Этот романтический вечер пройдёт в центре Москвы… в Париже. В исторических стенах старинного собора французская классика встретится с популярной французской киномузыкой. Картины песочной анимации вдохновенно воссоздадут неповторимую атмосферу великого города. И вы поверите в реальность чуда. В концерте будет много ансамблей и перекличек. Мужской квартет саксофонов встретится с женским квартетом, большие органы - с баяном… который - такой же орган, только маленький. Великолепная музыка - с гениальной. И, конечно же, прозвучит настоящий французский шансон, поскольку без него Париж попросту невозможен.

Продолжительность – 80 минут

Морская бездна очень поэтична, по своей сути. Без понимания этого, самое потрясающее техничное мастерство не вдохновит художника передать зыбкость морской стихии (хотя, безусловно, без технического мастерства решить подобную задачу попросту невозможно). Непредсказуемо-ритмичная пульсация волн подобна стихам великого поэта. Истинный поэт живописи, Иван Айвазовский сумел превратить обычные земные краски в остановленное чудо водной субстанции. Совершённое им в живописи - удивительный прорыв в новую художественную реальность.

Орган, дудук и саксофон - поэтическая реальность музыкального концертирования, которая встретится с полотнами Ивана Айвазовского в этот вечер.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом.  Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. Но в данном концерте - «Времена года» прозвучат в органной версии. Что добавит, и без того богатой образами партитуре, неожиданные дополнительные краски.

В этом концерте вас ждёт чудо: гении встретятся через века, чтобы создать нечто удивительное. Пушкин и Свиридов - «Метель». Музыка прозы и взволнованно-лирическое повествование мелодии. Аналогов подобному совместному творчеству мало в мировой истории - редко кому удавалось достичь столь полного соответствия музыкально-драматического высказывания и литературной основы. Но на этом сюрпризы не заканчиваются. Звучат «зимние» концерт и пьесы из «Времён года» Вивальди и Чайковского. У вас есть восхитительная возможность сравнить художественные методы великих композиторов. И лишний раз убедиться - истинное не устаревает. Метель за окном, зимняя музыка в зале, новогоднее настроение в сердцах - что может быть лучше?

Продолжительность – 75 минут

Поль Сезанн. Импрессионист-новатор, приверженный классическому мышлению. Художник, чьё творчество - ярчайшее подтверждение жизненной необходимости преемственности традиций. Труженик, посвятивший себя искусству - наследие его содержит 800 картин маслом, не считая акварелей и других произведений. И это при том, что невозможно подсчитать, сколько работ были уничтожены самим автором, как несовершенные. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать - но каждый новый шедевр становился и опровержением, и подтверждением этого. Работы Поля Сезанна многомерны и полны внутренней музыки…

Два органа и двенадцать саксофонов - сочетание парадоксально-многомерное и удивительное в своём созвучии. Красочное переплетение тембров - слияние традиций и новаторства.

Леонардо, Перголези, Бах. Три гения, в чьём творчестве красота формы фантастическим образом сочетается с необозримой глубиной философского содержания. Что удивительно, происходит это абсолютно гармонично, естественно. Мелодия и гармония - идеальны. Оттенки красок - загадочно-правдивы. Неоспоримо-точная, на грани высшей математики, выстроенность структуры воспринимается слушателями и зрителями единственно возможной. Как дыхание ветра, как рост деревьев или.. заход солнца. Природа совершенна. Такой её создал Творец. Созданное гениями - ощущается совершенным. И это восторженное ощущение очень похоже на истину.

Продолжительность – 70 минут

Концерт в Лютеранском соборе покоряет величием звучания и большим масштабом. Причем, это ощущается отнюдь не только в музыке больших звуковых масс, на что способен большой церковный орган, но и в тишайших звучаниях, уносящих нас в космическую даль мироздания.  

Баховские творения выражают все оттенки чувств. И в соборе мы представляем его великие церковные творения – то главное, что имеется в его органном наследии. 

Дудук, два органа и восемь саксофонов 

Продолжительность – 75 минут

Великие художники, отображая жизнь, меняют её. Их дерзкий взгляд на давно привычное заставляет отказываться от стереотипов. Марк Шагал научил человека летать. Летать, преодолев законы земного притяжения - силой мысли, силой любви, силой веры. Делать это абсолютно естественно, без напряжения. Летать, словно дышать. Летать, мечтая. Подобно ангелам и птицам, с наивно-счастливой улыбкой. И, обязательно - взявшись за руки. Или обнявшись. Всё просто. Достаточно однажды захотеть, и невозможное становится возможным. Великие художники создают новую реальность. И, благодаря им, начинает осознаваться смысл существования человечества. 

