою жизнь стремился гениальный художник и искренний философ Николай Рерих.

Бах никогда не писал для саксофона. Ведь инструмент этот был создан через сто лет после его смерти. Но зато… саксофон исполняет Баха с большим успехом. Особенно радует, когда это делает квартет саксофонистов. Ведь, охватывая внушительный звуковысотный и динамический диапазон, подобный состав бросает вызов самому органу… для которого Бах писал очень много. Тембр саксофона полон жизни и богат речевой динамикой – что придаёт исполнению Баха особые, неожиданные краски. Богатство красок и жестов на картинах Питера Пауля Рубенса - не перестаёт удивлять. Композиционное мастерство его - совершенно, стиль - узнаваем с первого взгляда. Так же, как стиль Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди. Интересно будет сопоставить всех троих в одном концерте.

Продолжительность – 80минут

Летние грозы - эмоциональный всплеск природы, неизменно восхищающий и пугающий. Музыкальное воплощение этого явления - феномен искусства, совместивший в себе поверхностную иллюстративность с глубинной сущностью понимания души. «Гроза» Антонио Вивальди - популярнейший хит всех времён и народов. Ею, в равной степени, восторгаются в: Италии и Японии, Индии и Египте, России и США. Итальянскому гению, посредством нотных знаков, удалось зафиксировать момент чувственного переживания героя. Момент, наполненный философской глубиной подтекста. Ведь четыре времени года - этапы жизненного пути человека. Юность (весна), молодость (лето), зрелость (осень), старость (зима). Гроза - ярчайший фактор, неизбежно сопутствующий жизни. В ней - ужас… и очищение, удивление и преклонение перед величием мироздания. Вслушайтесь. Эта музыка - и про вас тоже…

Продолжительность – 75 минут

Если сопоставить музыку Иоганна Себастьяна Баха и Астора Пьяццоллы, неожиданно окажется, что, при всех различиях, их объединяет одно - оба писали танцевальную музыку. Трудно представить, но под гавоты и сарабанды Баха точно так же танцевали, как в двадцатом веке это делали под музыку Пьяццоллы. И точно также эту музыку можно слушать в концертном зале. Поскольку она самоценна. Танцевальность - лишь форма. Главное - содержание. А содержание истинного танца - жизнь. Собственно, жизнь и есть танец, заставляющий двигаться в пределах намеченного темпа и ограничивающий танцоров продолжительностью предложенной пьесы. Главное - быть достойным предначертанного смысла существования, не отступая с верного направления и не сбиваясь с сердечного ритма. Звучат: Бах, Вивальди, Видор, Боельман, Пьяццолла… в уникальном исполнении Фёдора Строганова - одного из лучших органистов России.

Продолжительность – 75 минут

Караваджо. Один из гениев эпохи барокко. Эпохи богатой на имена. Но, даже среди лучших - Караваджо, безусловно, в первых рядах. Художник, не пользовавшийся набросками - писавший сразу, набело. Картины его полны противопоставления света и тьмы. Собственно, он и жил так же - высота помыслов и грубость экстравагантного характера уживались в его натуре, как ни в ком другом. Воплощая в себе все возможные грани бытия, он… был музыкой. Той, что обращена к душам. Его послание нам - в картинах. И в творениях итальянских композиторов, которые впитывали и преломляли в звуки божественную красоту полотен парадоксального гения. Не зря же Караваджо так любил изображать играющих музыкантов…

Продолжительность – 75 минут

Готическая стилистика - увлекательная страница сегодняшнего концертного дня. Желание лучших композиторов примерить на себя технические средства средневековья - неслучайно. Ведь при всей своей кажущейся архаичности, готика вполне актуальна. Может быть, оттого, что линеарность мышления, свойственная средневековью, создавала настолько неожиданные терпкие гармонии, что впору сравнивать их с самыми смелыми гармониями современности? А, может быть, потребность в духовности, освобождённой от лишних эмоциональных наслоений, заставляет экспериментировать, возвращаясь к музыкальным первоистокам? Как бы то ни было, наблюдается круговорот времени (кстати - один из постулатов готики!). Круг замкнулся.

Продолжительность – 65 минут

Орган. Великий инструмент, созданный для великой музыки. Трубы, устремлённые к небу, самой судьбой предназначены для бесед с Богом. Бог создал это мир. Орган прославляет мир, созданный Богом. Он, в своём необъятном диапазоне, охватывает всё возможное звуковое пространство – от рокочущих глубинных басов, до запредельно высоких птичьих трелей. Он – беспредельно богат и столь же беспредельно щедр. Он делится со слушателем всем, что имеет. Величайшие композиторы считали за честь писать свои произведения для него. Мендельсон, Брамс, Франк, Шуман… и, конечно же, Бах. Все они отдали органу лучшую часть своей души. И их души продолжают жить в его звуках. Он – молитва. И он же – утешение. Он – страсть. И он же – отрешённость. Он – голос. И он же – фантастически богатое сопровождение голоса. Он – целый мир. Великий инструмент, созданный для великой музыки.

