Нью-Йорк - город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин и Чаплин, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

Бах никогда не писал для саксофона. Ведь инструмент этот был создан через сто лет после его смерти. Но зато… саксофон исполняет Баха с большим успехом. Особенно радует, когда это делает квартет саксофонистов. Ведь, охватывая внушительный звуковысотный и динамический диапазон, подобный состав бросает вызов самому органу… для которого Бах писал очень много. Тембр саксофона полон жизни и богат речевой динамикой – что придаёт исполнению Баха особые, неожиданные краски. Богатство красок и жестов на картинах Питера Пауля Рубенса - не перестаёт удивлять. Композиционное мастерство его - совершенно, стиль - узнаваем с первого взгляда. Так же, как стиль Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди. Интересно будет сопоставить всех троих в одном концерте.

Продолжительность – 70 минут

Сказки остались где-то глубоко в детстве человечества. В те времена, герои побеждали драконов, благородные властители мудро правили своими странами, а абсолютно все серьёзные проблемы решались за круглым столом. И сидел за этим столом - лично король Артур. Прекрасные дамы тогда были столь неотразимы, что… от одного их нежного взгляда - романтично влюблённый рыцарь отправлялся на край света, в поисках приключений. А ещё восхитительным красавицам посвящали прекрасные серенады, играли на волынках .

Жаль этой, может быть вовсе не существовавшей, наивной эпохи. Но можно приглядеться, додумать, вслушаться. И попытаться создать прекрасную сказку сегодняшнего дня. Такую, чтобы последующие поколения тоже восторженно рассказывали легендарные небылицы.

Продолжительность –75 минут

Различие и, одновременно, единство человечества - в многообразии его музыки. Такой непохожей и такой понятной. Можно предположить, что музыка и есть тот самый общемировой язык, на котором некогда разговаривали наши далёкие предки. Насколько проще было бы сегодняшнее общение между народами, если бы, вместо пушек, танков и самолётов - разговаривали бы волынки, рояли, скрипки, гитары, домбры, гобои... Увы, сложившаяся реальность не слишком радует. Но можно же помечтать? Объединим в одном концерте орган, дудук, саксофон... прибавим к ним кельтские арфы и боуран - исполняются Вивальди, Шуберт, Балф и ирландские народные мелодии! Звучит язык будущего - корнями своими уходящий в далёкое прошлое.

 

Продолжительность – 60 минут

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Мы вслушиваемся в звуки ушедших эпох, и История оживает перед нашим удивлённым взором... Венеция. Священник Антонио Вивальди, живописуя смычком по струнам, творит мир, где скрипка - голос Бога. Где времена года - олицетворение пути человечества. С бурями и просветлениями, с отчаянием и надеждой, с рождением и... смертью. Жизнь многогранна. И солнце является причиной тени, пусть даже вовсе и не желая этого. Но вот, в размышления о вечном вторгаются пронзительные звуки карнавала. Это - тоже Венеция. И также 

одна из масок, присущих повседневной реальности. Жизнь, как мы уже говорили, многообразна.

Продолжительность – 70 минут

В то время, когда во всём мире усиливаются тенденции к разобщению, музыка устойчиво демонстрирует обратную устремлённость - к дружбе и объединению. Чтобы убедиться в этом, достаточно прийти на концерт в Кафедральный лютеранский Собор святых Петра и Павла. Будут исполнены традиционные мелодии Ирландии, Франции, Испании, Швеции, Сербии, Эстонии. На сцене, для совместного музицирования, встретятся: волынка и орган, скрипка и барабаны, виолончель и никельхарпа, арфа и перкуссия, вокал и барабаны. Традиционное и классическое, привычное и неожиданное - в пространстве высокой духовности, с неизменной надеждой на лучшее.