Дудук, орган и саксофон устремлены в небо. Они тоже - из реальности чуда.

Продолжительность – 75 минут

Встретим Рождество в Нью-Йорке! Нью-Йорк, как известно, город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин и Барбер, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

Продолжительность – 75 минут

В Италии очень холодная зима. Во всяком случае, так считают итальянцы. 

Мы, россияне, посмеиваемся над такими фантазиями – не знающим русских морозов, трудно представить себе, что такое настоящий холод. Но… вслушайтесь в «Зиму» Антонио Вивальди. Эта музыка о нас. Точно так же, как и о любом другом жителе планеты – независимо от места его проживания. Зима – характеристика погоды, но она же (под виртуозным смычком великого венецианца) – характеристика души. Великой музыке свойственно обобщать частности, расширяя горизонты восприятия. Это делал Антонио Вивальди. Это делал Пётр Чайковский. Его зимние пьесы из цикла «Времена года» равно любимы – и в Италии, и в России. А теперь – вслушайтесь. Звучит Пушкинская «Метель», одухотворённая музыкальным гением Георгия Свиридова (чьё столетие мы восхищённо празднуем!). Необыкновенное, взаимодополняющее созвучие слова и музыки – чудо, равного которому мало в мировой истории.

Продолжительность – 75 минут

Киномузыка. Жанр, помнящий выдающихся композиторов – полноправных авторов великого кинематографа первой половины двадцатого века. В те времена в кино ходили, как в театр, находя в героях образец для подражания. Годы многое изменили. Но точно так же неизменна тяга людей к идеалу – идеалу красоты, добра, веры. И музыка способствует этому. Достаточно вспомнить изумительные откровения Нино Рота, великолепный мелодизм Эннио Морриконе, таинственно-влекущее чудо Джона Вильямса. Их композиции, в неотделимости от видеоряда, полноправные участники действия. Кстати, в лучших фильмах, наряду с современными композициями, звучит и классика: от Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта – до Джоржа Гершвина и Астора Пьяццоллы. И это прекрасно. Ведь, озаряя темноту зала, шедевры киномузыки волнуют души зрителей, прививая им вкус к истинному и прекрасному.

Музыка – радуга, озаряющая небо мечты. Она – мост между прошлым и будущим. Наш концерт – прогулка по радуге. От Вивальди до Морриконе. С возможностью полюбоваться спектрами Моцарта, Респиги, Рота. А ещё – насладиться фантастическим созвучием органа с оркестром. Сливаясь в единое целое, переплетая линии звуков в удивительной акустике собора, орган и оркестр создают незабываемую музыкальную ткань, многоцветьем тембров похожую на радугу. Чудо – рядом, оно рождается прямо на наших глазах. Чтобы рассмотреть великое, совсем необязательно смотреть издалека. Иногда… наоборот – нужно приблизиться.

«День рождения В. А. Моцарта. Реквием»   

В день рождения Моцарта звучит «Реквием» - вершина творческого пути гения. В этих звуках - вселенная, глазами человека. И человек - глазами вселенной. Моцарт не успел завершить своё последнее произведение, но и того, что сохранилось, достаточно для неиссякаемого восторга. Известно, что заказ «Реквиема» - дело рук графа фон Вальзегга. Именно он прислал таинственного незнакомца к нуждающемуся в деньгах композитору. При первом исполнении «Реквиема» 14 декабря 1793 года на партитуре так и было указано: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга». Поступок, безусловно, подлый. Но, с другой стороны… благодаря этому… случился великий «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. Низость способствовала рождению возвышенного, подобно тому, как перегной способствует росту цветка. Не будем осуждать незадачливого графа. Простим его. И насладимся великой музыкой.

Татьянин день - день почитания Татианы Римской. А после того, как в 1755 году императрицей Елизаветой Петровной был подписан указ об открытии Московского университета, «Татьянин день» стал праздноваться сначала как день рождения университета, а позднее и как праздник всех студентов. Но, главное, это единственный день в году, когда вы можете поздравить всех любимых Татьян с именинами! И лучше всего сделать это в соборе, под звуки великой музыки, исполненной замечательными исполнителями. Среди которых, кстати… тоже будет Татьяна!

