«Жизнь немного похожа на джаз - лучше, когда вы импровизируете». Это высказывание приписывается Джорджу Гершвину. Точно неизвестно, ему ли оно принадлежит, или кому-то другому… Но вот то, что Гершвин жил и творил, в соответствии с этой цитатой - факт однозначный. Так была создана «Рапсодия в стиле блюз» - заказанная двадцатипятилетнему композитору с единственной целью: посмотреть, что получится, если попробовать сочетать в одном произведении джазовые и классические традиции? Исполненная 12 февраля 1924 года в Нью-Йорке, «Рапсодия в стиле блюз» стала легендой. В чём и предлагаем вам убедиться.

Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. В них – сама жизнь, в её повседневной естественности. Они объёмно-стереофоничны и… нереально-зыбки. Два органа и восемь саксофонов – невероятно красивое сочетание. Пересечение стилей, эпох, тембров. Пространство зала пронизывается звуками, так же, как мерцающие краски заполняют холсты импрессионистов – создавая ощущение фантастической музыкальной реальности. Удивительная красочность музыки, невероятная музыкальность полотен – редкий эффект взаимодополнения различных искусств, создающих новую художественную сущность.

В этом концерте произведения Фридерика Шопена предстанут перед вами в новых, непривычных созвучиях. Поют орган, виолончель и сопрано… По непредсказуемости исполнительских полутонов и оттенков, их красочное тембральное прочтение напоминает лучшие шедевры импрессионистов, полотна которых также будут демонстрироваться. Образы импрессионизма восхитительны - они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Рядом с импрессионистами возникнут картины песочной анимации - искусства сегодняшнего дня… неуловимо-зыбкого и вдохновляющего. И, конечно же, вы услышите голос фортепиано - главного инструмента всей жизни польского гения. Инструмента, ставшего его музыкальной душой. Вместе с Шопеном, в концерте прозвучат произведения Ф. Мендельсона, П. Виардо и Л.Дж. Лефебюр-Вели.

Подобно гигантским трубам небывалого органа, устремлены ввысь многочисленные небоскрёбы Нью-Йорка. Этот город - особенный. В нём, подобно огромному котлу, переплавились лучшие образцы культур всего мира… подарив человечеству удивительный, по своим характеристикам, результат - сочетание классики, джаза, мюзиклов, эстрады… их совместное сосуществование и парадоксальное творческое взаимопроникновение. Мелодия Нью-Йорка узнаваема и бесконечно любима. Среди великих имён его композиторов - Гершвин. Его музыка прозвучит в концерте. Действие сопровождает песочная анимация.

Предлагаем пристально вглядеться в глубины космоса, с помощью телескопа Хаббл. Выведенное на околоземную орбиту, это чудо современной техники позволяет увидеть невидимое, обычно скрытое от нас - привычно живущих под гнётом атмосферы. Новые галактики, прежде незнакомые… музыка звёздных миров и необъятный, в своей безбрежности, мир музыки… органный дуэт, фортепиано, перкуссия… гармония необъяснимого и захватывающие тайны мироздания - истина, дарованная Творцом, приоткроется во всём своём небесном величии. Приоткроется ровно настолько, насколько возможно… что согласитесь, не так уж и мало? Г. Пёрселл, И.С. Бах, Э. Эльгар, Г. Хольст… и вселенная - удивлённо изучающая собственное отражение в зеркалах человеческих душ.

Звучит Государственный оркестр «Гусляры России». А значит, истинно русская музыка открывает свои тайны. Гусли помнят древних сказочников – ровесников былинных богатырей. В звонких струнах – славное прошлое. И удивительное будущее. Поют гусли, исполняя музыку Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Шаханова – в старинном, исконном звучании. Звучит трио «Бельканто» (орган, дудук, саксофон) – наполняя любимые шедевры новыми тембрами. Словно неуловимые крупинки времени, сыплется песок песочной анимации – отсчитывая мгновения судьбы…

Это исполнение «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта пройдёт под пристальным взглядом звёзд. Картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble, будут сопутствовать прощальному шедевру великого композитора… вселенная внутреннего мира гения - в отражении неисчерпаемых глубин Вселенной… звезды небесные - освещённые ярчайшей звездой Земли. Исполнение тоже будет звёздным: под сводами собора, сопровождаемый органисткой Анастасией Сидельниковой - поёт государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова.

