Когда в центре Москвы, в лютеранском соборе, в сопровождении органа, играет кельтская арфа и поют волынки - происходит чудо. Гости концерта переносятся в воображаемое пространство, где древность становится реальностью, а сегодняшний день, прислушавшись к старинным напевам, застывает в недоуменном восторге. Слушатели же, наоборот, с трудом сдерживают захлёстывающие их эмоции. И есть от чего: словно бы из далёких времён, доносятся голоса легендарных музыкантов, чьи произведения дошли к нам через века, завоевав любовь и признание во всём мире. Звучат традиционные ирландские и шотландские мелодии.

Этот концерт подарит вам восхитительный мир Фридерика Шопена. Мир страстного романтика и гениального пианиста. Величайшего мастера небольшой пьесы, которая, в его прочтении, значительнее многих знаменитых симфоний. Шопен – изысканно-хрупкий и, одновременно, удивительно мужественный. Боль и надежда, в его музыке – всегда в неразрывном единстве. Всё его творчество – гимн красоте. И безнадёжность, в достижении абсолютного идеала. Он и жил точно так же, сгорая в огне собственного вдохновения. Шопен из тех избранных композиторов, у которых бесценна каждая нота. Любой его сложнейший пассаж, исполненный в медленном темпе – звучит музыкой, полной восхитительного мелодизма. В концертном пространстве, рядом с Шопеном будут Феликс Мендельсон, Полина Виардо, Ференц Лист. Люди из ближнего круга гения. С ними он выступал в совместных концертах, отдыхал, спорил, мечтал, творил…

Ощутите неповторимую художественную атмосферу XIX века, представленную лучшей музыкой той легендарной эпохи!

Иоганн Себастьян Бах, создавая свои миры, вряд ли думал о том, насколько он велик. И дело тут вовсе не в какой-то небывалой скромности. Просто… когда творишь, такое множество деталей требует присмотра. Ведь сложить из мозаики нот картину – задача бесконечно сложная. Подчинить законы полифонии логике эмоционального построения, провести мелодию в бесконечных голосах, не потеряв ни капли её звучания, передать мерцающую субстанцию души реально существующими тембрами… где ж тут думать о величии? Нужно неустанно работать и работать. В поте лица, подобно тому, как крестьянин выращивает хлеб. Музыка произрастает только там, где без неё задыхаются, где не хватает света. Где её ждут. И тогда открывается бесконечность горизонтов. И возникает фуга. Или токката. Какая разница, что именно? Главное то, что рождается вселенная! Вселенная Иоганна Себастьяна Баха. А степень величия… пусть определят потомки. В концерте, рядом с музыкой Баха, будут демонстрироваться картины Рафаэля и Тициана – титанов Высокого Возрождения.

Этот концерт, под сводами старинного лютеранского собора, объединяет в звуковом и культурологическом пространстве русскую и грузинскую фольклорную музыку. Встречаются гусли, орган и ансамбль грузинского многоголосия «Acapella Saqartvelo». За каждым из участников концерта – неразрывная история великих народов. Порой… противоборствующих,чаще… дружески взаимодействующих. Орган – музыкальная легенда Европы… гусли легендарно-былинны… в названии грузинского вокального коллектива – многовековая история этноса, основанная на глубочайшем почитании предков. Слушаем. Сравниваем. Убеждаемся в том, что, при всех кажущихся различиях, мы – едины!

Жанр киномузыки относительно молод - он возник одновременно с появлением кино. Начавшись с игры тапёров, непрерывно и иллюстративно сопровождавших видеоряд немого синематографа, киномузыка постепенно приобрела самостоятельную жизнь на концертной эстраде. Это связано с тем, что в процесс создания фильмов стали вовлекать крупных серьёзных композиторов. И, порой, стало получаться так, что музыка надолго переживала фильмы, для которых создавалась. Впрочем, это, скорее, исключение из правил. В большинстве случаев, музыка - важнейшая и неотъемлемая составляющая успеха киношедевров. Предлагаем вам погрузиться в волшебный мир фантазии, на грани пересечения реальных звуков и киномечты.

