Проект «Неоклассика»

Времена года. Вивальди - Рихтер

Видеоинсталляция «Звучащие полотна. Ван Гог»

Весна, Лето, Осень, Зима...И снова весна, лето, осень, зима. Как в самом начале весны не вспомнить о неизменном круговороте времени и неизбежном обновлении!

Однако в нашем случае при всей схожести этих времён года, они тем не менее  различны так же, как отличается век XVIII от века XXI.

Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные формы и устоявшиеся каноны.

Известный британский композитор Макс Рихтер услышал в знакомых гармониях виртуоза эпохи барокко Антонио Вивальди современный ритм и темп. Послушайте и сравните "Времена года" М. Рихтера и "Четыре времени года" А. Вивальди. 

Саундтрек-шоу

Вселенная Ханса Циммера

Видеоинсталляция: Вселенная 

глазами телескопа Hubble

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и фортепиано, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Окунитесь в атмосферу концерта, который непременно оставит у вас самые чудесные воспоминания!

Звучащие полотна. Рафаэль, 

Ван Гог, Кандинский

        Бах. Токката и фуга ре минор

       Витали. Чакона

       Гершвин. Рапсодия в стиле блюз

«Жизнь немного похожа на джаз - лучше, когда вы импровизируете». Это высказывание приписывается Джорджу Гершвину. Точно неизвестно, ему ли оно принадлежит, или кому-то другому… Но вот то, что Гершвин жил и творил, в соответствии с этой цитатой - факт однозначный. Так была создана «Рапсодия в стиле блюз» - заказанная двадцатипятилетнему композитору с единственной целью: посмотреть, что получится, если попробовать сочетать в одном произведении джазовые и классические традиции? Исполненная 12 февраля 1924 года в Нью-Йорке, «Рапсодия в стиле блюз» стала легендой. В чём и предлагаем вам убедиться. 

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений Иоганна Себастьяна Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717-1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона.  

В чём природа одарённости, что, помимо преданности делу всей жизни, несут с собой неординарные способности?

Подобные вопросы несомненно занимали Винсента Ван Гога, который прошёл путь от отрицания важности таланта, отдавая приоритет упорному самостоятельному труду, до осознания необходимости бережного отношения к собственному потенциалу и серьёзного изучения классического наследия. Тревожный гений Ван Гога подарил миру более 2100 произведений всего за 10 лет. 

Фантастическое буйство красок и форм в творчестве Василия Кандинского заставило современников констатировать тот неоспоримый факт, что рядом с ними живёт гений. Будучи одним из основоположников абстракционизма, он прекрасно владел классической художественной техникой. Но поиск нового языка заставлял его решительно ломать привычные стереотипы. Тем интереснее сопоставить картины Кандинского с музыкой Яна Свелинка - органиста из XVII века, Мендельсона и Шумана - классиков и новаторов XIX века, Николая Сидельникова - нашего современника. Ведь в полотнах Кандинского прошлое сочетается с будущим. А настоящее кажется нереальным.

Полотна Рафаэля Санти, возвышенная живопись которого вдохновляет, заставляя верить в божественную красоту. В пространстве старинного лютеранского собора, создавая новую художественную реальность, объединяются разные виды искусств. И это, безусловно, событие сегодняшнего концертного дня. Лучшие достойны лучших - концерт ждёт вас.

Проект «Неоклассика»

Рихтер, Эйнауди, Псатас  

Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж.Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.

С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов.

Макс Рихтер, изучавший композицию в университете Эдинбурга и престижной лондонской Королевской академии музыки, начал свою музыкальную карьеру в составе секстета пианистов, в основном исполняя музыку А. Пярта, Ф. Гласса и других знаменитых минималистов. Современные жанры, поиск нового звучания увлекли Рихтера-композитора и уже первый сольный диск Макса заслужил высокую оценку критиков. Его стиль быстро стал узнаваем и востребован, в том числе и в кинематографе. Музыка Рихтера звучит в частности в фильмах выдающихся режиссёров М. Скорсезе и Р. Скотта.

Одна из самых известных работ Макса Рихтера, вышедшие в 2012 году «Времена года» — интерпретация замечательных скрипичных концертов гения барокко Антонио Вивальди в духе минимализма, необычайно популярны у публики и исполнителей. Запись этого сочинения возглавила рейтинги классической музыки как в Великобритании, так и за океаном.   