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.

Продолжительность – 75 минут

Каждый композитор мечтает создать нечто такое, чем будут восхищаться столетия спустя. Ведь, таким образом, возникает приобщение творца к вечности. Можно только предполагать, о чём думал Антонио Вивальди, создавая свои «Времена года»… скорее всего, просто получал удовольствие от удачно складывающихся мелодий и гармоний - вдохновение так увлекательно! Но сегодняшний день подтверждает то, о чём не догадывались современники – рыжий венецианский священник сумел сотворить чудо. Его гению оказались подвластны сердца и души, чувства и разум… «Времена года» - музыка, объединяющая человечество. Они - неизменный код культурной самоидентификации. И… неизменное наслаждение от прослушивания. Мастер любил и умел сочинять музыку. Не случайно одних только инструментальных концертов он написал более 500!

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.

Играет и рассказывает

Александр Майкапар              

Продолжительность – 75 минут

Единственный в России и один из очень немногих музыкантов в Европе Александр Майкапар исполнил в концертах и записал на радио Полное собрание клавесинных произведений И.С. Баха. Значительными событиями музыкальной жизни Москвы стали фестивали, проведенные Александром Майкапаром в Оружейной палате Московского Кремля. Первый из них был приурочен к приезду в Россию королевы Великобритании Елизаветы II (при участии посольства Великобритании, Британского Совета и при патронаже посла Великобритании г-на Брайана Фолла). Второй - "Шедевры музыки среди шедевров Кремля". К настоящему времени в Лондоне английской фирмой "Olympia" выпущено пять компакт-дисков Александра Майкапара с записью старинной русской музыки на клавесине, фортепиано и старинном клавире из собрания Останкинского дворца графов Шереметевых. Александр Майкапар является авторитетным искусствоведом. Его перу принадлежат более 100 опубликованных работ по истории музыки, исполнительскому искусству, музыкальной иконографии. В переводе Александра Майкапара были изданы книги Ванды Ландовской "О музыке" (М., 1991), Эрвина Бодки "Интерпретация клавирных произведений Баха" (М., 1993), Уолтера Эмери "Орнаментика Баха" (М., 1996). Особенно тесно в последнее время Александр Майкапар сотрудничает с Издательским Домом "КРОН-ПРЕСС". Здесь В серии "Академия" опубликован его значительный труд в области иконографии западного христианского искусства "Новый Завет в искусстве" (М., 1997). Ранее в этой серии вышел "Словарь сюжетов и символов в искусстве" Джеймса Холла (М., 1996) в переводе Александра Майкапара - справочник, признанный классическим. Также издан новый перевод Александра Майкапара - книга Генри В. Саймона "100 великих опер"с дополнением "Шедевры русской оперы", написанным Александром Майкапаром.

Продолжительность – 75 минут

Орган, дудук и саксофон. Неожиданный состав этого трио вызывает удивление и восторг. Удивление - потому, что такого, за всю тысячелетнюю историю музыки, не было никогда. Восторг - оттого, что есть удивительная возможность слышать волшебное созвучие легендарных инструментов. Орган - практически почти ровесник европейской цивилизации, саксофон изобретён всего лишь менее двухсот лет тому назад, дудук - народный инструмент, при всей своей многовековой истории, лишь в двадцатом веке вышедший на классическую концертную эстраду. Ещё совсем недавно подобный ансамбль казался невозможным. Но, благодаря встрече замечательных музыкантов: дудукиста Хосров Манукяна, органиста Ивана Ипатова и саксофониста Михаила Трошина - свершилось чудо. И дело даже не в том, что каждый из участников ансамбля великолепный солист, имеющий за плечами многочисленные победы на международных конкурсах (а это именно так!) - но то, что в результате творческого содружества возникло нечто абсолютно новое, не имеющее аналогов ни в современном исполнительстве, ни во всей предшествующей истории. Каждый из музыкантов трио - многоплановый и непредсказуемый. Органист Иван Ипатов - композитор и пианист, дудукист Хосров Манукян - пианист, звукооператор и аранжировщик, саксофонист Михаил Трошин - мастер джазовой импровизации и замечательный классический музыкант. Они очень разные, но всех их объединил поиск нового. Огромный успех, сопутствующий каждому выступлению «Бельканто-трио» - закономерный результат неустанной работы, непрерывного поиска, взаимодополнения многогранности исполнительских и личностных талантов участников ансамбля.

