Марк Шагал. Художник исключительной самобытности и таланта. Трудно представить искусство двадцатого века без его картин - романтически-наивных, возвышенно-мудрых. Полёт вдохновения, полёт героев на картинах… как знать, может быть, именно благодаря им мир не скатился окончательно в пропасть раздора? Жизнь Шагала была тяжёлой, но какую светлую живопись рождали его волшебные кисти! Расцветают картины Шагала… незабываемыми тембрами звучит оркестр «Гусляры России»… переплетаются голосами дудук, саксофон и орган... руки художника творят чудо песочной анимации. Сегодняшний противоречивый день настоятельно требует красоты.

Дворы европейских монархов Европы были ярчайшими очагами культуры. Короли соревновались между собой - чьи придворные музыканты, поэты и художники лучше. А это, в свою очередь, способствовало появлению великих шедевров. Оды на дни рождения, музыка для свадебных торжеств, гимны, прославляющие удачу избранников судьбы... вплоть до траурных сочинений - вся жизнь венценосных особ отображалась в художественных произведениях. Впрочем, довольно часто, высшие представители знати не довольствовались исключительно ролью меценатов, но и сами творили. При этом, довольно успешно. Предлагаем вам встречу с произведениями Я. Кларка, Г. Пёрселла, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта - созданными для высоких монархов. И для нас с вами... Звучат труба, орган, фортепиано, перкуссия, сопрано и оркестр. Концерт сопровождают картины мастера песочной анимации.

Альбрехт Дюрер. Северный Леонардо да Винчи. Универсальный мастер живописи, графики, математики, фортификации. Один из основателей начертательной геометрии. Разработчик математического обоснования перспективы. Но, главное - величайший художник, чей стиль узнаваем с первого взгляда. В этом концерте рядом с Дюрером - Иоганн Себастьян Бах. Великий немецкий композитор, чьё творчество будет представлено «Страстями по Луке» - загадочным произведением, вокруг которого не утихают споры исследователей. Написанные рукой Баха, но подозреваемые в ином авторстве - «Страсти по Луке» звучат для вас. Слушайте. Составляйте своё мнение.

Ван Гог. Великий импрессионист, чьё творчество - недосягаемая вершина в мировой истории искусства. Смелость художественного эксперимента озадачивала современников. Восхищает она и сегодня, заставляя задумываться над своей загадкой. Рядом с картинами Ван Гога - живопись на воде эбру. Древнее искусство, удивляющее своей невероятной красотой и непредсказуемостью. В концерте прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди, «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта, а также токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Их любят и изысканные меломаны, и те, кто бесконечно далёк от традиционной классики. В этой неотразимости воздействия на души слушателей - тайна, которую, вот уже несколько веков, пытаются разгадать лучшие исполнители.

Музыка кино - жанр синтетический, вобравший в себя и традиционно-звуковую составляющую, и красочность экранного видеоряда. Слушая любимые саундтреки, невольно вспоминаешь кадры из фильмов, ассоциируя знакомые мелодии с возникающими в воображении кадрами. Но… в отличие от кино, которое потеряет очень многое (иногда, почти всё) - если лишить его звуков, киномузыка способна существовать абсолютно самостоятельно. В концертных залах, радиоэфирах, под гитару в дружеской компании… И под высокими сводами старинного лютеранского собора.

Иван Айвазовский. Великий маринист, подаривший человечеству море - таким, какое знают только моряки, посвятившие свои судьбы изменчивой водной стихии. Оно очень разное на полотнах Айвазовского - безмятежное, гневное, равнодушное, доброе… и удивительно музыкально напевает свои непредсказуемые песни. Предлагаем попробовать вслушаться в них: остановленными прекрасными мгновениями, возникают на стенах собора картины Айвазовского… повинуясь неудержимой фантазии сегодняшнего дня, творит своё зыбкое чудо песочная анимация… поют орган, дудук, саксофон и Государственный оркестр «Гусляры России».