Этот концерт познакомит вас с композиторами-неоклассиками — обладателями многих призов и премий, новаторами и признанными современными классиками, творчество которых вызывает споры и никого не оставляет равнодушным. 

Проект «Моцартиана»

      Маленькая ночная серенада

      Музыка для часов

     Турецкий марш

Неизвестна история, приведшая к появлению в августе 1787 года одного из самых известных и узнаваемых  сочинений Вольфганга Амадея Моцарта - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей ( из которого загадочным образом исчез один из менуэтов), могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Музыкальные часы, чудо инженерной мысли и мастерства ремесленников, воспринимаются в наше время как интересная диковинка. На протяжении четырех предшествующих веков, однако, их владельцы относились к этим сложным механизмам совершенно серьёзно. Музыкальные часы давали своим обладателям - представителям, как правило, аристократических кругов - возможность наслаждаться музыкой, не покидая собственной гостинной (что часто делаем и мы, используя современные технические достижения). Музыку для часов обычно писали на заказ, а среди композиторов, получавших подобные заказы, можно встретить имена великих К.Ф.Э.Баха, Й.Генделя, Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта.

Доподлинно известно о по крайней мере трёх таких сочинениях Вольфганга Амадея Моцарта, созданных в 1790-1791 годах. Несмотря на кажущуюся "несерьёзность" инструмента, в этих произведениях видны все черты, присущие творчеству зрелого Моцарта.Особенную известность приобрела "Фантазия", которую австрийский гений написал для механического органа, скрытого в часах, повторявших форму мавзолея-надгробия на могиле фельдмаршала фон Лаудона. Необычные часы были выставлены в знаменитой галерее графа Дейма, их причудливый механизм позволял еженедельно играть новую мелодию. О весьма успешной премьере "Фантазии" венские газеты сообщили 26 марта 1791 года.

Этот опус можно считать настоящим шедевром. Две фуги, включённые Моцартом в "Фантазию" для механического органа принадлежат к лучшим образцам его полифонической музыки и могут звучать не в корпусе часов, а в исполнении большого соборного органа.

Босх Fest

Кармина Бурана

В этом концерте соединились два поистине фантастических феномена европейской культуры разных эпох - новаторская музыка немецкого композитора ХХ века К. Орфа и загадочная живопись И. Босха, художника из далёкого XV века, представленная в уникальной видеоинсталляции.

"Кармина Бурана" - первая и самая известная часть триптиха "Триумфы" - написана на стихи средневековых народных поэтов и рассказывает о простых проявлениях человеческой жизни: муках любви, тщетности надежд, радости первых весенних дней, плотских удовольствиях. Картины же И. Босха, полные мистического символизма, вскрывают внутреннюю природу человеческой натуры. Однако и к его творчеству можно смело отнести слова, сказанные К. Орфом о своём знаменитом сочинении: "Это праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского."

Полное название сценической кантаты "Кармина Бурана" - "Песни Бойерна: мирские песни для исполнения певцами и хорами совместно с инструментами и магическими изображениями" абсолютно выражает идею этого концерта. Окунитесь в магию музыки, пения и живописи, в единстве которых и обретается равновесие души! 

Проект «Неоклассика»

Людовико Эйнауди

Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж.Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новаторуЛучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.

С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов.

Сегодня прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.

Саундтрек-шоу: Интерстеллар, 

Тёмный рыцарь, Звёздные войны

Концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

«Звучащие полотна. Айвазовский»

Выдающиеся органисты. Даниэль Зарецкий

Видеоинсталляция: Звучащие полотна. 

Иван Айвазовский

Переливы звуков, цвета, отражений. Музыка волн. Лёгкий порыв ветра, возносящий музыканта над городом. Живопись и музыка загадочны. Их вечная тайна будоражит воображение, побуждает к творчеству. Звонкие ноты, яркие краски легко и естественно сливаются в единую стихию, подхватывая и унося с собой в мир свободы и фантазии, вдохновлявший замечательное искусство Ивана Айвазовского.

Гала-концерт в Татьянин день

Видеоинсталляция: «Звучащие полотна. 