Эль Греко… художник-загадка. Полотна его наполнены удивительным светом, пропорции моделей - подобны деревьям, тянущим к небу свои, жаждущие солнца, ветви. Грек, родившийся на острове Крит, и прославивший Испанию. Доменикос Теотокопулос - его настоящее имя, которое мало что говорит большинству из нас. Но достаточно бросить взгляд на картину, чтобы узнать неповторимый стиль Эль Греко. Стиль, на несколько веков обогнавший своё время. И, в то же время, следующий лучшим традициям своей эпохи. Эпохи, вобравшей в себя удивительное число гениев. Но, даже среди них, Эль Греко - в числе лучших. Музыка XIX и XX веков удивительно созвучна полотнам великого живописца. Среди прекрасных исполнителей, принимающих участие в этом концерте, особо хочется выделить Евгению Лисицыну, главную органистку Домского собора.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом.  Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. Но в данном концерте - «Времена года» прозвучат в органной версии. Что добавит, и без того богатой образами партитуре, неожиданные дополнительные краски. 

Продолжительность – 75  минут

Николай Рерих. Больше, чем просто великий художник. Мыслитель, для которого картины - один из способов донести свои философские воззрения людям. Человек, в чьём творчестве восток встретился с западом, а недоступные Гималаи засверкали божественными красками своего величия. Общемировое и частное - в гармонии просветлённого единения.  

Орган, саксофон, дудук - всеобъемлющий охват эмоционально-философских пластов классической музыки. От старинной - до современной. И, конечно же, народная традиция, являющаяся истинной первоосновой всего. Той самой первоосновой, к которой всю свою жизнь стремился гениальный художник и искренний философ Николай Рерих.

Продолжительность – 80минут

Летние грозы - эмоциональный всплеск природы, неизменно восхищающий и пугающий. Музыкальное воплощение этого явления - феномен искусства, совместивший в себе поверхностную иллюстративность с глубинной сущностью понимания души. «Гроза» Антонио Вивальди - популярнейший хит всех времён и народов. Ею, в равной степени, восторгаются в: Италии и Японии, Индии и Египте, России и США. Итальянскому гению, посредством нотных знаков, удалось зафиксировать момент чувственного переживания героя. Момент, наполненный философской глубиной подтекста. Ведь четыре времени года - этапы жизненного пути человека. Юность (весна), молодость (лето), зрелость (осень), старость (зима). Гроза - ярчайший фактор, неизбежно сопутствующий жизни. В ней - ужас… и очищение, удивление и преклонение перед величием мироздания. Вслушайтесь. Эта музыка - и про вас тоже…

Бах никогда не писал для саксофона. Ведь инструмент этот был создан через сто лет после его смерти. Но зато… саксофон исполняет Баха с большим успехом. Особенно радует, когда это делает квартет саксофонистов. Ведь, охватывая внушительный звуковысотный и динамический диапазон, подобный состав бросает вызов самому органу… для которого Бах писал очень много. Тембр саксофона полон жизни и богат речевой динамикой – что придаёт исполнению Баха особые, неожиданные краски. Богатство красок и жестов на картинах Питера Пауля Рубенса - не перестаёт удивлять. Композиционное мастерство его - совершенно, стиль - узнаваем с первого взгляда. Так же, как стиль Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди. Интересно будет сопоставить всех троих в одном концерте.

Продолжительность – 75 минут

Если сопоставить музыку Иоганна Себастьяна Баха и Астора Пьяццоллы, неожиданно окажется, что, при всех различиях, их объединяет одно - оба писали танцевальную музыку. Трудно представить, но под гавоты и сарабанды Баха точно так же танцевали, как в двадцатом веке это делали под музыку Пьяццоллы. И точно также эту музыку можно слушать в концертном зале. Поскольку она самоценна. Танцевальность - лишь форма. Главное - содержание. А содержание истинного танца - жизнь. Собственно, жизнь и есть танец, заставляющий двигаться в пределах намеченного темпа и ограничивающий танцоров продолжительностью предложенной пьесы. Главное - быть достойным предначертанного смысла существования, не отступая с верного направления и не сбиваясь с сердечного ритма. Звучат: Бах, Вивальди, Видор, Боельман, Пьяццолла… в уникальном исполнении Фёдора Строганова - одного из лучших органистов России.

