Вселенная Моцарта – необъятна… В ней – весь существующий мир. И тот, что был, и тот, что есть, и тот, что будет… Исполненный государственной академической хоровой капеллой России имени А.А. Юрлова, под сводами старинного лютеранского собора, звучит «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта. В этом концерте, величайшее произведение несравненного гения проиллюстрируют картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble. Они будут вместе – мелодии далёких звёзд и звёздная музыка Земли, загадки Вселенной и загадка последнего, незаконченного шедевра Моцарта… его недосказанного завещания человечеству.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом. Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. В исполнении оркестра "Времена года" и органа звучит музыка великого композитора.

В этом концерте вас ждёт встреча с шедеврами Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта. И двумя великими фортепианными сонатами Людвига ван Бетховена.

«Аппассионата». Написанная вскоре после создания «Героической» симфонии, в момент обострения глухоты (невыносимой для музыканта!), в период страданий, она поражает титанической духовной силой, необыкновенным напряжением страстей – и невиданной мощью обуздывающей их логики. Кстати… «Аппассионатой» сонату назвал не композитор, а издатель. Название оказалось очень удачным, и закрепилось за произведением.

«Лунная соната». Написанная в 1801 году и посвященная графине Джульетте Гвиччарди, первой любви композитора. Названная так современниками, по ассоциациям с романтической картиной лунной ночи, эта музыка, в первую очередь – о человеке, его мятущейся душе… в зыбком музыкально-звуковом воплощении гения. Равномерность движения мелодии гипнотически завораживает, заставляя поверить в чудо.

Этот концерт откроет перед вами необъятность вселенной Иоганна Себастьяна Баха - проиллюстрированную картинами космических глубин, увиденных с околоземной орбиты телескопом Hubble. Вы услышите музыку далёких звёзд и музыку величайшей земной звезды. Что логично. Ведь истинно великое поверяется великим, масштабное измеряется безмерным. А что, убедительнее бескрайней вселенной, может оттенить гений Баха? Космос внутренний и космос внешний - в парадоксальном единстве художественного пространства, под сводами лютеранского собора. Звучат орган, вокал, фортепиано и оркестр.

Скандинавия – страна снегов и метелей. Но зато природа одарила их тем, что

недоступно всей остальной Европе – северным сиянием. Видимо, именно этот подарок судьбы, отразившись в музыке, свёл с ума весь остальной мир. Музыка Скандинавии сочетает несочетаемое. Она – одновременно сурова и сентиментальна, аскетична и безудержно эмоциональна, объяснима и…

необъяснима. Скандинавская музыка – загадка. Но загадка очень увлекательная. Может быть, оттого, что очень хочется примерить на себя чувства человека, для которого северное сияние – обыденная реальность? А ещё скандинавы любят петь большими хорами. Грандиозное объединение народа в едином многотысячном хоровом звучании не имеет аналогов в музыке. В концерте прозвучат произведения знаменитых композиторов северной Европы – от Букстехуде и Грига, до Нильсена и Сибелиуса.

Когда в середине XIX века Адольф Сакс решил создать новый инструмент, он всего лишь планировал заполнить тембровую нишу между медными и деревянными духовыми. Взяв, почти без изменения, мундштук от кларнета, он приделал к нему змеевидно-изогнутый металлический корпус. Результат получился настолько интересный, что ещё целых полвека композиторы удивленно приглядывались к новому обитателю музыкального Олимпа. Лишь изредка используя его возможности. Пока не настала эпоха джаза. По сути, Сакс просто опередил время. А вот имени создателя органа мы не знаем – затерялось где-то в тысячелетиях. Но то, что саксофон был создан через сто лет после смерти Иоганна Себастьяна Баха, величайшего органиста и композитора – представляется символичным. Гений органа, безусловно, одобрил бы.