Этот концерт пройдёт высоко в горах. Прямо в центре Москвы, под сводами старинного собора, удивительное волшебство музыки перенесёт вас туда, где недосягаемые вершины увенчаны снежными шапками… где разреженный воздух… где облака неспешно проплывают далеко внизу, под ногами… где до звёзд - рукой подать. Сыгранные органом, звучат И.С. Бах и С. Рахманинов. Ансамбль грузинского многоголосия «Acapella Sakartvelo» исполняет грузинские традиционные мелодии - абсолютно аутентично и, в лучшем смысле этого слова, традиционно.

Третьяковская галерея. Музей, в котором наиболее полно представлена художественная Россия: Репин и Серебрякова, Суриков и Иванов, Шишкин и Ге, Левитан и Дейнека, Кипренский и Врубель, Айвазовский и Крамской… Список можно продолжать бесконечно – ведь, на сегодняшний день, коллекция Третьяковки насчитывает более 180 000 картин. Гостей концерта ждёт встреча с истинной красотой, воплощённой в полотнах русских художников… в удивительных фантазиях мастера песочной анимации… и, конечно же – в музыке. Исполненные саксофоном, органом, дудуком и оркестром гусляров, прозвучат И.С. Бах, Ф. Шуберт, Ж. Оффенбах, С. Рахманинов, Г. Свиридов, Э. Морриконе.

Когда над миром сгущает ночь, в небе зажигаются звёзды. Их бесчисленно много, они мириадами рассыпаны в космическом пространстве. Но хаотичность их взаиморасположения - кажущаяся. Давайте попробуем понять логику вселенских связей - внимательно присмотримся, вслушаемся… и, возможно, музыка далёких планет поможет понять нечто, столь необходимое для познания наших собственных внутренних миров. Среди прочих произведений, в концерте будет представлена сюита «Планеты», сочинения Густава Холста. Под сводами собора, звучат: Марс, Венера, Меркурий, Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун… Исполняются произведения Г. Пёрселла, И.С. Баха и Э. Элгара.

Марк Шагал. Художник исключительной самобытности и таланта. Трудно представить искусство двадцатого века без его картин - романтически-наивных, возвышенно-мудрых. Полёт вдохновения, полёт героев на картинах… как знать, может быть, именно благодаря им мир не скатился окончательно в пропасть раздора? Жизнь Шагала была тяжёлой, но какую светлую живопись рождали его волшебные кисти! Расцветают картины Шагала… незабываемыми тембрами звучит оркестр «Гусляры России»… переплетаются голосами дудук, саксофон и орган... руки художника творят чудо песочной анимации. Сегодняшний противоречивый день настоятельно требует красоты.

Дворы европейских монархов Европы были ярчайшими очагами культуры. Короли соревновались между собой - чьи придворные музыканты, поэты и художники лучше. А это, в свою очередь, способствовало появлению великих шедевров. Оды на дни рождения, музыка для свадебных торжеств, гимны, прославляющие удачу избранников судьбы... вплоть до траурных сочинений - вся жизнь венценосных особ отображалась в художественных произведениях. Впрочем, довольно часто, высшие представители знати не довольствовались исключительно ролью меценатов, но и сами творили. При этом, довольно успешно. Предлагаем вам встречу с произведениями Я. Кларка, Г. Пёрселла, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта - созданными для высоких монархов. И для нас с вами... Звучат труба, орган, фортепиано, перкуссия, сопрано и оркестр. Концерт сопровождают картины мастера песочной анимации.

Альбрехт Дюрер. Северный Леонардо да Винчи. Универсальный мастер живописи, графики, математики, фортификации. Один из основателей начертательной геометрии. Разработчик математического обоснования перспективы. Но, главное - величайший художник, чей стиль узнаваем с первого взгляда. В этом концерте рядом с Дюрером - Иоганн Себастьян Бах. Великий немецкий композитор, чьё творчество будет представлено «Страстями по Луке» - загадочным произведением, вокруг которого не утихают споры исследователей. Написанные рукой Баха, но подозреваемые в ином авторстве - «Страсти по Луке» звучат для вас. Слушайте. Составляйте своё мнение.

Музыка кино - жанр синтетический, вобравший в себя и традиционно-звуковую составляющую, и красочность экранного видеоряда. Слушая любимые саундтреки, невольно вспоминаешь кадры из фильмов, ассоциируя знакомые мелодии с возникающими в воображении кадрами. Но… в отличие от кино, которое потеряет очень многое (иногда, почти всё) - если лишить его звуков, киномузыка способна существовать абсолютно самостоятельно. В концертных залах, радиоэфирах, под гитару в дружеской компании… И под высокими сводами старинного лютеранского собора.

