Неаполь имеет древнюю историю. Именно в этих легендарных местах Гомер некогда поселил сирен, чьи песни сводили с ума проплывающих мореплавателей. С тех пор, многое изменилось. Но неаполитанские песни до сих пор удивительным образом заставляют влюбляться в город, расположенный у подножья грозного вулкана Везувий. Город, в котором живут яркие, шумные и весёлые жители. Город типично итальянский и, одновременно, абсолютно ни на кого не похожий. Город футбола, пиццы, шумных праздников, приветливых, жизнерадостных жителей… и место совершенно особенного колорита, проявляющегося во всем – от выговора горожан, до архитектуры и музыки. Слушайте голос Неаполя.

Поддержанный могучим голосом органа, под сводами лютеранского собора

поёт дудук. Встречаются два легендарных инструмента, до недавнего

времени, не пересекавшихся на концертной эстраде. Каждый из них – с

тысячелетней историей. …Исполненные оркестром гусляров, звучат шедевры из «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского. Словно в калейдоскопе, складываются разноцветные стёклышки фантазии композитора в затейливые музыкальные рисунки. Ярчайшие грани спорят друг с другом за первенство. А вместе они – редкостный бриллиант чистой воды. Рядом с Мусоргским – Н.А. Римский-Корсаков и С.В. Рахманинов.

…Концерт сопровождают картины водной анимации-эбру. Искусства, нарушающего привычные стереотипы, создающего удивительные изображения – на мерцающе-текучей жидкостной основе.

Среди блистательных фламандских живописцев Питер Пауль Рубенс занимает особое, главенствующее место. Его творчество – начало фантастического расцвета искусства Нидерландов XVII века. В его полотнах – масштабность, в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тщательно прописанными деталями, создающие эффект погружения души зрителя в загадочное художественное пространство. Все тонкости переживаний, вся гамма человеческих чувств и эмоций были подвластны Рубенсу. И в этом – он удивительно музыкален. В концерте, рядом с художником – Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди и Арканджело Корелли.

Человечество состоит из людей - подобно тому, как космос состоит из звёзд. Каждый индивидуум - вселенная, со своим уникальным внутренним миром. Именно поэтому, всякий из нас - бесценен. Сегодняшний день предоставляет фантастические возможности для пытливого разума и чуткой души. Попробуйте сопоставить: космические тайны и музыку, открывшую человечеству свои глубины задолго до изобретения первого телескопа… песни далёких звёзд - и мелодии, сопровождающие нас в земной жизни. В этот декабрьский вечер под сводами старинного лютеранского собора, с помощью картин, увиденных телескопом Хаббл, откроются загадочные глубины космоса. И это поможет вам лучше понять себя. Ведь внутреннее - всегда отражение внешнего.

«Метель» Пушкина и Свиридова - уникальное событие художественной

культуры России. Слово и музыка сливаются, взаимодополняя друг друга. Голос писателя-поэта звучит, как музыка. Речь композитора - поэтична. И всё это взращено на истинно-национальной основе: «Там русский дух, там Русью пахнет!» И, одновременно… «Метель» - ярчайшее явление европейской и мировой истории. Прозвучит шедевр Свиридова в уникальном, исконно-русском исполнении, на древних былинных инструментах Государственного оркестра «Гусляры России». Рядом со Свиридовым - Мусоргский, Чайковский и Рахманинов. В концерте принимает участие Народный артист России Леонид Кулагин, который прочитает фрагменты произведения А.С.Пушкина.

Слушателей этого концерта ждёт встреча с удивительным творчеством французских импрессионистов. Художников, чей новаторский метод поражал (а иногда – и возмущал) современников… заставляя нас, потомков, ностальгически вздыхать по утраченному идеалу. Картины Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара давно уже стали легендами, и воспринимаются, как неоспоримая классика истории искусства. Они восхитят вас своим цветовым роскошеством – сопровождаемые красочными зарисовками песочной анимации и музыкой Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, С. Франка.