Эмиль Галле: ожившее стекло»

Необыкновенно насыщенный исторический период рубежа ХIX- ХХ веков известен нам теперь как время расцвета "нового искусства" - модерна. Европа вступает в пору бурного развития промышленности и на этом фоне в творческой среде зреет мысль о "преображении жизни  средствами искусства", отказе от устаревших академичных форм в пользу гармонии и естественности.

Новые течения возникают во всех художественных сферах. Идея импрессионизма, позволяющая живо и непосредственно передать изменчивость и подвижность окружающего мира, поначалу отвергнутая эклектичным обществом, набирает силу в живописи, музыке, архитектуре, прикладном искусстве.

Знаменитый композитор-реформатор, один из родоначальников музыкального модерна и импрессионизма Эрик Сати, вспоминая беседы с Клодом Дебюсси о тенденциях в музыке того времени, писал:"Мы должны иметь свою музыку...почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы уже видели у Клода Моне, Сезанна...и прочих?"

Эти несколько десятилетий оказались необычайно щедры на гениев и несомненно одним из них был удивительный Эмиль Галле - художник, ботаник, философ, теоретик искусства, поэт, дизайнер , чьё имя стало нарицательным, дав название чрезвычайно популярному и в наши дни направлению в создании и производстве художественного стекла. Подобно импрессионистам в живописи и музыке, Галле - подлинный новатор в своей области. Уникальное сочетание тонкого вкуса, глубоких научных знаний, технических навыков и убеждения, что корни нового искусства "в лесах, на берегах ручьёв, среди болотных трав", позволяют Галле не только создать собственный узнаваемый "флоральный стиль", но и предложить ранее неизвестные методы обработки стекла, ставшие отличительной особенностью "ваз галле". Такова, например, изобретённая им техника эмалевой росписи, которую мастер назвал clair-de-lune  ("лунный свет"). Как  тут не вспомнить знаменитый опус Клода Дебюсси с тем же замечательным названием!

Парящие ноты, плавные формы, прозрачные цвета и звуки сегодня, надеемся, подарят вам гармонию, которую искали и создавали великие французы эпохи модерна.

Ночь в Соборе! Аве Мария

«Ave Maria» – великая молитва, обращённая к небесам. В ней – восторг и надежда, веками пробуждавшие у молящихся самые светлые чувства. Неслучайно композиторы разных стран и веков, в непрерывных попытках постижения красоты и гармонии – искали мелодию к её словам. Среди знаменитых имён: Палестрина, Доницетти, Керубини, Моцарт, Шуберт, Лист, Россини, Верди, Гуно, Брукнер, Брамс, Дворжак, Сен-Санс, Тости, Франк, Беллини, Каччини. Почему именно Аве Мария? Мода? Нет. Мода – штука изменчивая, а мелодии пишут уже не одно столетие. И, видимо, будут писать ещё очень долго. Так же, как и исполнять ранее написанные варианты. Всё гораздо проще. Вера во всё то, что символизирует собой Дева Мария – помогая жить, помогая переносить тяготы этой жизни. Во всё то, что даёт надежду. Аве Мария! Радуйся, Мария!

День в Соборе. 

Бах: Великое и главное»

Программа концерта составлена из выдающихся сочинений великого Иоганна Себастьяна Баха, одной из самых значительных фигур в мировой культуре, композитора, оказавшего решающее влияние на всё последующее развитие музыкального искусства. Гигант эпохи барокко работал во всех жанрах, кроме оперы. Среди более чем 1000 известных произведений - фуги, каноны, концерты, хоралы, дивертисменты, кантаты. 
 Необычайно плодовитый и широко известный при жизни автор был практически забыт после смерти. Но не всеми. Замечательные композиторы, прежде всего сыновья и ученики Баха, а также их последователи всегда осознавали значение его наследия. Как и сам Бах высоко ценил своего незаслуженно забытого предшественника Антонио Вивальди. Транскрипции концертов Вивальди, выполненные Бахом для органа, спасли музыку венецианца от посмертного забвения и помогли донести её до наших времён.
 Интерес к личности и творчеству И.С.Баха, вспыхнув с новой силой в XIX веке, не угасает и сегодня. Этот концерт, в котором музыка гениального композитора будет исполнена на историческом органе, надеемся, даст нашей аудитории возможность согласиться с известным выражением Роберта Шумана: "Бах не новый, не старый. Он нечто гораздо большее - он вечный".