Продолжительность – 70 минут

Мы торжественно открываем IV международный фестиваль «Шедевр фирмы Зауэр» – посвящённый романтическому органу Кафедрального лютеранского собора святых Петра и Павла. Органу, в высшей степени, замечательному и неповторимому. Фантастическая красота его тембров, изумительное динамическое разнообразие, захватывающая масштабность звучания – незабываемы. И всё это – в изумительной акустике собора. Волшебные клавиши органа помнят прикосновения рук самых знаменитых музыкантов прошлого. И… будущего – тех, кто сегодня устремлён к вершинам исполнительского Олимпа. Точно так же, как некогда – великий Иоганн Себастьян Бах, чьи шедевры звучат в концерте. Музыка – мост, связывающий поколения. Написанная в определённую эпоху и несущая на себе отпечаток этой эпохи, истинная музыка – вне времени. 

Продолжительность – 75 минут

Чтобы понять эпоху, порой достаточно послушать рождённую ею музыку. Ведь чем богаче и многообразнее жизнь, тем ярче и содержательнее звуковая среда обитания. Мелодия вбирает в себя эмоцию современности, организованную ритмической пульсацией взволнованных сердец. А вместе они – музыкальный язык общечеловеческого общения... философский код которого – послание потомкам через века, в попытке сделать нас лучше… поскольку красота – главное оправдание существования людей на этой планете. И мы наслаждаемся шедеврами, дарованными предшественниками, ощущая гармонию духовного единства с ними. Разделяя их надежды и тревоги. Их боль и веру, огорчения и радости, удачи и разочарования. Звучит музыка дворцов и площадей, времён Антонио Вивальди. А значит – есть возможность перенестись во времена восхитительного барокко, примерив на себя итальянскую мечту. Звучат пьесы эстонского композитора Эстер Мяги – и мы вслушиваемся в диссонансы нашего времени – через призму такой неоднозначной, но такой пронзительной современной гармонии.

Продолжительность – 80 минут

Ещё задолго до появления фотографии, мастера живописи умели останавливать мгновенье. И не просто идеально фиксировать внешние параметры момента, но передавать красками чувства, ощущения, переживания. Глядя на такие картины, зритель находит отклик своим сугубо личным ассоциациям. Обертоны души, попав в резонанс эмоции художника, заставляют восхищённо склонять головы перед мастерством истинного творца. Среди великих, Айвазовский - один из величайших. Он сумел сделать почти невозможное - передать застывшими красками текучесть воды, во всём её величественном многообразии. И штиль, и шторм - в равной степени убедительно-объёмны на его картинах.

Орган, дудук и саксофон. Эти три инструмента, подобно радуге тембров, способны охватить всю звуковую палитру морской стихии. И создать эффект чуда, достойный кисти Ивана Айвазовского. 

Продолжительность – 75 минут

Если кто-то скажет Вам, что все английские волынки одинаковые – не верьте этому человеку. Либо он ничего не знает, либо пытается Вас обмануть. Громогласная шотландская волынка – инструмент, созданный для войны и парадов. Она всегда и везде сопровождала великих солдат шотландской армии. Ирландская волынка мягче, аристократичнее. Голос её более нежный, задумчивый. Диапазоны также различны. Против целых двух хроматических у ирландской – одна октава у шотландской. Басы шотландской фиксированные квинтовые, у ирландской – позволяют варьировать звуковысотность. Отличаются инструменты и способом подачи воздуха в мешок. Если шотландская – типичный, по сути, духовой инструмент, воздух в неё задувается через трубку, то ирландская в чём-то ближе к органу, подача воздуха в неё – механическая, через меха.

А вот отдать первенство какой-либо из волынок невозможно. Обе великолепны – каждая по-своему. И обе – неимоверно популярны.

Продолжительность – 60 минут

«Маленький принц» - безусловно, одна из самых светлых сказок, созданных за всю историю человечества. И, в то же время, одна из самых философских. Ведь за кажущейся простотой сюжета просматриваются глубины космоса. Маленький принц прилетел к нам откуда-то… с маленькой планеты. Очень маленькой. Но на этой планете большие проблемы. И удивительно похожие на наши, земные. Любовь и предательство, сила и слабость, верность и ответственность за тех, кого приручили…  Антуан де Сент-Экзюпери написал сказку изысканно-тонкую, философскую. И музыка, которая будет сопровождать Маленького принца в его путешествиях – тоже изысканно-философская. 