Исполняется оперная музыка: Генри Пёрселл, Георг Фридрих Гендель,

Вольфганг Амадей Моцарт, Джузеппе Верди и Жюль Массне. Каждый из этих композиторов ярко индивидуален, эпохи их жизни и творчества – различны. Но все они – сияющие вершины оперной истории, её недосягаемые творческие пики. Барокко, классика, романтика…

Прислушайтесь – насколько разнятся художественные средства этих великих эпох. И обратите внимание, на то высокое, что их объединяет. Увертюры, сцены, хоры и арии из оперных шедевров прозвучат в концерте, под сводами старинного лютеранского собора.

«Человеку нужно лишь неизменно любить то, что достойно любви, а не

расточать своё чувство на предметы незначительные, недостойные и

ничтожные, и он будет становиться всё сильнее и проницательнее» - писал Ван Гог. Любовь великого постимпрессиониста к искусству дала

фантастические художественные результаты. В этом концерте творчество Ван Гога встретится с «Временами года» А. Вивальди, «Маленькой ночной серенадой» В.А. Моцарта и Токкатой и фугой ре-минор И.С. Баха - тремя шедеврами музыки, популярность которых феноменальна. Антонио Вивальди автор более, чем 500 концертов и сонат для различных инструментов, 90 опер, свыше 100 вокально-инструментальных произведений, в том числе таких монументальных, как «Gloria» и «Stabat Mater». Но у широких кругов любителей музыки он ассоциируется, в первую очередь, с «Временами года». Знаменитый цикл, состоящий из четырёх скрипичных концертов – высочайшее композиторское достижение эпохи барокко. Они входят в op. 8, озаглавленный «Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione» («Спор Гармонии с Изобретением»). Каждый трёхчастный концерт - отдельное время года. Каждому предшествует сонет (своего рода литературная программа), предположительно – авторства самого Вивальди.

Токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха – одно из самых популярных произведений, когда-либо созданных для органа. Блестящие импровизационно-технические эпизоды пассажного склада чередуются в ней с фугообразными имитационными построениями – поражая философской глубиной и эмоциональностью. Эта музыка – записанная Бахом органная импровизация. Одна из тех великих баховских импровизаций, о которых слагали легенды по всей Европе. «Маленькая ночная серенада» – яркий образец «лёгкого жанра» классической эпохи и одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Была написана 10 августа 1787 года – вскоре после «Свадьбы Фигаро» и перед тремя последними симфониями. Оркестровые серенады, в то время, обычно писались композиторами на заказ. Но… история не сохранила имя заказчика. А ещё – куда-то исчез менуэт, звучавший между 1-ой и 2-ой частями. Но и сохранившиеся четыре части (Allegro, романс, менуэт и рондо) – абсолютный шедевр.

Шопен. Его романтическая неземная возвышенность сочетается с отчаянной смелостью человека, способного заглянуть в бездну. Мастер небольшой пьесы, которая, в его прочтении, значительнее многих знаменитых симфоний. Боль и надежда в его музыке – всегда в неразрывном единстве.

Шопен - изысканно-хрупкий и, одновременно, удивительно мужественный. Всё его творчество – гимн красоте. И безнадёжность, в достижении абсолютного идеала. Он и жил точно так же, сгорая в огне собственного вдохновения. Читаем письма... слушаем музыку... приобщаемся к чуду...

«Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта – одно из самых загадочных произведений в мировой музыке. Удивительна история его создания, завораживает флёр незавершённости… но более всего потрясает феерическое воздействие шедевра на слушателей. Создаётся ощущение, что в этом произведении композитор в чём-то переступил грань собственных невероятных возможностей, шагнув за горизонт чуда. И это при том, что Моцарт, сам по себе – чудо, не имеющее аналогов. Смерть оборвала гения на полуслове, в момент, который мог бы стать переломным для всей истории музыки. Существует множество попыток разгадать величайшую тайну Моцарта. Различные редакции спорят между собой за право максимального приближения к замыслу композитора. Одним из таких вариантов является версия исполнения «Реквиема» с органом. Как знать, может быть именно здесь – ключ?