Гала-концерт  

Европейское и Русское Рождество

Рождество - счастливое время ожидания чуда. Всюду царит оживление, весёлая праздничная суета и, конечно, подарки. 

Этот вечер - один из таких сюрпризов для наших любимых слушателей. Великолепный состав исполнителей представит программу, объединившую сочинения гениальных композиторов. 

Сегодня в единой рождественской гармонии величественное звучание органа и вдохновенные голоса наполнят пространство старинного собора, соединяя ушедшие эпохи и наши дни, неся светлое праздничное настроение, которое, надеемся, останется в душе надолго. 

Пусть этот вечер в старинном соборе принесет приятные сюрпризы.

Ночь в Соборе! Моцарт. Реквием

Мультимедийная видеоинсталляция 

«Звучащие полотна. Дюрер»

Трудно представить меломана, который не слышал бы Реквием Вольфганга Амадея Моцарта. Это незавершённое сочинение, над которым гениальный композитор работал до смертного часа - одно из наиболее известных произведений в его творчестве, важнейшее для мировой культуры в целом.

Реквием Моцарта во многом необычен. Написавший в юности более 20 месс, Моцарт в зрелые годы почти не обращался к жанру духовной музыки. Стиль его Реквиема весьма отличен от ранних сочинений. В нём нет виртуозных арий и дуэтов.

Этот реквием незабываем. Сколько бы вы его ни слушали, как бы хорошо ни знали, каждая новая встреча - особое событие для публики и исполнителей.

Космическая по сути музыка сопровождается уникальной видеоинсталляцией, посвящённой многогранному творчеству другого гения - Альбрехта Дюрера, одного из величайших представителей Ренессанса - художника, графика, гравёра, учёного, исследователя. Его называют "северным Леонардо" и "универсальным человеком". Загадка Дюрера не разгадана до сих пор.

Синтез визуального и музыкального воздействия на аудиторию в стенах собора создаёт особую атмосферу, позволяющую по-новому услышать знакомое сочинение и увидеть известные шедевры.

Старый Новый год в Нью-Йорке

Новогодние каникулы заканчиваются, родные и близкие получили самые желанные подарки, тёплые вечера в кругу семьи наполнены домашним уютом. Вот-вот наступит полночь, когда упадёт знаменитый хрустальный шар на многолюдной Таймс-Сквер и начнётся новогоднее веселье!

И конечно везде звучит замечательная музыка, без которой невозможно представить рождественский Нью-Йорк.

Приглашаем вас сегодня погрузиться в особую атмосферу  классики джаза великолепного Джорджа Гершвина, улыбнуться остроумным оркестровым юморескам Лероя Андерсона и увидеть разнообразные картины Нью-Йорка под звуки оркестра и органа.

Пусть эта воображаемая музыкальная прогулка подарит отличное праздничное настроение в Старый Новый Год! 

Закрытие XII Международного фестиваля 

"Дорога в Рождество"               

Провожая Рождество

Щелкунчик и Рождественские мелодии

Рождество - счастливое время ожидания чуда. Всюду царит оживление, весёлая праздничная суета и, конечно, подарки. 

Этот вечер - один из таких сюрпризов для наших любимых слушателей. Великолепный состав исполнителей представит рождественскую программу.

Сегодня в единой рождественской гармонии величественное звучание органа, фортепиано и вдохновенные голоса детского хора наполнят пространство старинного собора, соединяя ушедшие эпохи и наши дни, неся светлое праздничное настроение, которое, надеемся, останется в душе надолго.

Старый Новый год в Вене

Штраус-гала

Лёгкая, искрящаяся и жизнерадостная музыка Иоганна Штрауса в исполнении замечательного оркестра - это ли не лучший способ продлить новогоднее волшебство! Чудесные вальсы, мазурки и польки уже более 150 лет любимы меломанами Старого и Нового Света, их не устают исполнять самые именитые коллективы при огромном стечении благодарных слушателей.

Необыкновенной популярностью пользовались сочинения всех фантастически одарённых музыкантов династии Штраусов, но именно на долю Иоганна Штрауса-сына выпал самый большой успех и самое восторженное почитание публики. Ему удалось поднять танцевальную музыку до поистине симфонических высот. Невозможно представить ту потерю, которую понесла бы музыкальная культура уступи Иоганн настойчивым требованиям отца, прочившим сына в банкиры. К счастью, этому не суждено было случиться и сегодня мы имеем возможность вновь услышать замечательные сочинения из почти 500 произведений, написанных "Королём вальса".