Этот концерт - встреча трёх гениев. Гениев живописи и музыки, творивших в разных странах и художественных эпохах. Их объединяет удивительное богатство цветовой и мелодической палитры, тонкое владение полутонами и яркая эмоциональная наполненность звукового и живописного пространства. Вивальди и Чайковский. Их «Времена года» относятся к числу лучшего, написанного на эту тему. Времена года в полотнах Ренуара - чудо оживших мгновений, повинующихся волшебной кисти импрессиониста. В концерте, рядом с мастерами прошлого, художник сегодняшнего дня, создающий свои картины песком - сыпучим, как неуловимое время… Слушайте музыку, любуйтесь картинами.

Пётр Ильич Чайковский был велик во всём, чего бы ни касался в своём творчестве - в операх, симфониях, романсах, инструментальной музыке. И, конечно же, в балете. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» - никогда прежде балетная музыка не была столь глубока, эмоциональна, мелодична. И, при этом - удобна для танца. Симфоничность мышления, в сочетании с яркой театральностью, создали феномен, открывший новую эпоху в этом, таком сложном и таком увлекательном жанре. Логично, что сюиты из балетов тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, не ослабевающим успехом.

В этом концерте вас ждёт встреча с творчеством Леонардо да Винчи, величайшего художника - из всех, самых великих. Леонардо поражает разносторонней одарённостью - непостижимой, с точки зрения обычного человека. Но на то он и гений, чтобы оставаться недостижимым и притягательным. Звучит «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта - гения музыки, масштабом своего творчества сопоставимого с титанами Возрождения. Рядом с полотнами Леонардо демонстрируются картины песочной анимации, чьи парафразы на темы Возрождения - яркий отблеск великого прошлого в реальности сегодняшнего дня.

В этом концерте произведения Фридерика Шопена предстанут перед вами в новых, непривычных созвучиях. Поют орган, виолончель и сопрано… По непредсказуемости исполнительских полутонов и оттенков, их красочное тембральное прочтение напоминает лучшие шедевры импрессионистов, полотна которых также будут демонстрироваться. Образы импрессионизма восхитительны - они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Рядом с импрессионистами возникнут картины песочной анимации - искусства сегодняшнего дня… неуловимо-зыбкого и вдохновляющего. И, конечно же, вы услышите голос фортепиано - главного инструмента всей жизни польского гения. Инструмента, ставшего его музыкальной душой. Вместе с Шопеном, в концерте прозвучат произведения Ф. Мендельсона, П. Виардо и Л.Дж. Лефебюр-Вели.

Антонио Вивальди и Иоганн Себастьян Бах. Имена этих двух композиторов неслучайно вместе. Так исторически сложилось, что вклад каждого из них в судьбу друг друга - огромен. Юный Бах ночами переписывал шедевры своего знаменитого итальянского предшественника, подобно тому, как начинающие художники копируют в музеях полотна известных живописцев. Два века спустя, мир открыл для себя забытое имя Вивальди - благодаря тому, что некогда его концерты перекладывал для органа великий Бах.

Аве Мария! Радуйся, Мария! Почему именно этот текст попал, как теперь принято называть, в хиты? Композиторы разных стран и эпох неизменно писали музыку к словам данной молитвы. Палестрина, Доницетти, Шуберт, Лист, Гуно, Брамс, Керубини, Брукнер, Дворжак, Россини, Верди, Сен-Санс, Тости, Франк, Моцарт, Беллини, Каччини… Почему именно Аве Мария? Мода? Нет. Мода - штука изменчивая, а мелодии пишут уже не одно столетие. И, видимо, будут писать ещё очень долго. Так же, как и исполнять ранее написанные варианты. Всё гораздо проще. Вера во всё то, что символизирует собой Дева Мария - помогая жить, помогая переносить тяготы этой жизни. Во всё то, что даёт надежду. Аве Мария! Радуйся, Мария!

Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Фантастическое цветовое роскошество импрессионизма - явление, перевернувшее все представления о прекрасном. Живопись стала отражать реальную повседневную жизнь, и, неожиданно, выяснилось, что эта жизнь изумительна.