Искусство импровизации – особый дар, редко встречающийся среди современных классических исполнителей. В наши дни, этот навык характерен, скорее, для джазменов. Но, в прежние времена, любой серьёзный музыкант должен был уметь творить неизведанное на глазах изумлённых слушателей. «Когда Иоганн Себастьян Бах, – пишет его первый биограф И.-Н. Форкель, – садился вне богослужебных собраний за орган, о чем его очень часто просили приезжие, то, выбрав тему, он разрабатывал её во всех формах органной композиции так, что тема эта всегда служила ему основой – даже тогда, когда он играл по два или несколько часов без перерыва». Некоторые свои импровизации Бах записывал. Но большинство мимолётных музыкальных озарений гения – так и исчезли без следа. Впрочем, серьёзно повлияв на всю стилистику творчества великого композитора и органиста. Тем интереснее будет услышать импровизационную музыку Баха рядом с современными джазовыми импровизациями. Концерт ожидается непредвиденным. Что ж, всё логично – латинское слово improvisus именно это и означает – непредвиденный.

Музыка гениальных балетов Чайковского в весеннем концерте - для вас! Любимые шедевры любимого жанра. Пётр Ильич Чайковский был велик во всём, чего бы ни касался в своём творчестве - в операх, симфониях, романсах, инструментальной музыке. И, конечно же, в балете. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» - никогда прежде балетная музыка не была столь глубока, эмоциональна, мелодична. И, при этом - удобна для танца. Симфоничность мышления, в сочетании с яркой театральностью, создали феномен, открывший новую эпоху в этом, таком сложном и таком увлекательном жанре. Логично, что сюиты из балетов тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, не ослабевающим успехом.

В этот октябрьский вечер, под сводами лютеранского собора звучит легендарная музыка древних кельтов. Поют волынки, колёсная лира, кельтские арфы и… орган. И неотвратимая волна эмоциональной общности окутывает пространство зала, заставляя сердца слушателей биться в унисон звучащим мелодиям, перенося воображение в те далёкие времена, когда музыка была неотъемлемой частью природы, когда битвы начинались и заканчивались пением волынок, когда излишняя сдержанность чувств не поощрялась. Слушайте голос ушедших эпох, поверяя им сегодняшние противоречивые реалии. Как знать, может быть… именно этого не хватает нам для гармонии?

Под сводами лютеранского собора звучит музыка, заслуженно ставшая классикой мелодизма двадцатого века. Исполняются произведения Поля Мориа и Джеймса Ласта, чьи имена, сами по себе – мелодия... для каждого, кто хоть однажды слышал сочинённые ими шедевры… кто ценит высокую, одухотворённую красоту – в максимально демократичном композиторском воплощении. Эта замечательная музыка популярна и любима во всём мире. Что абсолютно естественно – ведь она обращена к сердцу каждого! Поют скрипка и орган, звучит оркестр.

Великая музыка кино. Созданная в качестве иллюстрации видеоряда, она помогает зрителю перенестись в иллюзорное пространство экрана, создавая ощущение реальности происходящего. Однако, договаривая невысказанное, музыка, порой, оказывается талантливее фильма, её породившего. Возникает парадокс – фильм вспоминают по музыке, в нём звучавшей. И закономерным итогом становится существование киномузыки, как самостоятельного явления культуры сегодняшнего дня. Впрочем, в истинных шедеврах – и музыка, и видеоряд равнозначимы. Что всё равно не исключает возможности самостоятельного исполнения киномузыки. В концерте для вас прозвучат шедевры В.Косма, А.Сильвестри, Дж.Уильямса, Дж.Хорнера, Х. Циммера, Г. Шора.

