Русская музыка для органа.

На этот раз вниманию слушателей предлагается уникальная программа из органной музыки города на Неве. Органная музыка России, и в частности Петербурга – национальное достояние. А все началось с того, что русский князь, В. Ф. Одоевский ещё в 1840-х годах купил себе орган для домашнего музицирования, устраивал вечера, салоны, импровизировал при гостях на русские напевы… Несмотря на то, что орган как музыкальный инструмент ассоциируется в основном с европейской музыкальной культурой, русские композиторы создали неповторимый и самобытный музыкальный стиль. Подобно бескрайним просторам нашей родины, музыка русских композиторов поражает своими масштабами и силой. Органные произведения князя В. Ф. Одоевского, А. Глазунова, версии для органа фортепианных и оркестровых сочинений С. Прокофьева, М. П. Мусоргского – все они рассказывают о красоте и необъятности русской природы, силе русского характера. Богатырский размах этих сочинений великолепно передается нашим органом немецкой фирмы «Sauer»(1898г.). 

      

Иоганн Труммер орган  

Священник и органист Иоганн Труммер в настоящее время является профессором Университета искусств в Граце (Австрия). Сфера его деятельности чрезвычайно разнообразна: он активно гастролирует в странах Западной Европы, Азии и России;  является членом Коллегии Баховского общества в Германии; принимает самое деятельное участие в работе Комиссии по сохранению исторических памятников и органов Австрии. В начале 1980-х профессор Иоганн Труммер основал на Филиппинах органные мастерские. Ежегодно под его руководством там проводится фестиваль на единственном в мире  бамбуковом органе. В Граце им был организован органный конкурс «И. С. Бах и современная музыка», который успешно проводился уже три раза.

В Россию Иоганн Труммер впервые приехал в 1986 году, с тех пор его визиты в нашу страну стали регулярными. Он — член жюри международных органных конкурсов в России, проводит лекции  и мастер-классы для студентов Московской консерватории, причем не только в стенах консерватории, но и на органах Университета искусств в Граце.

Профессор Даниэль Зарецкий  орган  

Является лауреатом Всероссийского открытого конкурса органистов (1991, I премия), Международного конкурса органистов в Германии, а также дипломантом международных конкурсов органистов в Италии и Финляндии.

Концертирует с 1986 года. Выступал в лучших концертных залах бывшего СССР. Активно гастролирует в странах Европы, а также в США, Израиле, Австралии и Южной Америке. Записал 7 компакт-дисков. Член жюри ряда престижных международных конкурсов в России, Польше, Германии, Франции, Испании, Италии, Люксембурге, Канаде.

Не только барокко  

Не только барокко составляет гордость музыки. Но представить музыку без барокко – невозможно. В барокко – истоки всего, что мы слышали вчера… что вдохновляет нас сегодня… и ожидает завтра. В глубине барокко – бездонность. И не так уж важно – скромный танец звучит с концертной эстрады или грандиозная кантата. Ведь вся культура барокко обращена к Богу. Говоря о духовности барокко, мы воспринимаем эту духовность – как образ существования. В наш непростой век, когда безнравственность атакует сердца современников… с экранов телевизоров, страниц газет, со сцен грохочущих концертных залов – приобщение к кристальному роднику барочной чистоты особенно ценно. Барочным камертоном поверяется звучание сегодняшнего дня. Бах, Телеман, Вивальди и Франк. Не только барокко. Но только музыка.

Концерт состоится при поддержке посольства республики Венгрия. Кафедральный Собор святых Петра и Павла. Мелинда Шольц – лучшая флейтистка Венгрии.

В 1992 году Марина Чебуркина была направлена Московской консерваторией на стажировку во Францию. Стипендиат фанцузского правительства с 1992 по 1994 год, она стажировалась у выдающихся французских органистов: Мари-Клер Ален, Мишеля Шапюи, Луи Робияра, и в Гермарии, у Харальда Фогеля.

С 1996 года, Марина Чебуркина — органистка Королевской капеллы Версальского Дворца, где она работает в течение пятнадцати лет совместно с М. Шапюи. Она ведёт активную концертную деятельность, принимает участие в международных фестивалях, гастролируя по всему миру, и регулярно выступает в Москве (Московская консерватория, Международный дом Музыки).