Поль Сезанн - художник новатор, с удивительно-классическим мышлением. В попытках найти новые художественные средства, он был фантастически самокритичен и редкостно продуктивен. Его наследие – 800 картин маслом, не считая акварелей и других произведений. И огромное количество уничтоженных работ, по причине недовольства полученным результатом. В творчестве Сезанна сочетаются лучшие традиции прошлого и гениальные предвидения будущего. Марк Шагал – удивительный художник, один из самых ярких представителей художественного авангарда XX века.

Творчество его романтично, философски-наивно и новаторски- непредсказуемо. Полёт людей – самое обычное дело на его полотнах. В этом концерте, рядом с шедеврами Шагала и Сезанна, творит своё мимолётное чудо песочная анимация... звучат орган, дудук и саксофон.

«Природа – всё для художника, в её глубине – наше наставление». Эти слова Айвазовского - квинтэссенция его творчества. И философско-музыкальная суть двух великих музыкальных циклов Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы «Времена года» – их звучание неизменно заставляет задуматься о вечности и красоте каждой промелькнувшей секунды, о жизненном пути человека и совершенстве мироздания, о всепобеждающем солнце и неотвратимости тьмы. Но… «те картины, в которых главная сила - свет солнца… надо считать лучшими». Это – тоже Иван Айвазовский. Они будут вместе в этом концерте – «Времена года» и картины Айвазовского. Рядом с ними, символом неумолимого течения времени – песочная анимация.

Когда над миром сгущается ночь, в небе зажигаются звёзды. Их бесчисленно много, они мириадами рассыпаны в космическом пространстве. Но хаотичность их взаиморасположения – кажущаяся. Давайте попробуем понять логику вселенских связей – внимательно присмотримся, вслушаемся… и, возможно, музыка далёких планет поможет понять нечто, столь необходимое для познания наших собственных внутренних миров. Среди прочих произведений, в концерте будет представлена сюита «Планеты», сочинения Густава Хольста. Под сводами собора, звучат: Марс, Венера, Меркурий, Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун… Исполняются произведения Иоганна Себастьяна Баха, Ханса Циммера.

Этот концерт – коллекция роскошных шедевров. «Токката и фуга» ре минор Иоганна Себастьяна Баха – пожалуй, самое популярное произведение, когда- либо созданное для органа. Блестящие импровизационно-технические эпизоды пассажного склада чередуются в ней с фугообразными имитационными построениями – поражая философской глубиной и эмоциональностью. Эта музыка – записанная Бахом органная импровизация. Одна из тех великих импровизаций, о которых слагали легенды по всей Европе.

Точное время написания Георгом Фридрихом Генделем «Музыки на воде» неизвестно. Предположительно – 1715-1717 годы. Во всяком случае, известно, что 17 июня 1717 года английский король Георг I плавал по Темзе. Возле королевской барки следовала барка с пятьюдесятью музыкантами, исполнявшими произведение Генделя. Королю настолько понравилась музыка, что он приказал повторить концерт: дважды до ужина… и один раз – после него. Народ на берегах и в лодках – также принял деятельное участие в

королевском веселье.

Один из самых известных полонезов (и самое известное произведение Михаила Огинского) – полонез «Прощание с Родиной» был написан в 1794 году под Молодечно (Минская область), после подавления восстания Костюшко. Вскоре после распада СССР, полонез рассматривался как вариант государственного гимна Беларуси. Таковым не стал, но фрагмент шестого такта изображён на банкноте номиналом 50 белорусских рублей 2009 года.

Органная страна знает много интересных историй. Они таятся в трубах органов и ждут, когда их выпустят под своды собора. Это удивительные истории – ведь их придумали великие композиторы: И.С. Бах, К. Сен-Санс, Л. Вьерн, Л. Боэльман… Каждая история – особая, не похожая на другую, но все они о нас с вами. Ведь музыка – язык общения между теми, кто был... и теми, кто будет… в пространстве, где мелодия мечты устремляется к свету. Музыка и слово. Они дополнят друг друга в этом концерте, соединяясь в увлекательное целое.