Этот концерт, открывающий фестиваль «Hubble Fest–II» – объединяет звёзды. Звёзды небесные и звёзды музыкального исполнительства. Попробуйте сопоставить: космические тайны и музыку, открывшую человечеству свои глубины задолго до изобретения первого телескопа… песни далёких звёзд – и мелодии, сопровождающие нас в земной жизни. Исполненные камерным оркестром, органом, органным дуэтом, квартетом флейт и сопрано звучат: Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах, Камиль Сен-Санс и Морис Равель. Восторгайтесь величием мироздания, слушая музыку далёких галактик. Любуйтесь красотами космоса – увиденными глазами выведенного на орбиту Земли телескопа Хаббл.

Вселенная Моцарта - необъятна… В ней - весь существующий мир. И тот, что был, и тот, что есть, и тот, что будет… Исполненный государственным академическим русским хором имени А.В. Свешникова, под сводами старинного лютеранского собора, звучит «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта. В этом концерте, величайшее произведение несравненного гения проиллюстрируют картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble. Они будут вместе - мелодии далёких звёзд и звёздная музыка Земли, загадки Вселенной и загадка последнего, незаконченного шедевра Моцарта… его недосказанного завещания человечеству.

Бах начинался с Вивальди. С тех самых, переписанных при тусклом свете свечи, концертов – образцов, достойных подражания, вдохновивших юного гения на творческую смелость. Так молодые художники копируют в музее шедевры предшественников, каждым воспринятым штрихом впитывая их секреты мастерства. Впереди были Токката и фуга ре-минор, Месса си-минор, страсти, кантаты, прелюдии и фуги Хорошо темперированного клавира… Прошло почти два столетия. И Вивальди начался с Баха. Органные переложения концертов, сделанные великим кантором, заставили музыкальный мир вспомнить о рыжем венецианском священнике – игравшем на скрипке и писавшем восхитительную музыку. Два гения пожали друг другу руки через века. Что ж, всё логично – великие должны помогать друг другу.

Этим концертом фонд «Бельканто» торжественно открывает проект «Музыкальное просвещение». Вас ждёт встреча с Артёмом Варгафтиком –

выдающимся музыкантом-популяризатором, умеющим открывать неведомое в самом известном и привычном.

Этот концерт пройдёт высоко в горах. Прямо в центре Москвы, под сводами старинного собора, удивительное волшебство музыки перенесёт вас туда, где недосягаемые вершины увенчаны снежными шапками, где облака неспешно проплывают далеко внизу, под ногами, где до звёзд – рукой подать. А ещё прозвучит музыка равнин – чьи необъятные просторы пробуждают вдохновение, а горизонты необъятно-загадочны… Горы и равнины не любят суеты – их музыка устремлена в вечность. Исполненные грузинским хором, органом и колёсной лирой, звучат традиционные грузинские и русские мелодии.

Словно ноты, раскиданы по вселенной звёзды. Чернота между ними – паузы. Либо мелодии, ещё не сформировавшиеся… не проявившиеся. А, может быть… спетые дудуком… или саксофоном? Подобно тому, как композитор вслушивается в тишину, в надежде уловить отблеск мелодии, давайте вслушаемся в загадочные космические песнопения, приблизим их с помощью телескопа – чтобы подробно разобраться в структуре… И это поможет нам разобраться в себе. Ведь каждый человек – неизведанная вселенная, со звёздами и глубинами… с мелодиями и умолчаниями. Вслушаемся так же, как это некогда делал Иоганн Себастьян Бах, подаривший человечеству необъятную вселенную своего творчества… или Антонио Вивальди, создавший миры собственных гармоний… или – Морис Равель, Сергей Рахманинов… Вслушаемся – очень внимательно! И всё обязательно случится.

Приглашаем на концерт-встречу четырёх гениев - Винсента Ван Гога, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта и Иоганна Себастьяна Баха. Вас ждёт музыкальная живопись и живописная музыка - в сочетании многообразия звуков и красок, в многоцветии художественных средств, с философским погружением в глубины партитур и полотен. Убедитесь в том, что истинное не имеет ограничений в возможностях жанров. Рядом с гениями прошлого, будет демонстрироваться популярное искусство сегодняшнего дня - живопись по воде-эбру. Играют орган и камерный оркестр. Слушайте, глядите, сравнивайте… получайте удовольствие.