Продолжительность – 75 минут

Готическая стилистика - увлекательная страница сегодняшнего концертного дня. Желание лучших композиторов примерить на себя технические средства средневековья - неслучайно. Ведь при всей своей кажущейся архаичности, готика вполне актуальна. Может быть, оттого, что линеарность мышления, свойственная средневековью, создавала настолько неожиданные терпкие гармонии, что впору сравнивать их с самыми смелыми гармониями современности? А, может быть, потребность в духовности, освобождённой от лишних эмоциональных наслоений, заставляет экспериментировать, возвращаясь к музыкальным первоистокам? Как бы то ни было, наблюдается круговорот времени (кстати - один из постулатов готики!). Круг замкнулся.

Продолжительность – 75 минут

Караваджо. Один из гениев эпохи барокко. Эпохи богатой на имена. Но, даже среди лучших - Караваджо, безусловно, в первых рядах. Художник, не пользовавшийся набросками - писавший сразу, набело. Картины его полны противопоставления света и тьмы. Собственно, он и жил так же - высота помыслов и грубость экстравагантного характера уживались в его натуре, как ни в ком другом. Воплощая в себе все возможные грани бытия, он… был музыкой. Той, что обращена к душам. Его послание нам - в картинах. И в творениях итальянских композиторов, которые впитывали и преломляли в звуки божественную красоту полотен парадоксального гения. Не зря же Караваджо так любил изображать играющих музыкантов…

Продолжительность – 65 минут

Орган. Великий инструмент, созданный для великой музыки. Трубы, устремлённые к небу, самой судьбой предназначены для бесед с Богом. Бог создал это мир. Орган прославляет мир, созданный Богом. Он, в своём необъятном диапазоне, охватывает всё возможное звуковое пространство – от рокочущих глубинных басов, до запредельно высоких птичьих трелей. Он – беспредельно богат и столь же беспредельно щедр. Он делится со слушателем всем, что имеет. Величайшие композиторы считали за честь писать свои произведения для него. Мендельсон, Брамс, Франк, Шуман… и, конечно же, Бах. Все они отдали органу лучшую часть своей души. И их души продолжают жить в его звуках. Он – молитва. И он же – утешение. Он – страсть. И он же – отрешённость. Он – голос. И он же – фантастически богатое сопровождение голоса. Он – целый мир. Великий инструмент, созданный для великой музыки.

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.

Играет и рассказывает

Александр Майкапар              

Продолжительность – 75 минут

Единственный в России и один из очень немногих музыкантов в Европе Александр Майкапар исполнил в концертах и записал на радио Полное собрание клавесинных произведений И.С. Баха. Значительными событиями музыкальной жизни Москвы стали фестивали, проведенные Александром Майкапаром в Оружейной палате Московского Кремля. Первый из них был приурочен к приезду в Россию королевы Великобритании Елизаветы II (при участии посольства Великобритании, Британского Совета и при патронаже посла Великобритании г-на Брайана Фолла). Второй - "Шедевры музыки среди шедевров Кремля". К настоящему времени в Лондоне английской фирмой "Olympia" выпущено пять компакт-дисков Александра Майкапара с записью старинной русской музыки на клавесине, фортепиано и старинном клавире из собрания Останкинского дворца графов Шереметевых. Александр Майкапар является авторитетным искусствоведом. Его перу принадлежат более 100 опубликованных работ по истории музыки, исполнительскому искусству, музыкальной иконографии. В переводе Александра Майкапара были изданы книги Ванды Ландовской "О музыке" (М., 1991), Эрвина Бодки "Интерпретация клавирных произведений Баха" (М., 1993), Уолтера Эмери "Орнаментика Баха" (М., 1996). Особенно тесно в последнее время Александр Майкапар сотрудничает с Издательским Домом "КРОН-ПРЕСС". Здесь В серии "Академия" опубликован его значительный труд в области иконографии западного христианского искусства "Новый Завет в искусстве" (М., 1997). Ранее в этой серии вышел "Словарь сюжетов и символов в искусстве" Джеймса Холла (М., 1996) в переводе Александра Майкапара - справочник, признанный классическим. Также издан новый перевод Александра Майкапара - книга Генри В. Саймона "100 великих опер"с дополнением "Шедевры русской оперы", написанным Александром Майкапаром.