Если внимательно прислушаться к ночной тишине, из глубин космоса донесётся музыка далёких звёзд. Она расскажет о вечности и сегодняшнем дне, она покажет – каким будет день завтрашний. Как известно, издали – виднее. А существуют ли расстояния больше, чем миллионы световых лет? Мы напряжённо вглядываемся в пространство Вселенной – для того, чтобы лучше познать себя. Ведь в бездонном зеркале космоса – понятнее то, что происходит с нами. Звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди и Феликса Мендельсона. Расцветает живопись водной анимации- Эбру. Телескоп Hubble показывает удивительные картины Млечного пути. Давайте мечтать вместе – что может быть более реальным, чем сон в летнюю ночь?

В исполнении двух органов и восьми саксофонов, звучит европейская музыка нескольких последних столетий: от А. Марчелло – до Ж.-Б. Синжеле, от И. С. Баха и В.А. Моцарта – до Э. Жигу. И звучит в самой естественной для себя «среде обитания» – в стенах старинного лютеранского собора. Интересно проследить, насколько органичным в такой акустике получается сочетание исходной и современной инструментовки – когда органы ведут беседу с квартетами саксофонов, и звук, полётно устремляясь ввысь, эхом возвращается к слушателям. Лучшее объединяется с прекрасным, а неожиданное – с привычным. Вчерашний день близок, а контуры завтрашнего дня прослеживаются столь реально, что в это трудно поверить.

«Ave Maria» – великая молитва, обращённая к небесам. В ней – восторг и надежда, веками пробуждавшие у молящихся самые светлые чувства. Неслучайно композиторы разных стран и веков, в непрерывных попытках постижения красоты и гармонии – искали мелодию к её словам. Среди знаменитых имён: Палестрина, Доницетти, Керубини, Моцарт, Шуберт, Лист, Россини, Верди, Гуно, Брукнер, Брамс, Дворжак, Сен-Санс, Тости, Франк, Беллини, Каччини. Почему именно Аве Мария? Мода? Нет. Мода – штука изменчивая, а мелодии пишут уже не одно столетие. И, видимо, будут писать ещё очень долго. Так же, как и исполнять ранее написанные варианты. Всё гораздо проще. Вера во всё то, что символизирует собой Дева Мария – помогая жить, помогая переносить тяготы этой жизни. Во всё то, что даёт надежду. Аве Мария! Радуйся, Мария!

«Человеку нужно лишь неизменно любить то, что достойно любви, а не расточать своё чувство на предметы незначительные, недостойные и ничтожные, и он будет становиться всё сильнее и проницательнее» - писал Ван Гог. Любовь великого постимпрессиониста к искусству дала фантастические художественные результаты. В этом концерте творчество Ван Гога встретится с «Временами года» А. Вивальди, «Маленькой ночной серенадой» В.А. Моцарта и Токкатой и фугой ре-минор И.С. Баха - тремя шедеврами музыки, популярность которых феноменальна. Антонио Вивальди автор более, чем 500 концертов и сонат для различных инструментов, 90 опер, свыше 100 вокально-инструментальных произведений, в том числе таких монументальных, как «Gloria» и «Stabat Mater». Но у широких кругов любителей музыки он ассоциируется, в первую очередь, с «Временами года». Знаменитый цикл, состоящий из четырёх скрипичных концертов – высочайшее композиторское достижение эпохи барокко. Они входят в op. 8, озаглавленный «Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione» («Спор Гармонии с Изобретением»). Каждый трёхчастный концерт - отдельное время года. Каждому предшествует сонет (своего рода литературная программа), предположительно – авторства самого Вивальди.

Токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха – одно из самых популярных произведений, когда-либо созданных для органа. Блестящие импровизационно-технические эпизоды пассажного склада чередуются в ней с фугообразными имитационными построениями – поражая философской глубиной и эмоциональностью. Эта музыка – записанная Бахом органная импровизация. Одна из тех великих баховских импровизаций, о которых слагали легенды по всей Европе.