Вселенная Моцарта - необъятна… В ней - весь существующий мир. И тот, что был, и тот, что есть, и тот, что будет… Исполненный государственным академическим русским хором имени А.В. Свешникова, под сводами старинного лютеранского собора, звучит «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта. В этом концерте, величайшее произведение несравненного гения проиллюстрируют картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble. Они будут вместе - мелодии далёких звёзд и звёздная музыка Земли, загадки Вселенной и загадка последнего, незаконченного шедевра Моцарта… его недосказанного завещания человечеству.

Под сводами лютеранского собора звучит музыка, заслуженно ставшая классикой мелодизма двадцатого века. Исполняются произведения Поля Мориа и Джеймса Ласта, чьи имена, сами по себе – мелодия... для каждого, кто хоть однажды слышал сочинённые ими шедевры… кто ценит высокую, одухотворённую красоту – в максимально демократичном композиторском воплощении. Эта замечательная музыка популярна и любима во всём мире. Что абсолютно естественно – ведь она обращена к сердцу каждого! Поют скрипка и орган, звучит оркестр.

Импрессионизм - это впечатление, возведённое в Абсолют. Кисть художника фиксирует реальность, нисколько не приукрашивая её - разве божественная красота нуждается в улучшении? Импрессионизм - это остановленное художником мгновение. Часто, самое обычное, но всегда - бесконечно прекрасное. Импрессионизм - это яркие краски и воздух, наполнившие художественные полотна. Под сводами собора звучат шедевры И. С. Баха, Б. Марчелло, В. А. Моцарта, Э. Жигу - поют два органа и восемь саксофонов, переплетаясь красками восхитительных тембров с музыкальным совершенством полотен. Красота, созданная руками человеческими, славит величие Творца!

Когда в центре Москвы, в лютеранском соборе, в сопровождении органа, играет кельтская арфа и поют волынки - происходит чудо. Гости концерта переносятся в воображаемое пространство, где древность становится реальностью, а сегодняшний день, прислушавшись к старинным напевам, застывает в недоуменном восторге. Слушатели же, наоборот, с трудом сдерживают захлёстывающие их эмоции. И есть от чего: словно бы из далёких времён, доносятся голоса легендарных музыкантов, чьи произведения дошли к нам через века, завоевав любовь и признание во всём мире. Звучат традиционные ирландские и шотландские мелодии.

Иоганн Себастьян Бах, создавая свои миры, вряд ли думал о том, насколько он велик. И дело тут вовсе не в какой-то небывалой скромности. Просто… когда творишь, такое множество деталей требует присмотра. Ведь сложить из мозаики нот картину – задача бесконечно сложная. Подчинить законы полифонии логике эмоционального построения, провести мелодию в бесконечных голосах, не потеряв ни капли её звучания, передать мерцающую субстанцию души реально существующими тембрами… где ж тут думать о величии? Нужно неустанно работать и работать. В поте лица, подобно тому, как крестьянин выращивает хлеб. Музыка произрастает только там, где без неё задыхаются, где не хватает света. Где её ждут. И тогда открывается бесконечность горизонтов. И возникает фуга. Или токката. Какая разница, что именно? Главное то, что рождается вселенная! Вселенная Иоганна Себастьяна Баха. А степень величия… пусть определят потомки. В концерте, рядом с музыкой Баха, будут демонстрироваться картины Рафаэля и Тициана – титанов Высокого Возрождения.