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Обе эти версии одной темы - в равной степени, любимы нами. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы - показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре скрипичных концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко - новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж - даже с точки зрения нашего сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности - точно также абсолютно живо и современно. Истинное - не устаревает.

Великие художники, отображая жизнь, меняют её. Их дерзкий взгляд на давно привычное заставляет отказываться от стереотипов. Марк Шагал научил человека летать. Летать, преодолев законы земного притяжения - силой мысли, силой любви, силой веры. Делать это абсолютно естественно, без напряжения. Летать, словно дышать. Летать, мечтая. Подобно ангелам и птицам, с наивно-счастливой улыбкой. И, обязательно - взявшись за руки. Или обнявшись. Всё просто. Достаточно однажды захотеть, и невозможное становится возможным. Великие художники создают новую реальность. И, благодаря им, начинает осознаваться смысл существования человечества.

Орган, дудук и саксофон, гусли - инструменты, преодолевающие гравитацию. Кому, как не им, озвучивать картины витебского гения?

«Маленький принц» - восхитительная сказка Антуана де Сент-Экзюпери, равно любимая детьми и взрослыми. «Мы в ответе за тех, кого приручили». В этой фразе, простой по форме, но философской по своей сути - квинтэссенция добра и ответственности, объединяющей мир, во имя любви и преданности. Маленький принц придёт к вам, сопровождаемый звонкими голосами концертного хора «Веснянка». Кому, как не детям, поддержанным сказочным голосом органа, озвучивать такую удивительную историю? Особенно, если в роли сказочника выступает артист Малого театра Пётр Абрамов. А иллюстрации выполнены волшебником песочной анимации. Звучит музыка И.С. Баха, Ф. Мендельсона, Ш. Гуно, К. Дебюсси и Б. Бриттена.

Великий Микеланджело Буонарроти всю свою долгую жизнь пытался достичь недостижимого абсолюта. И настолько вплотную приблизился к идеалу, как мало кому удавалось - и до, и после. Впрочем… в истории однажды всё-таки случился феномен абсолютной гениальности. Имя его - Вольфганг Амадей Моцарт. Бесценный дар нашему миру, оправдание несовершенного человечества - перед лицом вечности. Увы, жизнь Моцарта оборвалась непоправимо рано, на подходе к сияющим вершинам. Мы можем только предполагать, какие необозримые горизонты должны были открыться ему. Но остался «Реквием» - даже в незавершённости своей, близкий к чуду. Шедевр, масштабом и глубиной своей удивительно созвучный творчеству титана Возрождения. Моцарт и Микеланджело - гении открывают свои секреты.

Сегодняшний день открывает фантастические возможности для пытливого разума и чуткой души. Попробуйте сопоставить: космические тайны, увиденные с помощью выведенного на околоземную орбиту телескопа Хаббл - и музыку, открывшую человечеству свои глубины задолго до изобретения первого телескопа… песни далёких звёзд - и мелодии, сопровождающие нас в земной жизни. Поют орган, скрипка и хор… звучат шедевры Баха, Эшенвальда, Пярта и Уитакера. Картины неизведанного космоса оживают на древних стенах собора. Происходящее удивляет и радует одновременно - ведь увиденное и услышанное объединяют законы гармонии, обязательные для всего существующего в этом мире.

«Времена года» - непревзойдённые шедевры Вивальди и Пьяццоллы. Разделённые веками и континентами, великие композиторы создали удивительные философско-музыкальные притчи о жизненном пути человека. Где весна - юность, лето - молодость, осень - зрелость, зима - старость. И, в то же время, эти произведения необыкновенно живописны. Пение птиц, порыв ветра, оторопь зимней стужи, беззащитная красота первого подснежника - в звуках и сердцах. Ведь человек - часть природы.