«Маленькая ночная серенада» – яркий образец «лёгкого жанра» классической эпохи и одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Была написана 10 августа 1787 года – вскоре после «Свадьбы Фигаро» и перед тремя последними симфониями. Оркестровые серенады, в то время, обычно писались композиторами на заказ. Но… история не сохранила имя заказчика. А ещё – куда-то исчез менуэт, звучавший между 1- ой и 2-ой частями. Но и сохранившиеся четыре части (Allegro, романс, менуэт и рондо) – абсолютный шедевр.

Исполненные органом, дудуком и ансамблем грузинского песнопения – звучат традиционные мелодии Армении и Грузии. Звучат под сводами Кафедрального лютеранского собора в Москве. И это – символично. В то время, как во всём мире усиливаются тенденции к непониманию и разобщению, музыка устойчиво демонстрирует обратную, созидательную устремлённость. Мелодии, заполняющие пространство зала, настойчиво говорят об этом – вслушивайтесь в звуки, воссоздающие удивительные, в своей неповторимой красоте, картины Кавказа...

Классика – музыка, проверенная временем. Рукопожатие великих, протянувшееся через века. Мы соприкасаемся душами с титанами ушедших эпох. И, с неожиданным удивлением, понимаем – их время, по сути, не так уж и отличалось от нашего. Точно так же страдали, любили, теряли близких, радовались рождению новых людей. Точно так же были верны идеалам и точно так же, из малодушия, предавали их. Человечество было, есть и будет неизменным – с его слабостями и силой. Время всего лишь приукрашивает внешнюю оболочку нашего существования. И создаёт иллюзию поступательного движения прогресса.

Джаз возник достаточно давно. Настолько давно, что тоже уже имеет право называться классикой. Ведь он о людях и про людей: боль и веселье, встречи и расставания – всё это в нём. Неуспокоенный язык джаза пытается достучаться до наших душ. И души открываются навстречу ему – ведь он не только благороден, но и надёжен. Проверен временем. Джаз становится классикой буквально на наших глазах.

И будем последовательны – почему бы классику не сыграть в джазовой манере?

Импрессионизм - уникальное явление, в истории искусства. Поставив себе целью живописно запечатлеть жизнь, во всей её подвижности и изменчивости - молодые художники открыли новый художественный язык. Впервые в пространство холста вошёл воздух, а люди запечатлевались, словно бы подсмотренными, в процессе их повседневной жизни. Моне, Мане, Дега… их путь в искусство не был простым, но сделанное ими останется в искусстве навсегда.

Картины, созданные песком, недолговечны. Но именно это ощущение «остановленного мгновенья» создаёт особую атмосферу в зрительном зале, наблюдающим за процессом их возникновения. Звучат «Времена года» Вивальди и Чайковского. Музыка поэтичная и красочная, остановленные в ней мгновения жизни - подобны картинам художников. Подобные мгновения хочется рассматривать, в пространство этих звуков хочется погружаться - как хочется погружаться в живописное пространство холстов импрессионистов.

Орган, дудук и саксофон. Совместное музицирование этих, таких великих и таких разных, инструментов - безусловное событие в мировой концертной практике. Но это ещё и очень символично: джаз, фолк и классика - триединая составляющая величайшего явления нашей жизни, именуемого МУЗЫКОЙ. Чувственно-неотразимый голос саксофона - воспевающий влекущую красоту жизни. Знойный тембр армянского дудука - рождённого среди гор, устремлённых в небо. И... орган - божественный оракул, вобравший в себя всю вселенную. Всё это - в единстве времени, места и действия! В уникальной акустике лютеранского собора святых Петра и Павла!