Этот концерт подарит вам восхитительный мир Фридерика Шопена. Мир страстного романтика и гениального пианиста. Величайшего мастера небольшой пьесы, которая, в его прочтении, значительнее многих знаменитых симфоний. Шопен – изысканно-хрупкий и, одновременно, удивительно мужественный. Боль и надежда, в его музыке – всегда в неразрывном единстве. Всё его творчество – гимн красоте. И безнадёжность, в достижении абсолютного идеала. Он и жил точно так же, сгорая в огне собственного вдохновения. Шопен из тех избранных композиторов, у которых бесценна каждая нота. Любой его сложнейший пассаж, исполненный в медленном темпе – звучит музыкой, полной восхитительного мелодизма. В концертном пространстве, рядом с Шопеном будут Феликс Мендельсон, Полина Виардо, Ференц Лист. Люди из ближнего круга гения. С ними он выступал в совместных концертах, отдыхал, спорил, мечтал, творил…

Ощутите неповторимую художественную атмосферу XIX века, представленную лучшей музыкой той легендарной эпохи!

Этот концерт, под сводами старинного лютеранского собора, объединяет в звуковом и культурологическом пространстве русскую и грузинскую фольклорную музыку. Встречаются гусли, орган и ансамбль грузинского многоголосия «Acapella Saqartvelo». За каждым из участников концерта – неразрывная история великих народов. Порой… противоборствующих,чаще… дружески взаимодействующих. Орган – музыкальная легенда Европы… гусли легендарно-былинны… в названии грузинского вокального коллектива – многовековая история этноса, основанная на глубочайшем почитании предков. Слушаем. Сравниваем. Убеждаемся в том, что, при всех кажущихся различиях, мы – едины!

Жанр киномузыки относительно молод - он возник одновременно с появлением кино. Начавшись с игры тапёров, непрерывно и иллюстративно сопровождавших видеоряд немого синематографа, киномузыка постепенно приобрела самостоятельную жизнь на концертной эстраде. Это связано с тем, что в процесс создания фильмов стали вовлекать крупных серьёзных композиторов. И, порой, стало получаться так, что музыка надолго переживала фильмы, для которых создавалась. Впрочем, это, скорее, исключение из правил. В большинстве случаев, музыка - важнейшая и неотъемлемая составляющая успеха киношедевров. Предлагаем вам погрузиться в волшебный мир фантазии, на грани пересечения реальных звуков и киномечты.

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Мы вслушиваемся в звуки ушедших эпох, и История оживает перед нашим удивлённым взором... Венеция. Священник Антонио Вивальди, живописуя смычком по струнам, творит мир, где скрипка – голос Бога. Где времена года – олицетворение пути человечества. С бурями и просветлениями, с отчаянием и надеждой, с рождением и... смертью. Жизнь многогранна. И солнце является причиной тени, пусть даже вовсе и не желая этого. Но вот, в размышления о вечном вторгаются пронзительные звуки карнавала. Это – тоже Венеция. И также одна из масок, присущих повседневной реальности. Жизнь, как мы уже говорили, многообразна.

Моцарт. Подарок Бога нашему миру. Подарок не совсем заслуженный – гармония Моцарта значительно превосходит гармонию нашего мира. И мир, к сожалению, не слишком-то стремится соответствовать этой гармонии. Мир дисгармоничен – Моцарт совершенен. Но это даёт некоторый шанс. Шанс на то, что когда-нибудь свет Моцарта всё-таки озарит тьму наших душ. Шанс на то, что мы сможем подняться до осознания таких простых вещей, как красота, добро, вечность. Моцарт. Подарок Бога нашему миру. И очень хочется верить, что ещё не всё потеряно.

Словно ноты, раскиданы по вселенной звёзды. Чернота между ними – паузы. Либо мелодии, ещё не сформировавшиеся… не проявившиеся. А, может быть… спетые дудуком… или саксофоном? Подобно тому, как композитор вслушивается в тишину, в надежде уловить отблеск мелодии, давайте вслушаемся в загадочные космические песнопения, приблизим их с помощью телескопа – чтобы подробно разобраться в структуре… И это поможет нам разобраться в себе. Ведь каждый человек – неизведанная вселенная, со звёздами и глубинами… с мелодиями и умолчаниями. Вслушаемся так же, как это некогда делал Иоганн Себастьян Бах, подаривший человечеству необъятную вселенную своего творчества… или Антонио Вивальди, создавший миры собственных гармоний… или – Морис Равель, Сергей Рахманинов… Вслушаемся – очень внимательно! И всё обязательно случится.