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Мы вслушиваемся в звуки ушедших эпох, и История оживает перед нашим удивлённым взором... Венеция. Священник Антонио Вивальди, живописуя смычком по струнам, творит мир, где скрипка – голос Бога. Где времена года – олицетворение пути человечества. С бурями и просветлениями, с отчаянием и надеждой, с рождением и... смертью. Жизнь многогранна. И солнце является причиной тени, пусть даже вовсе и не желая этого. Но вот, в размышления о вечном вторгаются пронзительные звуки карнавала. Это – тоже Венеция. И также одна из масок, присущих повседневной реальности. Жизнь, как мы уже говорили, многообразна.

Моцарт. Подарок Бога нашему миру. Подарок не совсем заслуженный – гармония Моцарта значительно превосходит гармонию нашего мира. И мир, к сожалению, не слишком-то стремится соответствовать этой гармонии. Мир дисгармоничен – Моцарт совершенен. Но это даёт некоторый шанс. Шанс на то, что когда-нибудь свет Моцарта всё-таки озарит тьму наших душ. Шанс на то, что мы сможем подняться до осознания таких простых вещей, как красота, добро, вечность. Моцарт. Подарок Бога нашему миру. И очень хочется верить, что ещё не всё потеряно.

Словно ноты, раскиданы по вселенной звёзды. Чернота между ними – паузы. Либо мелодии, ещё не сформировавшиеся… не проявившиеся. А, может быть… спетые дудуком… или саксофоном? Подобно тому, как композитор вслушивается в тишину, в надежде уловить отблеск мелодии, давайте вслушаемся в загадочные космические песнопения, приблизим их с помощью телескопа – чтобы подробно разобраться в структуре… И это поможет нам разобраться в себе. Ведь каждый человек – неизведанная вселенная, со звёздами и глубинами… с мелодиями и умолчаниями. Вслушаемся так же, как это некогда делал Иоганн Себастьян Бах, подаривший человечеству необъятную вселенную своего творчества… или Антонио Вивальди, создавший миры собственных гармоний… или – Морис Равель, Сергей Рахманинов… Вслушаемся – очень внимательно! И всё обязательно случится.

Предлагаем, забыв обо всём, целый час наслаждаться музыкой Петра Ильича Чайковского. Играют струнный квартет и орган – следовательно, программой концерта охвачена значительная часть творческого наследия великого русского композитора. Композитора, сумевшего стать близким и понятным слушателям всего мира, оставаясь, при этом, глубоко национальным. Великого мелодиста, у которого даже нисходящая мажорная гамма стала популярнейшим концертным хитом. Звучит Чайковский. А значит чудо гениальной музыки – неизбежно!

Леонардо, Вивальди, Бах, Марчелло, Моцарт. Гении, в чьём творчестве красота формы фантастическим образом сочетается с необозримой глубиной философского содержания. Что удивительно, происходит это абсолютно гармонично, естественно. Мелодия и гармония – идеальны. Оттенки красок – загадочно-правдивы. Неоспоримо-точная, на грани высшей математики, выстроенность структуры воспринимается слушателями и зрителями единственно возможной. Как дыхание ветра, как рост деревьев или… заход солнца. Природа совершенна. Такой её создал Творец. Созданное гениями - ощущается совершенным. И это восторженное ощущение очень похоже на истину.

