Предлагаем пристально вглядеться в глубины космоса, с помощью телескопа Хаббл. Выведенное на околоземную орбиту, это чудо современной техники позволяет увидеть невидимое, обычно скрытое от нас - привычно живущих под гнётом атмосферы. Новые галактики, прежде незнакомые… музыка звёздных миров и необъятный, в своей безбрежности, мир музыки… органный дуэт, фортепиано, перкуссия… гармония необъяснимого и захватывающие тайны мироздания - истина, дарованная Творцом, приоткроется во всём своём небесном величии. Приоткроется ровно настолько, насколько возможно… что согласитесь, не так уж и мало? Г. Пёрселл, И.С. Бах, Э. Эльгар, Г. Хольст… и вселенная - удивлённо изучающая собственное отражение в зеркалах человеческих душ.

Звучит Государственный оркестр «Гусляры России». А значит, истинно русская музыка открывает свои тайны. Гусли помнят древних сказочников – ровесников былинных богатырей. В звонких струнах – славное прошлое. И удивительное будущее. Поют гусли, исполняя музыку Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Шаханова – в старинном, исконном звучании. Звучит трио «Бельканто» (орган, дудук, саксофон) – наполняя любимые шедевры новыми тембрами. Словно неуловимые крупинки времени, сыплется песок песочной анимации – отсчитывая мгновения судьбы…

Это исполнение «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта пройдёт под пристальным взглядом звёзд. Картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble, будут сопутствовать прощальному шедевру великого композитора… вселенная внутреннего мира гения - в отражении неисчерпаемых глубин Вселенной… звезды небесные - освещённые ярчайшей звездой Земли. Исполнение тоже будет звёздным: под сводами собора, сопровождаемый органисткой Анастасией Сидельниковой - поёт государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова.

Третьяковская галерея. Музей, в котором наиболее полно представлена художественная Россия: Репин и Серебрякова, Суриков и Иванов, Шишкин и Ге, Левитан и Дейнека, Кипренский и Врубель, Айвазовский и Крамской… Список можно продолжать бесконечно – ведь, на сегодняшний день, коллекция Третьяковки насчитывает более 180 000 картин. Гостей концерта ждёт встреча с истинной красотой, воплощённой в полотнах русских художников… в удивительных фантазиях мастера песочной анимации… и, конечно же – в музыке. Исполненные саксофоном, органом, дудуком и оркестром гусляров, прозвучат И.С. Бах, Ф. Шуберт, Ж. Оффенбах, С. Рахманинов, Г. Свиридов, Э. Морриконе.

Этот концерт пройдёт высоко в горах. Прямо в центре Москвы, под сводами старинного собора, удивительное волшебство музыки перенесёт вас туда, где недосягаемые вершины увенчаны снежными шапками… где разреженный воздух… где облака неспешно проплывают далеко внизу, под ногами… где до звёзд - рукой подать. Сыгранные органом, звучат И.С. Бах и С. Рахманинов. Ансамбль грузинского многоголосия «Acapella Sakartvelo» исполняет грузинские традиционные мелодии - абсолютно аутентично и, в лучшем смысле этого слова, традиционно.

Когда над миром сгущает ночь, в небе зажигаются звёзды. Их бесчисленно много, они мириадами рассыпаны в космическом пространстве. Но хаотичность их взаиморасположения - кажущаяся. Давайте попробуем понять логику вселенских связей - внимательно присмотримся, вслушаемся… и, возможно, музыка далёких планет поможет понять нечто, столь необходимое для познания наших собственных внутренних миров. Среди прочих произведений, в концерте будет представлена сюита «Планеты», сочинения Густава Холста. Под сводами собора, звучат: Марс, Венера, Меркурий, Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун… Исполняются произведения Г. Пёрселла, И.С. Баха и Э. Элгара.

Марк Шагал. Художник исключительной самобытности и таланта. Трудно представить искусство двадцатого века без его картин - романтически-наивных, возвышенно-мудрых. Полёт вдохновения, полёт героев на картинах… как знать, может быть, именно благодаря им мир не скатился окончательно в пропасть раздора? Жизнь Шагала была тяжёлой, но какую светлую живопись рождали его волшебные кисти! Расцветают картины Шагала… незабываемыми тембрами звучит оркестр «Гусляры России»… переплетаются голосами дудук, саксофон и орган... руки художника творят чудо песочной анимации. Сегодняшний противоречивый день настоятельно требует красоты.