Ван Гог. Великий импрессионист, чьё творчество - недосягаемая вершина в мировой истории искусства. Смелость художественного эксперимента озадачивала современников. Восхищает она и сегодня, заставляя задумываться над своей загадкой. Рядом с картинами Ван Гога - живопись на воде эбру. Древнее искусство, удивляющее своей невероятной красотой и непредсказуемостью. В концерте прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди, «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта, а также токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Их любят и изысканные меломаны, и те, кто бесконечно далёк от традиционной классики. В этой неотразимости воздействия на души слушателей - тайна, которую, вот уже несколько веков, пытаются разгадать лучшие исполнители.

Иван Айвазовский. Великий маринист, подаривший человечеству море - таким, какое знают только моряки, посвятившие свои судьбы изменчивой водной стихии. Оно очень разное на полотнах Айвазовского - безмятежное, гневное, равнодушное, доброе… и удивительно музыкально напевает свои непредсказуемые песни. Предлагаем попробовать вслушаться в них: остановленными прекрасными мгновениями, возникают на стенах собора картины Айвазовского… повинуясь неудержимой фантазии сегодняшнего дня, творит своё зыбкое чудо песочная анимация… поют орган, дудук, саксофон и Государственный оркестр «Гусляры России».

Этот концерт - встреча трёх гениев. Гениев живописи и музыки, творивших в разных странах и художественных эпохах. Их объединяет удивительное богатство цветовой и мелодической палитры, тонкое владение полутонами и яркая эмоциональная наполненность звукового и живописного пространства. Вивальди и Чайковский. Их «Времена года» относятся к числу лучшего, написанного на эту тему. Времена года в полотнах Ренуара - чудо оживших мгновений, повинующихся волшебной кисти импрессиониста. В концерте, рядом с мастерами прошлого, художник сегодняшнего дня, создающий свои картины песком - сыпучим, как неуловимое время… Слушайте музыку, любуйтесь картинами.

В этом концерте произведения Фридерика Шопена предстанут перед вами в новых, непривычных созвучиях. Поют орган, виолончель и сопрано… По непредсказуемости исполнительских полутонов и оттенков, их красочное тембральное прочтение напоминает лучшие шедевры импрессионистов, полотна которых также будут демонстрироваться. Образы импрессионизма восхитительны - они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Рядом с импрессионистами возникнут картины песочной анимации - искусства сегодняшнего дня… неуловимо-зыбкого и вдохновляющего. И, конечно же, вы услышите голос фортепиано - главного инструмента всей жизни польского гения. Инструмента, ставшего его музыкальной душой. Вместе с Шопеном, в концерте прозвучат произведения Ф. Мендельсона, П. Виардо и Л.Дж. Лефебюр-Вели.

Пётр Ильич Чайковский был велик во всём, чего бы ни касался в своём творчестве - в операх, симфониях, романсах, инструментальной музыке. И, конечно же, в балете. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» - никогда прежде балетная музыка не была столь глубока, эмоциональна, мелодична. И, при этом - удобна для танца. Симфоничность мышления, в сочетании с яркой театральностью, создали феномен, открывший новую эпоху в этом, таком сложном и таком увлекательном жанре. Логично, что сюиты из балетов тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, не ослабевающим успехом.

В этом концерте вас ждёт встреча с творчеством Леонардо да Винчи, величайшего художника - из всех, самых великих. Леонардо поражает разносторонней одарённостью - непостижимой, с точки зрения обычного человека. Но на то он и гений, чтобы оставаться недостижимым и притягательным. Звучит «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта - гения музыки, масштабом своего творчества сопоставимого с титанами Возрождения. Рядом с полотнами Леонардо демонстрируются картины песочной анимации, чьи парафразы на темы Возрождения - яркий отблеск великого прошлого в реальности сегодняшнего дня.

Антонио Вивальди и Иоганн Себастьян Бах. Имена этих двух композиторов неслучайно вместе. Так исторически сложилось, что вклад каждого из них в судьбу друг друга - огромен. Юный Бах ночами переписывал шедевры своего знаменитого итальянского предшественника, подобно тому, как начинающие художники копируют в музеях полотна известных живописцев. Два века спустя, мир открыл для себя забытое имя Вивальди - благодаря тому, что некогда его концерты перекладывал для органа великий Бах.