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.

Продолжительность – 75 минут

Каждый композитор мечтает создать нечто такое, чем будут восхищаться столетия спустя. Ведь, таким образом, возникает приобщение творца к вечности. Можно только предполагать, о чём думал Антонио Вивальди, создавая свои «Времена года»… скорее всего, просто получал удовольствие от удачно складывающихся мелодий и гармоний - вдохновение так увлекательно! Но сегодняшний день подтверждает то, о чём не догадывались современники – рыжий венецианский священник сумел сотворить чудо. Его гению оказались подвластны сердца и души, чувства и разум… «Времена года» - музыка, объединяющая человечество. Они - неизменный код культурной самоидентификации. И… неизменное наслаждение от прослушивания. Мастер любил и умел сочинять музыку. Не случайно одних только инструментальных концертов он написал более 500!

Продолжительность – 75 минут

Орган, дудук и саксофон. Неожиданный состав этого трио вызывает удивление и восторг. Удивление - потому, что такого, за всю тысячелетнюю историю музыки, не было никогда. Восторг - оттого, что есть удивительная возможность слышать волшебное созвучие легендарных инструментов. Орган - практически почти ровесник европейской цивилизации, саксофон изобретён всего лишь менее двухсот лет тому назад, дудук - народный инструмент, при всей своей многовековой истории, лишь в двадцатом веке вышедший на классическую концертную эстраду. Ещё совсем недавно подобный ансамбль казался невозможным. Но, благодаря встрече замечательных музыкантов: дудукиста Хосров Манукяна, органиста Ивана Ипатова и саксофониста Михаила Трошина - свершилось чудо. И дело даже не в том, что каждый из участников ансамбля великолепный солист, имеющий за плечами многочисленные победы на международных конкурсах (а это именно так!) - но то, что в результате творческого содружества возникло нечто абсолютно новое, не имеющее аналогов ни в современном исполнительстве, ни во всей предшествующей истории. Каждый из музыкантов трио - многоплановый и непредсказуемый. Органист Иван Ипатов - композитор и пианист, дудукист Хосров Манукян - пианист, звукооператор и аранжировщик, саксофонист Михаил Трошин - мастер джазовой импровизации и замечательный классический музыкант. Они очень разные, но всех их объединил поиск нового. Огромный успех, сопутствующий каждому выступлению «Бельканто-трио» - закономерный результат неустанной работы, непрерывного поиска, взаимодополнения многогранности исполнительских и личностных талантов участников ансамбля.

Продолжительность – 75 минут

Написав музыку для балета, Пётр Ильич Чайковский сотворил чудо. И дело тут даже не в том, что музыка эта (как и всё у него!) - гениальна. Но вот то, что балетная музыка зазвучала самоценно - оказалось новым и неожиданным. Вместо привычно-ритмичного неназойливого сопровождения танца, удивлённая публика услышала произведение симфонического размаха. Музыку: с бесконечно-красивой мелодией… кульминациями, сопоставимыми с горными хребтами… ритмом, пульсирующим, как сама жизнь. И всё это - оказалось необыкновенно удобным для танца. Логично, что сюиты из балетов Чайковского тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, не ослабевающим успехом. Двадцатый век внёс существенные коррективы в искусство сценического танца. Послушайте, как интересно и неожиданно традиции великого предшественника преломились в творчестве Сергея Прокофьева!