Мир органа велик и необъятен. Каждый звук его имеет свой особенный характер, в каждом созвучии – вселенная. Голос органа – возвышенный идеал земных мечтаний. Мелодия, настоянная на полифоническом брожении, зовёт в небо… басы, заставляя трепетать стены собора, напоминают о величии Творца. И всё это – в необыкновенно красивом воплощении бесчисленных тембров, сопоставимых с тембрами огромного оркестра. Вместе с органом – струнный квартет. Прозвучат произведения С. Франка, А. Дворжака, Дж. Пуччини, Ш.М. Видора и Л. Вьерна. Гостей концерта также ждёт встреча с творчеством Клода Моне и Эдуарда Моне, чей новаторский художественный метод поражал (а иногда – и возмущал) современников… заставляя потомков ностальгически вздыхать по утраченному идеалу. Картины гениев давно уже стали легендами и воспринимаются, как неоспоримая классика истории искусства. Рядом импрессионистами – зыбкие, перетекающие друг в друга, зарисовки песочной анимации. Волшебство… продолжается.

Этот концерт – гимн истинно прекрасному. Под сводами старинного лютеранского собора демонстрируются шедевры Ван Гога, сопровождаемые великой музыкой.

«Шутка» Иоганна Себастьяна Баха – улыбка гения, позволяющая с нового, неожиданного ракурса увидеть творчество величайшего полифониста и импровизатора. 

Летние грозы – эмоциональный всплеск природы, неизменно восхищающий и пугающий. 

Одна из самых популярных миниатюр в мировом фортепианном репертуаре – «К Элизе» Людвига ван Бетховена была впервые опубликована только через 40 лет после смерти композитора. 

«Реквием» Моцарта звучит в исполнении одного из лучших хоровых коллективов мира - Государственного академического русского хора именно А.В. Свешникова (под руководством Евгения Волкова). Звучит в неожиданной версии - вместо привычного оркестра, поёт орган (за клавиатурой - Анастасия Сидельникова). И это прочтение - удивительная тенденция сегодняшнего дня. Когда величайшее, из созданного предшественниками, становится неотъемлемой составляющей культурологической среды современности. Когда смелость эксперимента удивительным образом сочетается с бережным обращением к наследию великих предков. «Реквием» Моцарта в органной версии - в старинных стенах лютеранского собора, в центре Москвы. В той акустике, для которой и создавался.

Приглашаем вас на концерт-встречу великого с прекрасным – творчество Густава Климта соприкасается с музыкой Вивальди, Моцарта, Баха...  

Антонио Вивальди автор более, чем 500 концертов и сонат для различных инструментов, 90 опер, свыше 100 вокально-инструментальных произведений, в том числе таких монументальных, как «Gloria» и «Stabat Mater».

В этом концерте объединятся импрессионизм звука и импрессионизм красок: два органа и восемь саксофонов, вдохновлённые песочной анимацией и гениальными картинами Поля Сезанна, исполнят произведения И. Пахельбеля, И.С. Баха, Б. Марчелло, В.А. Моцарта, Э. Жигу. В подобном сочетании различных искусств – восхитительная художественная реальность сегодняшнего концертного дня. Предложенные вам шедевры разделяют время и пространство, но роднят – дерзость творческого поиска и непостижимая гениальность воплощения.

В этом концерте объединятся импрессионизм звука и импрессионизм красок: два органа и восемь саксофонов, вдохновлённые песочной анимацией и гениальными картинами Поля Сезанна, исполнят произведения И. Пахельбеля, И.С. Баха, Б. Марчелло, В.А. Моцарта, Э. Жигу. В подобном сочетании различных искусств – восхитительная художественная реальность сегодняшнего концертного дня. Предложенные вам шедевры разделяют время и пространство, но роднят – дерзость творческого поиска и непостижимая гениальность воплощения.

Этот концерт пройдёт высоко в горах. Прямо в центре Москвы, под сводами старинного собора, удивительное волшебство музыки перенесёт вас туда, где недосягаемые вершины увенчаны снежными шапками… где холодный разреженный воздух… где облака неспешно проплывают далеко внизу, под ногами… где звёзды – невероятно близко. А ещё… горы полны эха – и, отражаясь от скал и ущелий, каждое произнесённое слово многократно повторяется, как бы примеривая на себя различные варианты возможных смыслов. Сыгранные органом, дудуком, саксофоном и оркестром звучат И. С. Бах, А. Вивальди, А. Бородин, С. Рахманинов. Горы не любят суеты. И музыка гор такая же – устремлённая в вечность.