Предлагаем, забыв обо всём, целый час наслаждаться музыкой Петра Ильича Чайковского. Играют струнный квартет и орган – следовательно, программой концерта охвачена значительная часть творческого наследия великого русского композитора. Композитора, сумевшего стать близким и понятным слушателям всего мира, оставаясь, при этом, глубоко национальным. Великого мелодиста, у которого даже нисходящая мажорная гамма стала популярнейшим концертным хитом. Звучит Чайковский. А значит чудо гениальной музыки – неизбежно!

Леонардо, Вивальди, Бах, Марчелло, Моцарт. Гении, в чьём творчестве красота формы фантастическим образом сочетается с необозримой глубиной философского содержания. Что удивительно, происходит это абсолютно гармонично, естественно. Мелодия и гармония – идеальны. Оттенки красок – загадочно-правдивы. Неоспоримо-точная, на грани высшей математики, выстроенность структуры воспринимается слушателями и зрителями единственно возможной. Как дыхание ветра, как рост деревьев или… заход солнца. Природа совершенна. Такой её создал Творец. Созданное гениями - ощущается совершенным. И это восторженное ощущение очень похоже на истину.

Мир органа велик и необъятен. Каждый звук его имеет свой особенный характер, в каждом созвучии – вселенная. Голос органа – возвышенный идеал земных мечтаний. Мелодия, настоянная на полифоническом брожении, зовёт в небо… басы, заставляя трепетать стены собора, напоминают о величии Творца. И всё это – в необыкновенно красивом воплощении бесчисленных тембров, сопоставимых с тембрами огромного оркестра. Вместе с органом – струнный квартет. Прозвучат произведения С. Франка, А. Дворжака, Дж. Пуччини, Ш.М. Видора и Л. Вьерна. Гостей концерта также ждёт встреча с творчеством Клода Моне и Эдуарда Моне, чей новаторский художественный метод поражал (а иногда – и возмущал) современников… заставляя потомков ностальгически вздыхать по утраченному идеалу. Картины гениев давно уже стали легендами и воспринимаются, как неоспоримая классика истории искусства. Рядом импрессионистами – зыбкие, перетекающие друг в друга, зарисовки песочной анимации. Волшебство… продолжается.

Этот концерт – гимн истинно прекрасному. Под сводами старинного лютеранского собора демонстрируются шедевры Ван Гога, сопровождаемые великой музыкой.

«Шутка» Иоганна Себастьяна Баха – улыбка гения, позволяющая с нового, неожиданного ракурса увидеть творчество величайшего полифониста и импровизатора. 

Летние грозы – эмоциональный всплеск природы, неизменно восхищающий и пугающий. 

Одна из самых популярных миниатюр в мировом фортепианном репертуаре – «К Элизе» Людвига ван Бетховена была впервые опубликована только через 40 лет после смерти композитора. 

«Реквием» Моцарта звучит в исполнении одного из лучших хоровых коллективов мира - Государственного академического русского хора именно А.В. Свешникова (под руководством Евгения Волкова). Звучит в неожиданной версии - вместо привычного оркестра, поёт орган (за клавиатурой - Анастасия Сидельникова). И это прочтение - удивительная тенденция сегодняшнего дня. Когда величайшее, из созданного предшественниками, становится неотъемлемой составляющей культурологической среды современности. Когда смелость эксперимента удивительным образом сочетается с бережным обращением к наследию великих предков. «Реквием» Моцарта в органной версии - в старинных стенах лютеранского собора, в центре Москвы. В той акустике, для которой и создавался.