Продолжительность – 75 минут

Настоящий художник всегда создаёт собственный, ни на кого не похожий мир – делая это в пространстве своих полотен. Мир этот тем удивительнее, чем раскованнее в фантазиях живописец. Отсутствие боязни быть «не как все» - редкий дар. Но именно он позволил Ван Гону стать эталоном гениальности, восхищающим многочисленных поклонников по всему миру. Подобная смелость была свойственна и Анри Руссо - художнику, осмелившемуся писать «примитивно». Вот только примитивность эта - философски глубокая, художественно оправданная. Это та простота, которая неизмеримо сложнее многочисленных кажущихся «сложностей» и «правильностей». Парадоксальность свойственна гениям. Созвучие гитары и органа - тоже удивительно и неожиданно. Но, как нам кажется, именно оно наиболее соответствует пространству полотен Ван Гога и Руссо.

Продолжительность –70 минут

Композитор, поцелованный Богом, сумевший в танце отобразить небесное. Творец, смевший быть верным себе, пронёсший огонь своего дара через всю жизнь, ни на секунду не погасив его - всё это Астор Пьяццолла. Ярчайший композитор двадцатого века, чья популярность в двадцать первом веке только умножилась. И тенденция усиления слушательской любви поступательна. И неопровержима. Многочисленные произведения Пьяццоллы - давно уже классика. Точно также, как баллады Шопена, оратории Баха, «Готическая сюита» Боельмана. Не имеет абсолютно никакого значения тот факт, что Пьяццолла - практически наш современник (также, как и восхитительный Вьерн), а Шопен из девятнадцатого века. Не говоря уж о Бахе, начавшем жизнь в семнадцатом и озарившим светом своего вдохновения восемнадцатый век. Истинно гениальное - вне времени. И, в то же время, именно они, гении, и есть - время. Их вдохновение - нить, связывающая поколения людей, придавая нам статус цивилизованного человечества.

Продолжительность – 75 минут

Смелость и неожиданность сопоставления произведений двух композиторов, родившихся на двух континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством...

Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго.

Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма?

Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы — это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Армянские, ирландские и шведские традиционные мелодии – спетые голосами органа и дудука. Подобное исполнение, в первый момент, может показаться несколько странным. Действительно, неожиданные краски, парадоксальные тембры, никак не свойственные исходным мелодиям - удивляют. Но только в первый момент. Ведь, преломленные через призму иной традиции, народные напевы приобретают истинное общечеловеческое звучание. Люди - разные. Но сходства в них гораздо больше, нежели принято считать. Именно поэтому без перевода понятны радость и горе, звучащие в чужих песнях. Именно потому так близки эмоции, наполняющие партитуру жизни далёких народов земли.

Продолжительность – 75 минут

«Времена года» Антонио Вивальди – абсолютный шедевр, в ряду лучших произведений, созданных за многовековую историю музыки. Мы не устаём слушать голос скрипки, рассказывающий историю нашей жизни – от рождения до старости. От «Весны» и «Лета» – до «Осени» и «Зимы». Тема времён года волновала многих великих композиторов.  Гендель, Гайдн, Чайковский, Глазунов… и, конечно же – Астор Пьяццолла. Его «Времена года» перевернули привычные представления об этом жанре. Гармонии двадцатого века, наполнившие партитуру, упругие латиноамериканские ритмы, фантастическая энергетика – всё это портрет нашего времени, нарисованный современными музыкальными средствами. Но ведь и Вивальди делал то же самое, зарисовывая звуками окружающую его действительность. Оттого, так интересно сопоставить в одном концерте Вивальди с Пьяццоллой. Словно бы мост протянулся между временами – такими разными и такими похожими.