В европейской истории культуры особняком стоит творчество Грига - великого композитора, подарившего классической музыке норвежскую самобытность ритмов и мелодий, поднявшего их на уровень общечеловеческого достояния. Григ заставил весь мир влюбиться в свою суровую северную Родину. Слушатели восхищаются неугомонным Пер Гюнтом, сопереживают Озе, пение Сольвейг заставляет сладко сжиматься их сердца. Скандинавия - страна снегов и метелей. Но зато природа одарила её жителей тем, что недоступно всей остальной Европе - северным сиянием. Музыка Скандинавии одновременно сурова и сентиментальна, аскетична и безудержно эмоциональна, объяснима и… необъяснима. Она - загадка. Но загадка очень увлекательная. В концерте прозвучат произведения знаменитых композиторов северной Европы - от Букстехуде и Грига, до Лауквика и Линдберга.

Продолжительность – 75 минут

Париж. Город, в котором история встречается с мечтой. Столица поэтов и художников, влюблённых и романтиков. Музыка здесь - явление непрерывное, постоянное. Это возвышенное звучание изысканной архитектуры и многоязычный голос толпы, шансон, наполняющий радиоэфир и классика, в исполнении уличных музыкантов. А ещё многочисленные концертные залы, театры… Париж вобрал в себя всё, что только можно вобрать. Но, при этом, щедро раздаёт накопленные богатства. Он - одна из величайших культурных столиц мира. И мир отвечает ему заслуженной любовью. Прислушайтесь… Это Париж начинает рассказывать о себе языком мелодии и гармонии.

Продолжительность – 80 минут

Мир музыки велик. Его невозможно охватить взглядом - даже самым зорким. Но… давайте попробуем? 80 минут вдохновенного музицирования познакомят вас с шедеврами композиторов Италии, Германии, Франции, России - произведения эти написаны в разные эпохи, но равно гениальны в своём воплощении. Поверьте, подобное музыкальное путешествие достойно пера самых лучших фантастов. И, тем не менее… концерт абсолютно реален. То есть… почти реален. Ведь сочетание органа с четырьмя гобоями и английским рожком - явление не слишком частое на современной концертной эстраде. А значит… предстоит круиз в неведомое!

Продолжительность – 75 минут

Рождество – волшебное время. 

В эти дни возможно самое невероятное. Так, к примеру, отчего бы, находясь в Москве, не справить кельтское Рождество? Сделать это, как положено: с волынками, кельтскими арфами и… органом. Ведь орган веками сопровождает человечество, одухотворяя земное житие небесным звучанием. А волынки придадут действию неповторимый аромат исконной эмоциональности. Позволят погрузиться в атмосферу экспрессивной энергетики, настоянной на старинных народных традициях. Помогут ощутить, каково это - быть ирландцем. Или шотландцем. Жителем маленькой, но гордой провинции Британии. Которого можно сломать, но не сломить, уничтожить, но не победить. Чья музыка - и гимн, и протест одновременно.

Рождество. В этот день души истинно верующих полны умиления и восторга. А чувства эти невозможны без музыки. Предлагаем вам послушать и сравнить рождественскую музыку разных стран и эпох: от Нидерландов и Германии - до Англии, от шедевров раннего барокко - до музыки ХХ века. А также насладиться рождественскими песнями, спетыми органом, армянским дудуком и гуслями. Различны тембры, гармонии, не похожи способы развития тематического материала. Но, при всём разнообразии внешних проявлений, мы можем наблюдать общее, объединяющее композиторов через века и пространство - искреннее, восторженное прославление Творца.

Рождество поёт Баховскими шедеврами. Вдохновенные звуки органа празднично заполняют пространство собора тембрами света и добра. Звучит музыка, обращенная к Богу. И, одновременно - к человеку. Ведь там, откуда приходит вдохновение, гениальный композитор смог расслышать что-то главное, основополагающее. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. Как известно, Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это ощущается абсолютно во всём его творчестве. Игра регистрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии - вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Праздник требует чуда. Рождество поёт Баховскими шедеврами.