Этот концерт откроет перед вами необъятность вселенной Иоганна Себастьяна Баха – проиллюстрированную картинами космических глубин, увиденных с околоземной орбиты телескопом Hubble. Вы услышите музыку далёких звёзд и музыку величайшей земной звезды. Что логично. Ведь истинно великое поверяется великим, масштабное измеряется безмерным. А что убедительнее бескрайней вселенной – может оттенить гений Баха? Космос внутренний и космос внешний – в парадоксальном единстве художественного пространства, под сводами лютеранского собора. Звучат орган, скрипка и квартет саксофонов.

Антонио Вивальди и Пётр Ильич Чайковский – композиторы очень разные. Что естественно. Ведь жили они в разные эпохи, в различных странах. Но есть нечто, объединяющее великих музыкантов. «Времена года». Эта тема подвигла знаменитого итальянского скрипача на создание цикла из четырёх скрипичных концертов. И вдохновила русского композитора на написание двенадцати фортепианных пьес. Результат, и в том, и в другом случае получился феноменальный – популярность произведений ничуть не уменьшилась с годами. Наоборот, возрастает с каждым новым проигрыванием! В этом концерте слушателей ждёт сюрприз – музыку великих композиторов будут исполнять не только скрипка с оркестром и фортепиано, но и орган! А ещё прозвучат шедевры Исаака Альбениса.

Море и музыку можно слушать вечно. Подобно тому, как волны, одна за другой, накатывают на берег – так музыка каждый год дарит нам обновлённые созвучия. Но если в одно и то же море повторно войти невозможно – любимую музыку прошлого можно слушать снова и снова. Что мы и предлагаем сделать. Звучат произведения И. С. Баха, Э. Грига, Р. Шумана, П. Чайковского, Б. Чилкотта. Рядом с шедеврами музыки – полотна Ивана Айвазовского, художника, чья волшебная кисть сумела сотворить чудо, навеки остановив морскую стихию. И захватывающие картины песочной анимации.

Слушайте великую музыку, наслаждайтесь красотами самого посещаемого художественного музея Италии! Этот концерт откроет внимательному слушателю эмоционально-философские глубины музыки Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Сальери, Отторино Респиги, Эдуарда Элгара. Их творчество неизменно заставляет задуматься о вечности и красоте каждой промелькнувшей секунды, о жизненном пути человека и совершенстве мироздания, о всепобеждающем солнце и неотвратимости тьмы. Всё вышеперечисленное – щедро представлено и в легендарных экспонатах галереи Уффици.

Камиль Писсарро – один из основателей школы импрессионизма, один из наиболее последовательных представителей этого художественного направления. Единственный участник всех восьми выставок импрессионистов. В этот летний вечер, его картины будут демонстрироваться под сводами лютеранского собора. Звучит музыка Г. Форе, Ж. Бизе, С. Франка, В. Ана. Поют сопрано, орган, саксофон, труба, фортепиано. Гостей концерта приглашает романтический Париж – город, в котором история встречается с мечтой. Столица Франции расскажет о себе языком мелодии и гармонии, щедро делясь накопленными художественными богатствами.

Картины Огюста Ренуара – фантастически красочные, наполненные бликами и неуловимыми полутонами. Игра цветовыми оттенками – любимое развлечение импрессионистов. И в этой игре Ренуар, безусловно, один из лучших. Подобно шедеврам музыки, картины его лучатся светом и теплом. Мгновения, остановленные мастером, пробуждают мелодию счастья в наших сердцах. Удивительная красота ожидает гостей предлагаемого концерта. Огюст Ренуар встречается с Вольфгангом Амадеем Моцартом, Томазо Альбинони и Джорджем Гершвином. Полутона и полутени, разнообразие цветов и звуков, тональности света и модуляции во тьму – переплетаются, создавая уникальную атмосферу художественного чуда, столь редко встречающуюся в наши дни.