Продолжительность – 75 минут

Фантастическое буйство красок и форм в творчестве Василия Кандинского заставило современников констатировать тот неоспоримый факт, что рядом с ними живёт гений. Будучи одним из основоположников абстракционизма, он прекрасно владел классической художественной техникой. Но поиск нового языка заставлял его решительно ломать привычные стереотипы. Тем интереснее сопоставить картины Кандинского с музыкой Яна Свелинка - органиста из XVII века, Мендельсона и Шумана - классиков и новаторов XIX века, Николая Сидельникова - нашего современника. Ведь в полотнах Кандинского прошлое сочетается с будущим. А настоящее кажется нереальным.

Продолжительность – 80 минут

Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать два органа (большой и маленький) – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). А также попробовать применить этот древний приём для двух саксофонных квартетов. День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.

Продолжительность – 75 минут

Существуют легенды, властно притягивающие к себе. Вчитываясь в глубины их философского подтекста, вновь и вновь находишь ответы на сегодняшние вопросы - удивляясь и радуясь чуду неизменного сопереживания. Одна из таких легенд - история Пер Гюнта, рассказанная в XIX веке Хенриком Ибсеном. С наслаждением погружайтесь в очарование вымысла… напряжённо вслушиваясь в голоса ушедшей эпохи… И пусть давно потеряли актуальность реалии тех времён, а условность драматургического письма - где-то даже наивна. Неодолимо влечёт к себе тайна пронзительного шедевра. А ещё - звучит музыка великого Эдварда Грига, которая тоже… Пер Гюнт. Мелодия одушевляет текст, слово пробуждает музыку…

Возможность сопоставить различные стили и эпохи - всегда интересна. Особенно, если брать для сравнения лучшие возможные образцы. Музыка Иоганна Себастьяна Баха заслуженно считается вершиной мировой музыкальной истории. Шедевры Гленна Миллера, Астора Пьяццоллы и Роберто Молинелли - классика двадцатого века. Века, открывшего широкой публике саксофон, чьё запредельно-эмоциональное и глубоко прочувственное звучание - как никакое другое, соответствует музыкальным потребностям нового дня. Представить себе джаз без саксофона невозможно. Конец двадцатого века подарил поклонникам музыки армянский дудук. Инструмент с тысячелетней историей. Услышавший его пение хоть однажды - покорён навсегда.

Киномузыка. Жанр, помнящий выдающихся композиторов – полноправных авторов великого кинематографа первой половины двадцатого века. В те времена в кино ходили, как в театр, находя в героях образец для подражания. Годы многое изменили. Но точно так же неизменна тяга людей к идеалу – идеалу красоты, добра, веры. И музыка способствует этому. Достаточно вспомнить изумительные откровения Нино Рота, великолепный мелодизм Эннио Морриконе, таинственно-влекущее чудо Джона Вильямса. Их композиции, в неотделимости от видеоряда, полноправные участники действия. Кстати, в лучших фильмах, наряду с современными композициями, звучит и классика: от Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта – до Джоржа Гершвина и Астора Пьяццоллы. И это прекрасно. Ведь, озаряя темноту зала, шедевры киномузыки волнуют души зрителей, прививая им вкус к истинному и прекрасному.

Продолжительность – 80 минут

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Мы вслушиваемся в звуки ушедших эпох, и История оживает перед нашим удивлённым взором... Венеция. Священник Антонио Вивальди, живописуя смычком по струнам, творит мир, где скрипка - голос Бога. Где времена года - олицетворение пути человечества. С бурями и просветлениями, с отчаянием и надеждой, с рождением и... смертью. Жизнь многогранна. И солнце является причиной тени, пусть даже вовсе и не желая этого. Но вот, в размышления о вечном вторгаются пронзительные звуки карнавала. Это - тоже Венеция. И также одна из масок, присущих повседневной реальности. Жизнь, как мы уже говорили, многообразна.