Старый Новый год в Париже

Приглашаем побывать в Париже, не покидая центра Москвы! Знакомый по книгам, фильмам или собственным прогулкам вдоль Сены, этот город-мечта притягателен в любое время года. Поздним вечером весной фантазия легко позволит пройтись по улицам старого города под замечательную музыку вновь оказаться на Елисейских Полях, подняться на Монмартр к Большому органу базилики Сакрекёр. Многоликий Париж открывается отсюда во всём великолепии.

Этот же концерт подарит романтическую встречу с разнообразной музыкой французской столицы - от выдающихся сочинений прославленных органистов до чудесного шансона знаменитых парижских бульваров.

«Звучащие полотна. Импрессионисты»

Времена года: Вивальди и Чайковский

Антонио Вивальди и Пётр Ильич Чайковский – композиторы очень разные. Что естественно. Ведь жили они в разные эпохи, в различных странах. Но есть нечто, объединяющее великих музыкантов. «Времена года». Эта тема подвигла знаменитого итальянского скрипача на создание цикла из четырёх скрипичных концертов. И вдохновила русского композитора на написание двенадцати фортепианных пьес. Результат, и в том, и в другом случае получился феноменальный – популярность произведений ничуть не уменьшилась с годами. Наоборот, возрастает с каждым новым проигрыванием!

Музыкальная программа сопровождается мультимедийной видеоинсталляцией из произведений импрессионистов.

«Европейское Рождество в Соборе»

Щелкунчик, Лебединое озеро, 

Спящая красавица

Трудно представить себе более значимую фигуру в русской музыкальной культуре, чем Пётр Ильич Чайковский. 

К какому бы жанру классической музыки мы ни обратились, везде вклад Петра Ильича невозможно переоценить. Но особенно это касается русского балета, занявшего благодаря произведениям Чайковского лидирующее положение в мире, ставшего "визитной карточкой" русского классического искусства. Три балета великого мастера известны и любимы во всём мире. Они существуют во множестве редакций и постановок от классических до авангардных и интерес к ним не угасает. 

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Бах. Токката и фуга ре минор

Бетховен. К Элизе

Этот концерт - чудесная встреча с давно знакомым, но всегда неизменно прекрасным и волнующим.

Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, авторство выдающейся токкаты и фуги ре минор Иоганна Себастьяна Баха в последние десятилетия прошедшего века подвергалось некоторому сомнению.

Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом одного из самых известных и узнаваемых своих сочинений - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении знаменитой багатели Людвига ван Бетховена "К Элизе", многим знакомой с детства. Рукопись пьесы исчезла вскоре после первой публикации в 1867 году и до сих пор не найдено ответа на вопрос, кому именно Бетховен посвятил своё сочинение - пианистке Терезе Малфати, блестяще исполнявшей его музыку, сопрано Элизабет Рёкель или супруге императора Александра I Елизавете Алексеевне.

Множество загадок и споров окружают творцов и их творения, однако бесспорным остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять гениальные пьесы, фуги и серенады. Наш концерт - возможность осуществить это желание.

Новогодний концерт

Шедевры Поля Мориа, Эннио Морриконе, 

Нино Рота, Стинга

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. Сегодня, когда до самого чудесного зимнего праздника остались считанные дни, мы приглашаем вас на встречу именно с такой музыкой.

Одарённость легендарных композиторов и аранжировщиков Поля Мориа и Джеймса (Ганса) Ласта проявилась уже в раннем возрасте. За долгие годы необычайно успешной и плодотворной творческой карьеры оба музыканта написали не один десяток всемирно известных эстрадных и кино-хитов, а также подарили новое звучание многим сочинениям других композиторов и фольклорным мелодиям. Созданные ими Гранд-оркестры, задавшие новый стандарт эстрадного исполнительства, совершали мировые туры, ставя рекорды популярности. Например, записи оркестра Джеймса Ласта разошлись тиражом более 60 млн.экземпляров, а оркестр Поля Мориа мог дать подряд два аншлаговых концерта на одной и той же площадке в один день.