Неаполь имеет древнюю историю. Именно в этих легендарных местах Гомер некогда поселил сирен, чьи песни сводили с ума проплывающих мореплавателей. С тех пор, многое изменилось. Но неаполитанские песни до сих пор удивительным образом заставляют влюбляться в город, расположенный у подножья грозного вулкана Везувий. Город, в котором живут яркие, шумные и весёлые жители. Город типично итальянский и, одновременно, абсолютно ни на кого не похожий. Город футбола, пиццы, шумных праздников, приветливых, жизнерадостных жителей… и место совершенно особенного колорита, проявляющегося во всем – от выговора горожан, до архитектуры и музыки. Слушайте голос Неаполя.

Поддержанный могучим голосом органа, под сводами лютеранского собора

поёт дудук. Встречаются два легендарных инструмента, до недавнего

времени, не пересекавшихся на концертной эстраде. Каждый из них – с

тысячелетней историей. …Исполненные оркестром гусляров, звучат шедевры из «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского. Словно в калейдоскопе, складываются разноцветные стёклышки фантазии композитора в затейливые музыкальные рисунки. Ярчайшие грани спорят друг с другом за первенство. А вместе они – редкостный бриллиант чистой воды. Рядом с Мусоргским – Н.А. Римский-Корсаков и С.В. Рахманинов.

…Концерт сопровождают картины водной анимации-эбру. Искусства, нарушающего привычные стереотипы, создающего удивительные изображения – на мерцающе-текучей жидкостной основе.

Среди блистательных фламандских живописцев Питер Пауль Рубенс занимает особое, главенствующее место. Его творчество – начало фантастического расцвета искусства Нидерландов XVII века. В его полотнах – масштабность, в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тщательно прописанными деталями, создающие эффект погружения души зрителя в загадочное художественное пространство. Все тонкости переживаний, вся гамма человеческих чувств и эмоций были подвластны Рубенсу. И в этом – он удивительно музыкален. В концерте, рядом с художником – Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди и Арканджело Корелли.

Человечество состоит из людей - подобно тому, как космос состоит из звёзд. Каждый индивидуум - вселенная, со своим уникальным внутренним миром. Именно поэтому, всякий из нас - бесценен. Сегодняшний день предоставляет фантастические возможности для пытливого разума и чуткой души. Попробуйте сопоставить: космические тайны и музыку, открывшую человечеству свои глубины задолго до изобретения первого телескопа… песни далёких звёзд - и мелодии, сопровождающие нас в земной жизни. В этот декабрьский вечер под сводами старинного лютеранского собора, с помощью картин, увиденных телескопом Хаббл, откроются загадочные глубины космоса. И это поможет вам лучше понять себя. Ведь внутреннее - всегда отражение внешнего.

Слушателей этого концерта ждёт встреча с удивительным творчеством французских импрессионистов. Художников, чей новаторский метод поражал (а иногда – и возмущал) современников… заставляя нас, потомков, ностальгически вздыхать по утраченному идеалу. Картины Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара давно уже стали легендами, и воспринимаются, как неоспоримая классика истории искусства. Они восхитят вас своим цветовым роскошеством – сопровождаемые красочными зарисовками песочной анимации и музыкой Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, С. Франка.

«Метель» Пушкина и Свиридова - уникальное событие художественной

культуры России. Слово и музыка сливаются, взаимодополняя друг друга. Голос писателя-поэта звучит, как музыка. Речь композитора - поэтична. И всё это взращено на истинно-национальной основе: «Там русский дух, там Русью пахнет!» И, одновременно… «Метель» - ярчайшее явление европейской и мировой истории. Прозвучит шедевр Свиридова в уникальном, исконно-русском исполнении, на древних былинных инструментах Государственного оркестра «Гусляры России». Рядом со Свиридовым - Мусоргский, Чайковский и Рахманинов. В концерте принимает участие Народный артист России Леонид Кулагин, который прочитает фрагменты произведения А.С.Пушкина.