В ночь перед Рождеством хочется петь. Ведь просветлённость духа, в эти радостные часы, созвучна самым возвышенным мелодиям. Тем мелодиям, которые ангелы надиктовывают своим любимцам - лучшим из лучших, одарённым чувством красоты и гармонии. В такие моменты, гениальные композиторы забывают обо всём - жадно фиксируя звуки, пришедшие… словно бы ниоткуда. Удивляются красоте, открывающейся перед их мысленным взором. И пишут… пишут… пишут… Звуки настойчиво требуют воплощения в нотную запись. Композиторы радостно напевают, нелепо подтанцовывая. И пишут… пишут… пишут… Иногда это называют вдохновением. Но мы-то с вами знаем, что всё - от Бога.

В праздник хочется чудес. И красоты. Такой, чтобы сердце замирало от восторга, а душа парила внебесах вместе с ангелами. А ещё… хочется путешествий. Приглашаем вас, не покидая пределовМосквы, встретить это Рождество в Италии. В стране, чья история объединяет в единое целое античные легенды и сегодняшний день. Что может быть прекраснее итальянской музыки? Музыки, вобравшей в себя синеву неба и тёплое дыхание ветра, фрески Микеланджело и мелодичность сонетов Петрарки. В ней звучит всё - от изумительной природы до величайших свершений гениальных художников. В праздник хочется чудес. И красоты. Вас ждёт изумительная итальянская музыка - от Вивальди до Морриконе.

Продолжительность – 75 минут

Встретим Рождество в Нью-Йорке! Нью-Йорк, как известно, город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

Продолжительность – 65 минут

Микеланджело. Удивительный сплав изысканной красоты и мощи, боли и гармонии, личного и вселенского. Микеланджело многогранен. В нём - всё. И целый огромный мир отразился в его творчестве. Он поражает, не подавляя. Вдохновляет, заставляя задуматься. Отдаёт себя, забирая восторги. Рядом с Микеланджело - «Реквием» Моцарта. Произведение, масштабом и глубиной удивительно гармонирующее с творчеством титана Возрождения. Никогда ещё прощальное слово композитора не было столь прекрасно. И как обидно, что завещание оборвано на полуслове. Можно попытаться додумать. И, возможно… Микеланджело поможет в этом.

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.

Продолжительность – 75 минут

Поль Сезанн. Импрессионист-новатор, приверженный классическому мышлению. Художник, чьё творчество - ярчайшее подтверждение жизненной необходимости преемственности традиций. Труженик, посвятивший себя искусству - наследие его содержит 800 картин маслом, не считая акварелей и других произведений. И это при том, что невозможно подсчитать, сколько работ были уничтожены самим автором, как несовершенные. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать - но каждый новый шедевр становился и опровержением, и подтверждением этого. Работы Поля Сезанна многомерны и полны внутренней музыки…

Два органа и двенадцать саксофонов - сочетание парадоксально-многомерное и удивительное в своём созвучии. Красочное переплетение тембров - слияние традиций и новаторства.

Продолжительность – 75 минут

Киномузыка. Жанр, помнящий выдающихся композиторов – полноправных авторов великого кинематографа первой половины двадцатого века. В те времена в кино ходили, как в театр, находя в героях образец для подражания. Годы многое изменили. Но точно так же неизменна тяга людей к идеалу – идеалу красоты, добра, веры. И музыка способствует этому. Достаточно вспомнить изумительные откровения Нино Рота, великолепный мелодизм Эннио Морриконе, таинственно-влекущее чудо Джона Вильямса. Их композиции, в неотделимости от видеоряда, полноправные участники действия. Кстати, в лучших фильмах, наряду с современными композициями, звучит и классика: от Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта – до Джоржа Гершвина и Астора Пьяццоллы. И это прекрасно. Ведь, озаряя темноту зала, шедевры киномузыки волнуют души зрителей, прививая им вкус к истинному и прекрасному.

Марк Шагал. Художник, преодолевший земное притяжение. Полёт человека на его картинах - самое обыденное дело. Всё очень просто. Нужно… любить. И тогда, при желании, можно взлетать, взявшись за руки. Или обнявшись. Видимо, в повседневной жизни люди слишком всё усложняют - оттого и держит нас в своих цепях неотвратимая, в своих физических законах, гравитация! У художника всё иначе. Мир его - очень странная штука. В нём реальность преломляется через призму таланта, а талант - неожиданно меняет реальность.