Что может быть романтичнее восхитительного концерта в Париже? И пусть, на самом деле, всё будет происходить в центре Москвы - чудо музыки позволит вам перенестись воображением прямо в столицу Франции. Звучат произведения Л. Вьерна, Ш. М, Видора, Дж. Дассена, Ш. Дюмона, В. Косма - Париж демонстрирует разные грани своего совершенства: от органных симфоний - до истинного французского шансона и незабываемых шедевров киномузыки.

Когда в центре Москвы, в лютеранском соборе, сопровождаемые органом, играют колёсная лира, кельтские арфы и поют волынки - происходит чудо. Гости концерта переносятся в воображаемое пространство, где древность становится реальностью, а сегодняшний день, прислушавшись к старинным напевам, застывает в недоуменном восторге. Слушатели же, наоборот, с трудом сдерживают захлёстывающие их эмоции. И есть от чего: словно бы из далёких времён, доносятся голоса легендарных музыкантов, чьи произведения дошли к нам через века, завоевав любовь и признание во всём мире. Звучат традиционные ирландские и шотландские мелодии.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом. Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени.

Этот февральский концерт посвящён зиме. В исполнении органа, концертного хора и былинного оркестра гусляров прозвучат «зимние» шедевры русских композиторов. «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь» - писал Пётр Чайковский. То же самое могли бы сказать и Сергей Рахманинов с Георгием Свиридовым. В истории музыки трудно найти композиторов, сумевших столь гениально воспеть звуками красоту русской природы.

В концерте принимает участие мастер художественной анимации: за окном падают снежинки, а в зале - песчинки, повинуясь воле художника, создают удивительные картины…

Музыка обращена к Богу. И, в то же время, она обращена к человеку. Объединяя небесное и земное, Бах писал свою музыку сердцем. Но, при этом, выстроенность его произведений совершенна. Слушая божественное звучание Баховских фуг, порой не задумываешься, насколько они сложны по форме. А ведь полифонические построения того времени сродни высшей математике. Бах был обыкновенным гением. Он писал просто о глубочайшем, используя сложнейшие современные ему музыкальные средства. При этом, частенько заглядывая на несколько веков вперёд. Но мы не замечаем всей этой сложности. Музыка Баха проста - потому, что она обращена к сердцу каждого.

Босх. Созвучие его имени с именем Баха - представляется неслучайным. Вселенский масштаб художника поражает. Они будут вместе в этом концерте - звучащий Бах, оживающие холсты Босха…

Двадцатый век открыл человечеству много нового и неожиданного. Но, пожалуй, одним из ярчайших подарков ушедшего века стала киномузыка. Появившись, первоначально, в роли иллюстративно-функционального сопровождения видеоряда, она, неожиданно для себя, приобрела самоценность, став полноправным участником действия. Более того, музыка нередко намного переживает кинофильмы, для которых была создана. Время безжалостно. Лидеры вчерашнего кинопроката нередко воспринимаются устаревшими и наивными. Но музыка из них - продолжает звучать! Не будем пытаться разгадать её загадку, а просто насладимся любимыми мелодиями. Пусть они переносят слушателя в мир грёз. В тот мир, где чувства и эмоции ушедших поколений на равных разговаривают с повзрослевшими правнуками. И старые ленты оживут, даря чистоту и искренность - которых так не хватает сегодняшнему дню.

Мир вокруг полон звуков. Полной тишины не бывает даже тогда, когда кажется, что абсолютно тихо. Ведь непрерывным фоном человеческого существования являются - дыхание ветра, пение птиц, шелест листвы… Каждое место на земле обладает своим, индивидуальным голосом. Но горы - особенные. Может быть, оттого, что в них ближе к небу, и облака плывут по разреженному воздуху так близко, что хочется рукой достать… А может быть, потому, что горы полны эха - и, отражаясь от скал и ущелий, каждое произнесённое слово многократно повторяется, как бы примеривая на себя различные варианты возможных смыслов. Горы не любят суеты. И музыка гор такая же - устремлённая в вечность.