В сферу интересов прославленных музыкантов входила музыка самых разных жанров - от классической до джазовой - и в любом жанре они проявляли себя виртуозно и талантливо. Их замечательное искусство продолжает удивлять и радовать.

Christmas Gala  

Рождество - светлый праздник, объединяющий христиан. Лучшие исполнители поделятся с гостями концерта своим вдохновением и умилением - прозвучат шедевры Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, и Антонио Вивальди. Сливаясь и переплетаясь под сводами старинного лютеранского собора, будут звучать орган, труба и голос… Давайте пройдём по дороге к Рождеству вместе! 

XII Международный фестиваль 

«Дорога в Рождество» 

«Звучащие полотна. Айвазовский»

Дудук, саксофон и оркестр

Этот концерт - торжество народной музыки. Волнующая, мужественная и одновременно лиричная, она - отражение души и многовековой истории народов.

Народная музыка многогранна и безгранична, её высокий посыл понятен без перевода, она - основа всей музыкальной культуры человечества.

Концерт объединяет в звуковом и культурологическом пространстве русскую и армянскую традиционную музыку. Встречаются гусли, саксофон, орган и дудук. За каждым из участников концерта – неразрывная история великих народов. 

Орган, дудук, гусли - инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм - смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Невозможно представить мировое музыкальное наследие без неподражаемой гармонии чарующего голоса древнего армянского дудука. Гусли легендарно-былинны… Прозвучит сегодня и торжественный голос органа, ведущего свою родословную от древних волынок «короля инструментов» - ему подвластны любые жанры. 

Участники этого концерта много лет посвятили бережному сохранению и творческому развитию фольклорных традиций, что неизменно находит живой отклик у московской публики, всегда тепло принимающей их выступления. Слушаем. Сравниваем. Убеждаемся в том, что, при всех кажущихся различиях, мы – едины! 

Саундтрек-шоу

Вселенная Ханса Циммера

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и оркестра, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

XII Международный фестиваль 

«Дорога в Рождество» 

 «Неоклассика. Людовико Эйнауди»

Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж.Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.

С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов.

Сегодня в соборе прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.

Новогодний концерт 

«Саундтрек-шоу: Интерстеллар, 

Тёмный рыцарь, Гладиатор»

Наступило самое замечательное время года - новогодние каникулы! По традиции в эти дни мы стараемся радовать себя и близких, дарить подарки, делать приятные сюрпризы. И, несомненно, одним из таких сюрпризов станет этот концерт.

Концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Новогодний концерт с водной анимацией-эбру 

«Вивальди. Времена года 

Чайковский. Щелкунчик 

Пьяццолла. Либертанго»

Идея круговорота времён года, увлекла венецианца А. Вивальди в XVIII веке и нашла своё воплощение в великих "Четырёх временах года", а в ХХ веке преобразилась в замечательные "Времена года в Буэнос-Айресе" Астора Пьяццоллы. Это сочинение признанный мастер танго посвятил не столько смене времён года, сколько различным периодам в жизни жителей любимого города. Сохранив принятую со времён А. Вивальди форму барочного концерта,  композитор помимо классической использует джазовую и афро-испанскую музыкальную традицию. Так гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные и устоявшиеся каноны.

Оба произведения приобрели широкую известность и существуют во множестве транскрипций и оркестровок. На этом концерте диалог двух гениев прозвучит в исполнении струнных инструментов и фортепиано. Пусть сегодня знакомая и любимая музыка подарит вам отличное настроение!

Новогодний концерт с песочной анимацией

Щелкунчик и Рождественские мелодии

Новый год - счастливое время ожидания чуда. Всюду царит оживление, весёлая праздничная суета и, конечно, подарки. 

Этот вечер - один из таких сюрпризов для наших любимых слушателей. Великолепный состав исполнителей представит рождественскую программу.

Сегодня в новогодней атмосфере величественное звучание органа и вдохновенные голоса саксофона наполнят пространство старинного собора, соединяя ушедшие эпохи и наши дни, неся светлое праздничное настроение, которое, надеемся, останется в душе надолго.

       Новогодний концерт!   

      Вивальди. Времена года

      Бах. Токката и фуга ре минор

     Моцарт. Маленькая ночная серенада

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история, приведшая к появлению в августе 1787 года одного из самых известных и узнаваемых  сочинений Вольфганга Амадея Моцарта - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей ( из которого загадочным образом исчез один из менуэтов), могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 

Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  замечательные фуги, концерты, серенады.  Наш концерт - возможность осуществить это желание. 