Сменяя друг друга, оживают на стенах древнего собора картины витебского гения... . Поют орган, дудук и скрипка - их голоса так созвучны причудливо-романтичным фантазиям души Марка Шагала.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом.  Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. Но в данном концерте - «Времена года» прозвучат в органной версии. Что добавит, и без того богатой образами партитуре, неожиданные дополнительные краски. 

Продолжительность – 80 минут

В этот праздничный вечер - встреча с шедеврами Вивальди и Пьяццоллы. Слушателей удивят смелость и неожиданность сопоставления произведений композиторов, родившихся на разных континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством... Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго. Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма? Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы - это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Впрочем, в намеченный разговор вмешается ещё один гений - Винсент Ван-Гог. Его неординарный взгляд на мир - в картинах, оживающих прямо на ваших глазах.

Тот, кто верит и любит - непобедим. И никакой мышиный король, со своим безжалостным серым войском, ему не страшен. Потому, что рождественская сказка всегда и обязательно заканчивается победой добра над злом. Ведь Рождество - самый светлый праздник, из всех на свете. А если ещё и целых два органиста станут исполнять музыку Чайковского, да ещё и настоящий хор их поддержит - никакого сомнения в счастливом завершении истории быть просто не может. Но может произойти чудо - поскольку изумительная песочная анимация станет твориться прямо на ваших глазах! И всё, о чём звучит музыка и рассказывает сказочник - мгновенно появится перед вами! Красивое, восхитительное, захватывающее.

Рождество - время, когда самые радостные эмоции переполняют души людей. И только лучшая музыка соответствует этим минутам светлого счастья. Величайшие композиторы разных стран и эпох вдохновлялись Рождеством. Что даёт возможность насладиться в одном концерте праздничной музыкой Баха и незатейливо-популярными рождественскими мелодиями, объединить в едином порыве традиционную музыку Марчелло и ритмически-изощрённые произведения Пьяццоллы. То, что написано от сердца - равновелико. И не имеют никакого значения ни стилистические предпочтения, ни официальные регалии композиторов. Вся рождественская музыка - истинное чудо. То самое чудо, которое столь необходимо людям в эти праздничные дни.

         

Продолжительность – 75 минут

В канун Нового Года - «зимние» произведения Вивальди, Чайковского, Свиридова. Вслушайтесь в «Зиму» Антонио Вивальди. Эта музыка для всех жителей планеты, независимо от места их проживания. Зима - характеристика погоды, но она же (под виртуозным смычком великого венецианца) - характеристика души. Великой музыке свойственно обобщать частности, расширяя горизонты восприятия. Это делал Антонио Вивальди. Это делал Пётр Чайковский. Его зимние пьесы из цикла «Времена года» равно любимы и в Италии, и в России. А теперь вслушайтесь. Звучит Пушкинская «Метель», одухотворённая музыкальным гением Георгия Свиридова. И это символично. Новогодняя метель за окном - пушкинская «Метель» в соборе.

В новогодний вечер - Иван Айвазовский! Ещё задолго до появления фотографии, мастера живописи умели останавливать мгновенье. И не просто идеально фиксировать внешние параметры момента, но передавать красками чувства, ощущения, переживания. Глядя на такие картины, зритель находит отклик своим сугубо личным ассоциациям. Обертоны души, попав в резонанс эмоции художника, заставляют восхищённо склонять головы перед мастерством истинного творца. Среди великих, Айвазовский - один из величайших. Он сумел сделать почти невозможное - передать застывшими красками текучесть воды, во всём её величественном многообразии. И штиль, и шторм - в равной степени убедительно-объёмны на его картинах.

Орган, дудук и саксофон. Эти три инструмента, подобно радуге тембров, способны охватить всю звуковую палитру морской стихии. И создать эффект чуда, достойный кисти Ивана Айвазовского. 

Продолжительность – 75 минут

Рождество - время чудес. В эти дни всё вокруг - возвышенное. А праздничность настроения требует соответствующей музыки. Соответствующая музыка требует великолепного исполнения. Великолепное исполнение повышает настроение. Праздничность настроения требует соответствующей музыки. Круг, как видите, замкнулся. Давайте, не будем его размыкать! Насладимся органными шедеврами, посвящёнными Рождеству. Послушаем восхитительные популярные мелодии, в исполнении государственного духового оркестра России. Погрузимся в звуковое чудо акустики старинного собора. Это так важно - оказаться в нужное время в нужном месте!