В 2005 году, в знак признания её заслуг в области органного исполнительства и музыкальной науки, Марине Чебуркиной присвоено почётное звание Кавалера ордена Изящных искусств. В 2006 году, Указом Министра культуры Франции, она назначена членом Национальной комиссии по охране Исторических органов во Франции.

Орган и саксофон. Сопоставление эпох и, в то же время, объединение их в едином музыкальном русле. Привычное – звучащее по-новому. И новое, пробуждающее ассоциации с великими творениями, проверенными временем. Готика – и наши дни. Между этими понятиями вовсе нет такой непреодолимой пропасти, как может показаться на первый взгляд. Более того, представленные в едином концерте, они прекрасно дополняют друг друга – приобретая, от подобного сопоставления, небывалый объём и глубину философского охвата. И, в то же время, мы ощущаем трепет душ человеческих, танец устремлений. Биение пульса, зафиксированного музыкальным ритмом, бездонность чувств, живущих в звуках. Готика – и наши дни. Одно помогает лучше понять другое. Совместное же пение органа и саксофона – ещё одно доказательство универсальности языка музыки.

Музыка не знает успокоенности, постоянно стремясь к совершенству. В этом – суть её и главный посыл. Пропуская через сердца напряжённость созвучий, находя дорогу в лабиринтной запутанности полифонии, преодолевая метрические ограничения – музыка неизменно ведёт нас к гармонии. И путь этот столь же неповторим и прекрасен, как жизнь человеческая – поскольку посвящён красоте. Мы мечтаем о счастье. А музыка показывает путь к мечте. И пускай, порой, приходится пробираться через тернии, мы знаем – впереди звёзды! Музыка – маяк, дарующий тихую гавань, среди житейских штормов. Мы стремимся к звёздам. Азимут музыки не даёт нам сбиться с верного направления.

Композитор, поцелованный Богом, сумевший в танце отобразить небесное. Творец, смевший быть верным себе, пронёсший огонь своего дара через всю жизнь, ни на секунду не погасив его – всё это Астор Пьяццолла. Ярчайший композитор двадцатого века, чья популярность в двадцать первом веке только умножилась. Тенденция усиления этой слушательской любви поступательна. И неопровержима. Ведь многочисленные танго Пьяццоллы – давно уже классика. Точно также, как вальсы  Шопена и жиги Баха. Не имеет абсолютно никакого значения тот факт, что Пьяццолла – практически наш современник. Истинно гениальное – вне времени. И, в то же время, именно они, гении, и есть – время. Их вдохновение – нить, связывающая поколения людей, придавая нам статус цивилизованного ЧЕЛОВЕЧЕСТВА.

Звезда Астора Пьяццоллы под Рождественской звездой. Кафедральный Собор святых Петра и Павла.

Софья Иглицкая  орган 

Елена Золотова  сопрано 

Татьяна Сучкова  меццо-сопрано 

Орган – инструмент фантастического богатства тембров, масштаб его огромен и подобен оркестру. Но, когда под сводами собора играет альтистка Светлана

Степченко, у органа никаких вопросов не возникает. Ведь прекрасное и самобытное пение её инструмента сродни поющему, в лучших традициях итальянского вокала, человеческому голосу. Трепеща под бережным прикосновением смычка, струны заставляют слушателей с замиранием сердца вслушиваться в изумительные звуки. Лёгкая виртуозность, в сочетании с ярчайшей эмоциональностью и необыкновенным обаянием – создают феномен артистической загадки. И эту загадку хочется разгадывать снова и снова. Особенно, когда это чудо происходит в изумительной акустике – под звуки органа.

Чудо Рождества. Чудесный концерт. Кафедральный Собор святых Петра и Павла.

Смелость и неожиданность сопоставления произведений двух композиторов, родившихся на двух континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством...

Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго. Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма?

Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы — это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Орган, саксофон и дудук. Три мега-звезды, царящие на музыкальном Олимпе. Странно, что до сих пор они практически не встречались вместе. А ведь результат этой встречи удивителен – в одном месте, в одно и то же время собираются не просто три инструмента, а целых три эпохи! Эпоха барокко, эпоха джаза и фантастическая народная традиция. Слава Богу, у нас сейчас такое время, что и невозможное становится возможным. Величественный исторический Зауэровский орган сольётся в ансамбле с армянским дудуком, оттенённым знойным тембром саксофона. И классические шедевры потеснятся, пропуская в свой концерт джаз и бездонные глубины народных напевов.

А ещё – Вениамин Мясоедов. Человек-оркестр. Он, безусловно – сама музыка. Список его возможностей – огромен. Это удивляет нас, привыкших к узкой специализации сегодняшних исполнителей. Но давайте не будем забывать, что во времена Баха подобная универсальность была довольно распространённым явлением. В общем, как бы... ничего особенного – всего лишь... продолжение великих традиций.

Звезды мирового джаза     

Рождественское Шоу с органом. 

Сергей Манукян – легенда отечественного джаза. Его выступления - это особая магия, которая управляет эмоцией и чувствами зрителей. Каждый концерт пианиста – это новая реальность.

Ему рукоплещут ценители джаза во всех странах мира. Сергей Манукян удостоен многих престижных премий, звания «Лучший джазовый музыкант». Развитие джазового искусства – неотъемлемая часть жизни пианиста и вокалиста. Эту задачу Сергей Манукян реализует через собственный Фонд, основанный в 2005 году.

80-е годы стали для Сергея «золотым периодом», ознаменованным сотрудничеством с ведущими западными джаз-музыкантами. В его творческом багаже совместная работа с Ричардом Элиотом на Warner Вrothers, запись альбома на студии Capitol, сотрудничество с легендой джаза Фрэнком Заппой.

Он выступал на одной сцене с Майклом Болтоном, Синди Лоупер, Куинси Джонсом, Джорджем Бенсоном, Херби Хэнкоком и другими звездами мирового уровня.

В программе: 

Концерт Вселенная “Бах” (20.12.2014 в 19.00):,  в исполнении  супер- звезд- Юрия Медяника, Георгия Тараторкина и Анастасии Сидельниковой (орган) и других. 

Эталонное звучание произведений И. С. Баха - Лучший вечер Декабря.

*****

Бах. Монументальное чудо мировой музыки. Композитор, достигший таких высот в своём творчестве, что равных ему просто нет. Он – вершина. Он – Эверест. На пике его вдохновения – космос разговаривает с нами. А мы, слушая музыку Баха – разговариваем с космосом. И, в то же время, эта музыка очень земная. Она – о каждом из нас, но и – обо всех. Как в капле воды – море. Полифоническое мастерство великого Мастера абсолютно. Но оно – только средство для передачи мыслей, чувств, образов. Бах – творец, создавший собственную вселенную. И мы благодарно приобщаемся к его творчеству, как к роднику – восполняя силы для жизни, для веры, для любви.

Самый загадочный шедевр Моцарта в исполнении звезд классической музыки- Хора «БЛАГОВЕСТ», лучших солистов и выдающегося органиста современности- профессора Алексея Паршина!  

******

Перед нами – самый загадочный шедевр Моцарта. Таинственная история с чёрным человеком, заказавшим сочинение музыки, собственное плохое самочувствие и достигнутая к этому моменту невиданная вершина композиторского мастерства – всё это воплотилось в фантастическое явление, имя которому: «Реквием». Однако… величайшее произведение так и не было закончено. Моцарт умер, прервав полёт своего вдохновения. Но остались немногочисленные черновики. Друзья и ученики постарались завершить «Реквием», максимально в соответствии с замыслом автора. Версий оказалось много. Одна из них, представляющая собой органное переложение, и прозвучит в концерте.

В программе концерта - авторские композиции Ильдара Шаймярдянова для старинных и современных инструментов, включающие сочетание самого древнего инструмента (орган) и самого молодого инструмента на планете хэнг драм, чьи звуки напоминают колокола,  world music и этно-фьюжн (англ. fusion - сплав) - музыкальный жанр, соединяющий в себе элементы джаза и музыки других стилей, фолк, народную музыку в современной обработке и этническую музыку, Альбомы фьюжн, даже созданные одним исполнителем, часто включают в себя разнообразие этих стилей и собственные аранжировки.