Ван Гог. Великий импрессионист, чьё творчество - недосягаемая вершина в мировой истории искусства. Смелость художественного эксперимента озадачивала современников. Восхищает она и сегодня, заставляя задумываться над своей загадкой. Рядом с картинами Ван Гога - живопись на воде эбру. Древнее искусство, удивляющее своей невероятной красотой и непредсказуемостью. В концерте прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди, «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта, а также токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Их любят и изысканные меломаны, и те, кто бесконечно далёк от традиционной классики. В этой неотразимости воздействия на души слушателей - тайна, которую, вот уже несколько веков, пытаются разгадать лучшие исполнители.

Приглашаем наших гостей на уникальный концерт нового цикла. Поздравьте нас - наша нотная библиотека пополнилась литературными шедеврами, в мелодическом и гармоническом преломлении гениальных композиторов, вдохновлённых литературными достижениями великих современников и предшественников. «Пер Гюнт», «Ромео и Джульетта», «Орфей», сонеты Петрарки - давно уже не только художественная литература, но и классическая музыка. Музыка любимая, популярная… замечательная. Её исполнят для вас: флейта, орган, сопрано, фортепиано и оркестр.

Альбрехт Дюрер. Северный Леонардо да Винчи. Универсальный мастер живописи, графики, математики, фортификации. Один из основателей начертательной геометрии. Разработчик математического обоснования перспективы. Но, главное - величайший художник, чей стиль узнаваем с первого взгляда. Влияние его на дальнейшее развитие мирового искусства невозможно переоценить. В этом концерте рядом с Дюрером - «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. Удивительное трагическое произведение одного из самых гениальных композиторов, за всю многовековую историю музыки. Его последнее крупное произведение…

Человечество состоит из людей - подобно тому, как космос состоит из звёзд. Каждый индивидуум - вселенная, со своим уникальным внутренним миром. Именно поэтому, всякий из нас - бесценен. В этот летний вечер, с помощью картин, увиденных телескопом Хаббл, под сводами старинного лютеранского собора откроются загадочные глубины космоса. И это поможет вам лучше понять самих себя. Ведь внутреннее - всегда... отражение внешнего. Вглядитесь в тайны далёких галактик, под пение органного дуэта, сопрано маримбы и виброфона. Звучит музыка И.С. Баха, Х. Циммера, А. Бадаламенти, Ф.Гласса.

Рождество - время сказок. В эти дни возможно самое невероятное. Так, к примеру, отчего бы, находясь в Москве, не справить кельтское Рождество? Сделать это, как положено - с волынками, кельтскими арфами и… органом. Ведь орган веками сопровождает человечество, одухотворяя земное житие небесным звучанием. А волынки придадут действию неповторимый аромат исконной эмоциональности. Позволят погрузиться в атмосферу экспрессивной энергетики, настоянной на старинных народных традициях. Помогут ощутить, каково это - быть ирландцем. Или шотландцем. Жителем маленькой, но гордой провинции Британии. Которого можно сломать, но не сломить, уничтожить, но не победить. Чья музыка - и гимн, и протест одновременно.

…Рождество, как уже было сказано выше, время сказок.

«Самое важное - это не уклоняться от своего долга и не идти ни на какие компромиссы там, где речь заходит о нём. Долг есть нечто абсолютное». Эти слова Винсента Ван Гога - квинтэссенция его судьбы и творчества. Верность себе и своему призванию - то, чем великий художник руководствовался всю свою жизнь. Его картины - золотой фонд мировой истории искусства. В этом концерте полотна Ван Гога встретятся с музыкой двух органов и восьми саксофонов.

Приглашаем вас на вечер, посвящённый творчеству Ивана Айвазовского. Ещё задолго до появления фотографии, мастера живописи умели останавливать мгновенье. И не просто идеально фиксировать внешние параметры момента, но передавать красками чувства, ощущения, переживания. Глядя на такие картины, зритель находит отклик своим сугубо личным ассоциациям. Обертоны души, попав в резонанс эмоции художника, заставляют восхищённо склонять головы перед мастерством истинного творца. Среди великих, Айвазовский - один из величайших. Он сумел сделать почти невозможное - передать застывшими красками текучесть воды, во всём её величественном многообразии. И штиль, и шторм - в равной степени убедительно-объёмны на его картинах.