XII  Международный фестиваль "Дорога в Рождество" 

Торжественное открытие    

«Легенды Ирландии и Шотландии 

 «Орган, волынка оркестр»     

Зимний вечер подарит вам чудесную встречу с легендарной волынкой. Волынка с античных времён любим и почитаем многими народами, однако прежде всего ассоциируется у нас с британской традицией. Возможности волынки в руках настоящих мастеров поистине огромны! 

Протяжный звук волынки, камерный оркестр, голос сопрано и орган создадут особую атмосферу радости и гармонии. Вас ждёт незабываемое шоу, которое вы непременно захотите увидеть вновь, а может быть даже решите посетить Британию!

Вивальди. Времена года

Бах. Токката и фуга ре минор

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. 

Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  замечательные фуги, концерты, серенады.  Наш концерт - возможность осуществить это желание.

Саундтрек шоу

Вселенная Ханса Циммера

Видеоинсталляция: Вселенная глазами телескопа Hubble

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Окунитесь в фантастическую атмосферу этого концерта, который непременно оставит у вас самые чудесные воспоминания!

Музыка кино: Эннио Морриконе и Нино Рота

Музыка итальянского кинематографа - неотъемлемая часть современной культуры Италии, явление мирового порядка, без которой сложно представить искусство кино так таковое. В немалой степени этому способствуют творческие союзы выдающихся режиссёров с прославленными композиторами. Достаточно упомянуть о легендарном сотрудничестве Федерико Феллини и Нино Рота, продолжавшемся более четверти века. Или о сверхуспешном объединении Серджио Леоне и Эннио Морриконе в работе над "спагетти-вестернами". Невероятно плодотворно эти выдающиеся мастера работали и с неподражаемыми Бернардо Бертолуччи, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли или Френсисом Фордом Копполой.

Обладатели многих международных и национальных наград, композиторы, музыку которых вы услышите, признаны не только кинематографическим сообществом, но именно кино сделало их сочинения столь популярными и любимыми. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны с итальянским кинематографом.

«Звучащие полотна. Ван Гог»

Времена года: Антонио Вивальди и Филип Гласс

Видеоинсталляция: Звучащие полотна. Ван Гог

Идея круговорота  времён года, увлекшая венецианца А. Вивальди в XVIII веке и нашедшая своё воплощение в гениальных «Четырёх временах года» прошла сквозь время, обретя современное звучание в сочинении «American Four Seasons» знаменитого американского композитора ХХ века Ф.Гласса. Его «музыка с повторяющейся структурой», так созвучная бесконечности, завораживает не меньше, чем шедевр Эпохи барокко.

Время, музыка, песок текут, струятся, создают образы и гармонии. На наших глазах всё меняется, трансформируется, исчезает, чтобы возникнуть вновь, но по сути остаётся неизменно притягательным.

В чём природа одарённости, что, помимо преданности делу всей жизни, несут с собой неординарные способности?

Подобные вопросы несомненно занимали Винсента Ван Гога, который прошёл путь от отрицания важности таланта, отдавая приоритет упорному самостоятельному труду, до осознания необходимости бережного отношения к собственному потенциалу и серьёзного изучения классического наследия. Тревожный гений Ван Гога подарил миру более 2100 произведений всего за 10 лет.

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Бах. Токката и фуга ре минор

Бетховен. К Элизе

Этот концерт - чудесная встреча с давно знакомым, но всегда неизменно прекрасным и волнующим.

Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Множество загадок и споров окружают творцов и их творения, однако бесспорным остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять гениальные пьесы, фуги и серенады. Наш концерт - возможность осуществить это желание.

Оркестр – орган  шоу: Шедевры Поля Мориа, Стинга, Queen, Джеймса Ласта

Проведите чудесный вечер в стенах старинного собора, наслаждаясь музыкой, которая не перестаёт восхищать. Именно неизменная любовь слушателей объединяет столь разных музыкантов как Поль Мориа, Джеймс Ласт, Стинг, группа "Queen".

Созданный Полем Мориа в 1965 году Гранд-оркестр обрёл свое особое звучание, задал новый стандарт эстрадного исполнительства, многие годы совершал мировые туры, ставя рекорды посещаемости концертов.