Продолжительность – 75 минут

Мелодии мира звучат в Кафедральном Соборе святых Петра и Павла. И это символично. Ведь, созданные такими разными, люди Земли едины в одном - нас влечёт красота, искренность, мы хотим понимания и любви. И ещё… в нас неистребима тяга к добру. Люди говорят на разных языках, мелодии их различны. Но достаточно вслушаться, чтобы понять - в главном они похожи. Шотландские и ирландские волынки, испанские гитары, армянский дудук, кельтская арфа и индийский ситар – все вместе они творят радугу многообразия, демонстрируя чудо преломления света через божественный кристалл искусства. 

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза. А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это притом, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба его неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи.

Концерт памяти Альберта Филозова

Продолжительность – 70 минут

Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это наложило отпечаток на всё его творчество. Ощущение мирового пространства, заполненного звуками органа – красной нитью протянулось через всю его жизнь. Игра тембрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии – вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. И речь его не устаревает, поскольку там, откуда приходит вдохновение, он смог расслышать что-то главное, основополагающее. Вселенная, открывшая ему свои тайны, требовала звуков. И Бах находил эти звуки. А мы… мы благоговейно внимаем волшебным трубам органа – ведь их одушевил гений, способный на доступном языке объяснить необъяснимое.

Продолжительность – 60 минут

 «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта – одно из самых загадочных произведений в мировой музыке. Удивительна история его создания, завораживает флёр незавершённости… но более всего потрясает феерическое воздействие шедевра на слушателей. Создаётся ощущение, что в этом произведении композитор в чём-то переступил грань собственных невероятных возможностей, шагнув за горизонт чуда. И это при том, что Моцарт, сам по себе – чудо, не имеющее аналогов. Смерть оборвала гения на полуслове, в момент, который мог бы стать переломным для всей истории музыки. Существует множество попыток разгадать величайшую тайну Моцарта. Различные редакции спорят между собой за право максимального приближения к замыслу композитора. Одним из таких вариантов является версия исполнения «Реквиема» с органом. Как знать, может быть именно здесь – ключ?

Продолжительность – 75 минут

Эпоха барокко - абсолют, ставший эталоном красоты и гармонии. Музыка того времени прославлена легендарными именами: Бах, Букстехуде, Вивальди, Альбинони - вот далеко не полный список тех, чей голос долетел до нас через века. Тех, чьи души оживают во время исполнения пьес, концертов, ораторий… Восторженность и философия, упорядоченность структуры и, одновременно, импровизационный порыв фантазии - сочетание подобных качеств редко встречается в наши дни. Может быть, именно поэтому хочется вслушиваться в мечты прошлого, находя в них отзвуки сегодняшних чаяний? Осознавая, что неустанные поиски идеала не есть что-то новое, но - продолжение великой традиции великих предков. 

Продолжительность –75 минут

Классическая музыка двадцатого века парадоксально объединила в себе самые различные стили и направления. Здесь и изобретение новых созвучий, порой, за гранью здравого смысла и привычной уху гармонии… и, одновременно - поиск путей соприкосновения с лёгким жанром. При этом, лучшие произведения лёгкого жанра - неожиданно для себя, вдруг тоже становились классикой. Так, к примеру, случилось с произведениями Гарделя. Гершвиновский джаз, сыгранный красками симфонического оркестра, никого уже не удивляет. А латиноамериканские ритмы, пронизавшие творчество Пьяццоллы - превратили его музыку в стопроцентные хиты концертных афиш по всему миру. Двадцать первый век продолжает эксперименты. Орган и танго-ансамбль - подобное сочетание ещё не так давно казалось невозможным. Но…

Продолжительность – 75 минут

Звучит ирландская музыка, ирландский танец покоряет мир. И, значит – Ирландия жива. Жива, несмотря ни на что. Об этом не очень принято говорить, но, наряду с африканскими рабами, корабли работорговцев массово завозили в Америку ирландцев. Стоили эти рабы значительно дешевле (5 фунтов стерлингов – против 50 фунтов стерлингов за африканца), но, зато, и добывать их было значительно проще. Без необходимости рисковать жизнью, завоёвывая Африку – всё под боком. Сила государства – против беспомощных бедняков. Современные историки пытаются спрятать национальный позор европейского рабства под термином «контрактные слуги», да… историю это, увы – уже не переделает. Яков Второй, Карл Первый и Оливер Кромвель – замараны ирландским горем. Вот только сломить ирландцев не удалось. Ведь чем сильнее сжимаешь пружину, тем неотвратимее она распрямляется.  