Переплетая голоса, в уникальности вокального созвучия - поёт ансамбль грузинского многоголосия «Acapella Sakartvelo». Играют орган, дудук и саксофон. Эти инструменты, подобно радуге тембров, способны охватить всю звуковую палитру морской стихии. И создать эффект чуда, достойный кисти Ивана Айвазовского.

В этот январский субботний вечер, вас ждёт встреча с зимой, отображённой в самых разнообразных произведениях искусства. Её необыкновенной красотой, воплощённой в картинах русских художников, из собрания Третьяковской галереи… в удивительных фантазиях художника песочной анимации… и в европейской музыке. При всех различиях, взгляд на зиму у великих мастеров искусства во многом схож. Под сводами старинного лютеранского собора, исполняются «Времена года» Вивальди, в уникальной органной версии. Рядом с ними - музыка Иоганна Себастьяна Баха. Слушайте. Смотрите. Сравнивайте. Получайте удовольствие.

Встретим Рождество в Нью-Йорке! Нью-Йорк, как известно, город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Песня сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

Зима - прекрасный повод для того, чтобы послушать что-то… «зимнее». «Метель» Георгия Свиридова - яркий пример гениальной киномузыки, сошедшей с экрана и давно уже живущей самостоятельной концертной жизнью. Созданная в 1964 году для фильма «Метель» (режиссёр Владимир Басов), эта оркестровая сюита, вот уже более полувека, необыкновенно популярна у слушателей. В концерте шедевр Свиридова прозвучит, исполненный Государственным оркестром «Гусляры России», что придаст партитуре новые смысловые и тембральные краски. Кроме того, будут исполнены произведения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и Модеста Мусоргского.

Концерт проиллюстрируют картины песочной анимации.

Богатство звуковых красок, в произведениях Шопена, сопоставимо с богатейшей палитрой величайших художников. Палитра импрессионистов - звучит музыкой. И это так естественно, что они, привычные и обновлённые, встретились, наконец, в концерте. Фантастический фортепианный Шопен и полотна импрессионистов, подобно удивительным цветам, оживающие на стенах собора… Шопен, преображённый новыми, неожиданными тембрами - скрипки, саксофона, флейты, виолончели, органа… и импрессионизм, рассказанный картинами песочной анимации. День вчерашний - день сегодняшний. Но их объединяет красота.

Ван Гог. Великий импрессионист, чьё творчество - недосягаемая вершина в мировой истории искусства. Смелость художественного эксперимента озадачивала современников. Восхищает она и сегодня, заставляя задумываться над своей загадкой. Рядом с картинами Ван Гога - живопись на воде эбру. Древнее искусство, удивляющее своей невероятной красотой и непредсказуемостью. В концерте прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди, «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта, а также токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Их любят и изысканные меломаны, и те, кто бесконечно далёк от традиционной классики. В этой неотразимости воздействия на души слушателей - тайна, которую, вот уже несколько веков, пытаются разгадать лучшие исполнители. Попробуйте разгадать тайны живописи и музыки.

Этот концерт - гимн истинно прекрасному. Под сводами старинного лютеранского собора демонстрируются шедевры Ван Гога и Сезанна… сопровождаемые живописью по воде-Эбру. Остановленное мгновение живёт своей, самостоятельной жизнью. Прекрасное - вне времени. И, одновременно… мимолётно, как прикосновение художника к холсту… или водной поверхности. Невозможно увидеть, как именно создавались шедевры постимпрессионистов, но можно стать свидетелями возникновения картин водной анимации. Эта встреча признанно-великого с искусством сегодняшнего дня - символична. Музыку И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, А. Вивальди, А. Гильмана исполняют два органа и двенадцать саксофонов.