Продолжительность – 75 минут

Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. В них - сама жизнь, в её повседневной естественности. Они объёмно-стереофоничны и… нереально-зыбки. Стереоэффект, изобретённый средневековыми музыкантами - столь же восхитителен. Три органа, одновременно звучащие в разных краях собора - удивительное открытие старинных акустиков, опередивших время на несколько столетий. Пространство зала пронизывается звуками, так же, как мерцающие краски заполняют холсты импрессионистов - создавая эффект фантастической музыкальной реальности. Удивительная красочность музыки, невероятная музыкальность полотен - редкий эффект взаимодополнения различных искусств, создающих новую художественную сущность.

Продолжительность – 75 минут

В праздничную Рождественскую неделю для вас - «Времена года». У широких кругов любителей музыки это название ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Оба знаменитых прочтения в равной степени любимы. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы, показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре скрипичных концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко - новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж - даже с точки зрения нашего сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности - точно также абсолютно живо и современно. Истинное - не устаревает.

Мир музыки помнит много знаменитых династий. И это закономерно. Тот, кто с детства живёт в атмосфере звука, не понаслышке знает, сколько труда требует кажущаяся лёгкость концертной игры - тот, безусловно, готов штурмовать самые недоступные творческие вершины. Естественно, при условии, что и талант - тоже передался по наследству. Одна из самых великих династий в мировой истории - династия Бахов. Но и сегодняшний день дарит возможность встретиться с чудом музыкальной преемственности. Дживан Гаспарян - внук гениального Дживана Гаспаряна, соратник и продолжатель миссии великого деда. Голос его дудука красив и возвышен, музыкальные намерения высоки, а артистический темперамент захватывающий. Каждый выход Дживана Гаспаряна-младшего на концертную эстраду подтверждает - полное совпадение имён деда и внука не случайно.

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы - показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко - новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж - даже с точки зрения сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности - точно также абсолютно живо и современно. Истинное - не устаревает.

Произведения прозвучат в органной версии, что придаст им новые, современные краски... одновременно - продолжая традиции тысячелетий.

Продолжительность – 75 минут

В ожидании Рождества - полёты вдохновения Марка Шагала. Великие художники, отображая жизнь, меняют её. Их дерзкий взгляд на давно привычное заставляет отказываться от стереотипов. Марк Шагал научил человека летать. Летать, преодолев законы земного притяжения - силой мысли, силой любви, силой веры. Делать это абсолютно естественно, без напряжения. Летать, словно дышать. Летать, мечтая. Подобно ангелам и птицам, с наивно-счастливой улыбкой. И, обязательно - взявшись за руки. Или обнявшись. Всё просто. Достаточно однажды захотеть, и невозможное становится возможным. Великие художники создают новую реальность. И, благодаря им, начинает осознаваться смысл существования человечества. 

Орган, дудук и саксофон устремлены в небо. Они тоже - из реальности чуда.

Продолжительность – 60 минут

Среди величайших произведений, созданных человечеством, есть одно, загадка которого не перестаёт волновать любителей прекрасного. Совершенство незавершённого, откровение недосказанного, глубина естественности - всё это он. «Реквием». Произведение, которому было назначено увидеть мир под ложным авторством. Авторством подложным. Неизвестный, одетый в чёрное, заказал написание музыки умирающему композитору. С тем, чтобы присвоить себе неминуемую славу. 14 декабря 1793 года, при первом исполнении, на партитуре так и было указано: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга». Возможно, именно так в дальнейшем и считалось бы, но… случилась кончина истинного автора. Гениального Вольфганга Амадея Моцарта. Смерть не позволила ему завершить «Реквием». Она же поставила всё на свои места, дав вечную жизнь шедевру.

Богатство красок и жестов на картинах Питера Пауля Рубенса не перестаёт удивлять. Композиционное мастерство его совершенно, стиль узнаваем с первого взгляда. Всю свою жизнь художник воспевал красоту. И это роднит его с Моцартом.

Встретим Рождество в Нью-Йорке! Нью-Йорк, как известно, город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин и Чаплин, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

Продолжительность – 75 минут