Продолжительность – 80 минут

Орган, дудук и саксофон. Три короля музыки. Орган – фактически сотворец классической музыки в Европе. Без него она, безусловно, была бы совершенно другой. Впрочем, и представить себе историю музыки без органа практически невозможно. Саксофон же – очень молод. Ему меньше двух веков. Но он уже успел себя зарекомендовать одним из создателей джаза. В нашем концерте саксофон представлен целыми двумя квартетами – мужским и женским. Можно сравнить различность взглядов и подходов. А вот голос дудука зазвучал на концертной эстраде совсем недавно. И это при том, что инструмент – почти ровесник органа. Ведь судьба дудука неразрывно связана с судьбой армянского народа. Великого народа, легенда которого уходит в тысячелетия. Каждый из инструментов ярок и индивидуален. Созвучие их в общем концерте не может не радовать – ведь прямо на наших глазах пишется новая, удивительная страница музыкальной летописи.

Орган и саксофон. Сопоставление эпох и, в то же время, объединение их в едином музыкальном русле. Привычное - звучащее по-новому. И новое, пробуждающее ассоциации с великими творениями, проверенными временем. Барокко - и наши дни. Между этими понятиями вовсе нет такой непреодолимой пропасти, как может показаться на первый взгляд. Более того, представленные в едином концерте, они прекрасно дополняют друг друга - приобретая, от подобного сопоставления, небывалый объём и глубину философского охвата. И, в то же время, мы ощущаем трепет душ человеческих, танец устремлений. Биение пульса, зафиксированного музыкальным ритмом, бездонность чувств, живущих в звуках. Барокко - и наши дни. Одно помогает лучше понять другое. Совместное же пение органа и саксофона - ещё одно доказательство универсальности языка музыки.

В.А. Моцарт и посвящения в дар великому мастеру

Продолжительность – 80 минут

Моцарт. Подарок Бога нашему миру. Подарок не совсем заслуженный – гармония Моцарта значительно превосходит гармонию нашего мира. И мир, к сожалению, не слишком-то стремится соответствовать этой гармонии. Мир дисгармоничен – Моцарт совершенен. Но это даёт некоторый шанс. Шанс на то, что когда-нибудь свет Моцарта всё-таки озарит тьму наших душ. Шанс на то, что мы сможем подняться до осознания таких простых вещей, как красота, добро, вечность. Моцарт. Подарок Бога нашему миру. И очень хочется верить, что ещё не всё потеряно.

Продолжительность – 75 минут

Времена года – одна из самых популярных историй в мировой музыке. Вивальди, Гайдн, Чайковский, Пьяццолла – вот далеко не полный список великих композиторов, обращавшихся к любимой теме. И обращение это – закономерно. Поскольку в подтексте времён года – жизнь человека. От весны (рождения) – к лету (расцвету), от осени (зрелости) – к зиме (смерти). Звучание музыкальных времён года неизменно вызывает резонанс в душах слушателей – мы ведь тоже постоянно задумываемся о жизни и смерти, о смысле существования и кажущейся бессмыслице оного. Музыка ведёт нас по тропе нашей собственной биографии, и делает это красочно, богато. Гораздо богаче, чем кажется в повседневной жизни – заставляя нас оглянуться, посмотреть на себя. И увидеть не замеченные ранее, в привычной суете – радости, улыбнуться печалям. Ведь даже самое грустное, в музыкальном воплощении – прекрасно.