Продолжительность – 75 минут

Написав музыку для балета, Пётр Ильич Чайковский сотворил чудо. И дело тут даже не в том, что музыка эта (как и всё у него!) - гениальна. Но вот то, что балетная музыка зазвучала самоценно - оказалось новым и неожиданным. Вместо привычно-ритмичного неназойливого сопровождения танца, удивлённая публика услышала произведение симфонического размаха. Музыку: с бесконечно-красивой мелодией… кульминациями, сопоставимыми с горными хребтами… ритмом, пульсирующим, как сама жизнь. И всё это - оказалось необыкновенно удобным для танца. Логично, что сюиты из балетов Чайковского тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, не ослабевающим успехом. Двадцатый век внёс существенные коррективы в искусство сценического танца. Послушайте, как интересно и неожиданно традиции великого предшественника преломились в творчестве Сергея Прокофьева!

Продолжительность – 75 минут

Смелость и неожиданность сопоставления произведений двух композиторов, родившихся на двух континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством...

Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго.

Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма?

Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы — это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Продолжительность –70 минут

Композитор, поцелованный Богом, сумевший в танце отобразить небесное. Творец, смевший быть верным себе, пронёсший огонь своего дара через всю жизнь, ни на секунду не погасив его - всё это Астор Пьяццолла. Ярчайший композитор двадцатого века, чья популярность в двадцать первом веке только умножилась. И тенденция усиления слушательской любви поступательна. И неопровержима. Многочисленные произведения Пьяццоллы - давно уже классика. Точно также, как баллады Шопена, оратории Баха, «Готическая сюита» Боельмана. Не имеет абсолютно никакого значения тот факт, что Пьяццолла - практически наш современник (также, как и восхитительный Вьерн), а Шопен из девятнадцатого века. Не говоря уж о Бахе, начавшем жизнь в семнадцатом и озарившим светом своего вдохновения восемнадцатый век. Истинно гениальное - вне времени. И, в то же время, именно они, гении, и есть - время. Их вдохновение - нить, связывающая поколения людей, придавая нам статус цивилизованного человечества.

Продолжительность – 75 минут

Настоящий художник всегда создаёт собственный, ни на кого не похожий мир – делая это в пространстве своих полотен. Мир этот тем удивительнее, чем раскованнее в фантазиях живописец. Отсутствие боязни быть «не как все» - редкий дар. Но именно он позволил Ван Гону стать эталоном гениальности, восхищающим многочисленных поклонников по всему миру. Подобная смелость была свойственна и Анри Руссо - художнику, осмелившемуся писать «примитивно». Вот только примитивность эта - философски глубокая, художественно оправданная. Это та простота, которая неизмеримо сложнее многочисленных кажущихся «сложностей» и «правильностей». Парадоксальность свойственна гениям. Созвучие гитары и органа - тоже удивительно и неожиданно. Но, как нам кажется, именно оно наиболее соответствует пространству полотен Ван Гога и Руссо.

Армянские, ирландские и шведские традиционные мелодии – спетые голосами органа и дудука. Подобное исполнение, в первый момент, может показаться несколько странным. Действительно, неожиданные краски, парадоксальные тембры, никак не свойственные исходным мелодиям - удивляют. Но только в первый момент. Ведь, преломленные через призму иной традиции, народные напевы приобретают истинное общечеловеческое звучание. Люди - разные. Но сходства в них гораздо больше, нежели принято считать. Именно поэтому без перевода понятны радость и горе, звучащие в чужих песнях. Именно потому так близки эмоции, наполняющие партитуру жизни далёких народов земли.

Продолжительность – 80 минут

Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать два органа (большой и маленький) – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). А также попробовать применить этот древний приём для двух саксофонных квартетов. День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.

Продолжительность – 75 минут

«Времена года» Антонио Вивальди – абсолютный шедевр, в ряду лучших произведений, созданных за многовековую историю музыки. Мы не устаём слушать голос скрипки, рассказывающий историю нашей жизни – от рождения до старости. От «Весны» и «Лета» – до «Осени» и «Зимы». Тема времён года волновала многих великих композиторов.  Гендель, Гайдн, Чайковский, Глазунов… и, конечно же – Астор Пьяццолла. Его «Времена года» перевернули привычные представления об этом жанре. Гармонии двадцатого века, наполнившие партитуру, упругие латиноамериканские ритмы, фантастическая энергетика – всё это портрет нашего времени, нарисованный современными музыкальными средствами. Но ведь и Вивальди делал то же самое, зарисовывая звуками окружающую его действительность. Оттого, так интересно сопоставить в одном концерте Вивальди с Пьяццоллой. Словно бы мост протянулся между временами – такими разными и такими похожими.