История «Лунной сонаты» романтична и трагична, одновременно. В конце 1800 года Людвиг ван Бетховен познакомился с семнадцатилетней графиней Джульеттой Гвиччарди. 16 ноября 1801 года он писал своему другу: «Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною. В эти два года было несколько волшебных моментов и впервые я чувствовал, что женитьба может сделать человека счастливым». «Лунная соната» написана в 1801 году и посвящена Джульетте Гвиччарди. А уже в начале 1802 года Джульетта… предпочла другого. В трагическом «Гейлигенштадтском завещании», написанном Бетховеном 6 октября 1802 года, отчаянные мысли о неизбежной потере слуха переплетены с горечью обманутой любви…

«Жизнь немного похожа на джаз - лучше, когда вы импровизируете». Это высказывание приписывается Джорджу Гершвину. Точно неизвестно, ему ли оно принадлежит, или кому-то другому… Но вот то, что Гершвин жил и творил, в соответствии с этой цитатой - факт однозначный. Так была создана «Рапсодия в стиле блюз» - заказанная двадцатипятилетнему композитору с единственной целью: посмотреть, что получится, если попробовать сочетать в одном произведении джазовые и классические традиции? Исполненная 12 февраля 1924 года в Нью-Йорке, «Рапсодия в стиле блюз» стала легендой. В чём и предлагаем вам убедиться.

Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. В них – сама жизнь, в её повседневной естественности. Они объёмно-стереофоничны и… нереально-зыбки. Два органа и восемь саксофонов – невероятно красивое сочетание. Пересечение стилей, эпох, тембров. Пространство зала пронизывается звуками, так же, как мерцающие краски заполняют холсты импрессионистов – создавая ощущение фантастической музыкальной реальности. Удивительная красочность музыки, невероятная музыкальность полотен – редкий эффект взаимодополнения различных искусств, создающих новую художественную сущность.

В этом концерте произведения Фридерика Шопена предстанут перед вами в новых, непривычных созвучиях. Поют орган, виолончель и сопрано… По непредсказуемости исполнительских полутонов и оттенков, их красочное тембральное прочтение напоминает лучшие шедевры импрессионистов, полотна которых также будут демонстрироваться. Образы импрессионизма восхитительны - они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Рядом с импрессионистами возникнут картины песочной анимации - искусства сегодняшнего дня… неуловимо-зыбкого и вдохновляющего. И, конечно же, вы услышите голос фортепиано - главного инструмента всей жизни польского гения. Инструмента, ставшего его музыкальной душой. Вместе с Шопеном, в концерте прозвучат произведения Ф. Мендельсона, П. Виардо и Л.Дж. Лефебюр-Вели.

Подобно гигантским трубам небывалого органа, устремлены ввысь многочисленные небоскрёбы Нью-Йорка. Этот город - особенный. В нём, подобно огромному котлу, переплавились лучшие образцы культур всего мира… подарив человечеству удивительный, по своим характеристикам, результат - сочетание классики, джаза, мюзиклов, эстрады… их совместное сосуществование и парадоксальное творческое взаимопроникновение. Мелодия Нью-Йорка узнаваема и бесконечно любима. Среди великих имён его композиторов - Гершвин. Его музыка прозвучит в концерте. Действие сопровождает песочная анимация.

Предлагаем пристально вглядеться в глубины космоса, с помощью телескопа Хаббл. Выведенное на околоземную орбиту, это чудо современной техники позволяет увидеть невидимое, обычно скрытое от нас - привычно живущих под гнётом атмосферы. Новые галактики, прежде незнакомые… музыка звёздных миров и необъятный, в своей безбрежности, мир музыки… органный дуэт, фортепиано, перкуссия… гармония необъяснимого и захватывающие тайны мироздания - истина, дарованная Творцом, приоткроется во всём своём небесном величии. Приоткроется ровно настолько, насколько возможно… что согласитесь, не так уж и мало? Г. Пёрселл, И.С. Бах, Э. Эльгар, Г. Хольст… и вселенная - удивлённо изучающая собственное отражение в зеркалах человеческих душ.

Звучит Государственный оркестр «Гусляры России». А значит, истинно русская музыка открывает свои тайны. Гусли помнят древних сказочников – ровесников былинных богатырей. В звонких струнах – славное прошлое. И удивительное будущее. Поют гусли, исполняя музыку Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Шаханова – в старинном, исконном звучании. Звучит трио «Бельканто» (орган, дудук, саксофон) – наполняя любимые шедевры новыми тембрами. Словно неуловимые крупинки времени, сыплется песок песочной анимации – отсчитывая мгновения судьбы…