Десятилетиями эти знаменитые музыканты остаются на вершине популярности. Их композиции узнаваемы с первых нот, их магия продолжает завораживать миллионы поклонников.

Звучащие полотна. Марк Шагал

Орган, дудук, саксофон

Этим вечером пространство старинного собора заполнят ангелы, животные, влюблённые и музыканты - излюбленные персонажи необыкновенной живописи Марка Шагала - отражение многообразной жизни, фантазии, творчества и огромной любви, парящей над миром. Прославленный мастер, обладатель множества премий и наград до конца жизни в большой степени оставался "певцом местечек Белоруссии" (так назвал Шагала ещё в 1912 году Илья Эренбург) и осознавал себе прежде всего национальным художником с восприятием, темпераментом и образностью, присущими еврейской культурной традиции и богатому фольклору. Те же истоки имеет и музыка, которую вы услышите этим вечером. Музыкальные и художественные образы сольются в единой гармонии, и вот уже кажется, что торжественный голос органа наполняет ночное небо над Витебском Шагала. Захватывающие, легко запоминающиеся мелодии прозвучат в необычном исполнении, но с непременным сохранением особого узнаваемого стиля.
Этот удивительный вечер запомнится надолго!

Тбилисо: грузинское многоголосие, 

орган и колесная лира

​Этот концерт - торжество народной музыки. Волнующая, мужественная и одновременно лиричная, она - отражение души и многовековой героической истории грузинского народа. Невозможно представить мировое музыкальное наследие без неподражаемой гармонии грузинского мужского хора. Участники этого концерта много лет посвятили бережному сохранению и творческому развитию фольклорных традиций, что неизменно находит живой отклик у московской публики, всегда тепло принимающей их выступления. 

Народная музыка многогранна и безгранична, её высокий посыл понятен без перевода, она - основа всей музыкальной культуры человечества. Совершенно не случайно сегодня звучит и орган, ведущий свою родословную от древних волынок, "король инструментов", которому подвластны любые жанры. Другой необычный участник этого концерта колёсная лира, известная по культуре средневековых менестрелей, ставшая необыкновенно популярным развлечением эпохи барокко, переживает сегодня настоящий ренессанс. Её мощный, монотонный звук часто используют в своих выступлениях фолк-исполнители.  

Придя на концерт в старинный собор в центре столицы, вы непременно ощутите свободу народного духа, тепло солнца и радость жизни, которой полны эти замечательные мелодии. 

Саундтрек-шоу

Вселенная Ханса Циммера

Видеоинсталляция: 

Вселенная глазами телескопа Hubble

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и оркестра, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Окунитесь в фантастическую атмосферу этого концерта, который непременно оставит у вас самые чудесные воспоминания!

«Звучащие полотна. Да Винчи и Рафаэль»

Вивальди. Времена года

Бах. Токката и фуга ре минор

Что такое гений? Как отличить действительно гениальное творение? При всей загадочности самой природы гениальности ответ на этот вопрос представляется вполне очевидным. Гениальное неподвластно времени, быстро меняющимся модным веяниям или настроениям. Гений - категория вечного. Такие произведения неизменно притягивают, вновь и вновь очаровывают, поражают воображение и побуждают к размышлению. Сегодня пространство старинного собора заполнят божественная музыка и образы, рождённые вдохновением титана Высокого Возрождения, «универсального человека» на все времена Леонардо да Винчи. 

Отсвет легендарной эпохи Ренессанса лежит на всём творчестве итальянских классиков, ярким представителем которых стал «рыжий монах» - уникальный композитор, скрипач и педагог Антонио Вивальди. Уроженец Венеции прославился по всей Европе как виртуозный музыкант, способный за пять дней написать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Вивальди создал жанр сольного инструментального концерта, установил форму concerto-grosso, что стало важным этапом формирования классической симфонии.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений Иоганна Себастьяна Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 

Полотна Рафаэля Санти, возвышенная живопись которого вдохновляет, заставляя верить в божественную красоту. В пространстве старинного Лютеранского Собора, создавая новую художественную реальность, объединяются разные виды искусств. И это, безусловно, событиесегодняшнего концертного дня. Лучшие достойны лучших - концерт ждёт вас.