Дворы европейских монархов Европы были ярчайшими очагами культуры. Короли соревновались между собой - чьи придворные музыканты, поэты и художники лучше. А это, в свою очередь, способствовало появлению великих шедевров. Оды на дни рождения, музыка для свадебных торжеств, гимны, прославляющие удачу избранников судьбы... вплоть до траурных сочинений - вся жизнь венценосных особ отображалась в художественных произведениях. Впрочем, довольно часто, высшие представители знати не довольствовались исключительно ролью меценатов, но и сами творили. При этом, довольно успешно. Предлагаем вам встречу с произведениями Я. Кларка, Г. Пёрселла, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта - созданными для высоких монархов. И для нас с вами... Звучат труба, орган, фортепиано, перкуссия, сопрано и оркестр. Концерт сопровождают картины мастера песочной анимации.

Альбрехт Дюрер. Северный Леонардо да Винчи. Универсальный мастер живописи, графики, математики, фортификации. Один из основателей начертательной геометрии. Разработчик математического обоснования перспективы. Но, главное - величайший художник, чей стиль узнаваем с первого взгляда. В этом концерте рядом с Дюрером - Иоганн Себастьян Бах. Великий немецкий композитор, чьё творчество будет представлено «Страстями по Луке» - загадочным произведением, вокруг которого не утихают споры исследователей. Написанные рукой Баха, но подозреваемые в ином авторстве - «Страсти по Луке» звучат для вас. Слушайте. Составляйте своё мнение.

Ван Гог. Великий импрессионист, чьё творчество - недосягаемая вершина в мировой истории искусства. Смелость художественного эксперимента озадачивала современников. Восхищает она и сегодня, заставляя задумываться над своей загадкой. Рядом с картинами Ван Гога - живопись на воде эбру. Древнее искусство, удивляющее своей невероятной красотой и непредсказуемостью. В концерте прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди, «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта, а также токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Их любят и изысканные меломаны, и те, кто бесконечно далёк от традиционной классики. В этой неотразимости воздействия на души слушателей - тайна, которую, вот уже несколько веков, пытаются разгадать лучшие исполнители.

Музыка кино - жанр синтетический, вобравший в себя и традиционно-звуковую составляющую, и красочность экранного видеоряда. Слушая любимые саундтреки, невольно вспоминаешь кадры из фильмов, ассоциируя знакомые мелодии с возникающими в воображении кадрами. Но… в отличие от кино, которое потеряет очень многое (иногда, почти всё) - если лишить его звуков, киномузыка способна существовать абсолютно самостоятельно. В концертных залах, радиоэфирах, под гитару в дружеской компании… И под высокими сводами старинного лютеранского собора.

Иван Айвазовский. Великий маринист, подаривший человечеству море - таким, какое знают только моряки, посвятившие свои судьбы изменчивой водной стихии. Оно очень разное на полотнах Айвазовского - безмятежное, гневное, равнодушное, доброе… и удивительно музыкально напевает свои непредсказуемые песни. Предлагаем попробовать вслушаться в них: остановленными прекрасными мгновениями, возникают на стенах собора картины Айвазовского… повинуясь неудержимой фантазии сегодняшнего дня, творит своё зыбкое чудо песочная анимация… поют орган, дудук, саксофон и Государственный оркестр «Гусляры России».

Этот концерт - встреча трёх гениев. Гениев живописи и музыки, творивших в разных странах и художественных эпохах. Их объединяет удивительное богатство цветовой и мелодической палитры, тонкое владение полутонами и яркая эмоциональная наполненность звукового и живописного пространства. Вивальди и Чайковский. Их «Времена года» относятся к числу лучшего, написанного на эту тему. Времена года в полотнах Ренуара - чудо оживших мгновений, повинующихся волшебной кисти импрессиониста. В концерте, рядом с мастерами прошлого, художник сегодняшнего дня, создающий свои картины песком - сыпучим, как неуловимое время… Слушайте музыку, любуйтесь картинами.

В этом концерте произведения Фридерика Шопена предстанут перед вами в новых, непривычных созвучиях. Поют орган, виолончель и сопрано… По непредсказуемости исполнительских полутонов и оттенков, их красочное тембральное прочтение напоминает лучшие шедевры импрессионистов, полотна которых также будут демонстрироваться. Образы импрессионизма восхитительны - они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Рядом с импрессионистами возникнут картины песочной анимации - искусства сегодняшнего дня… неуловимо-зыбкого и вдохновляющего. И, конечно же, вы услышите голос фортепиано - главного инструмента всей жизни польского гения. Инструмента, ставшего его музыкальной душой. Вместе с Шопеном, в концерте прозвучат произведения Ф. Мендельсона, П. Виардо и Л.Дж. Лефебюр-Вели.

В этом концерте вас ждёт встреча с творчеством Леонардо да Винчи, величайшего художника - из всех, самых великих. Леонардо поражает разносторонней одарённостью - непостижимой, с точки зрения обычного человека. Но на то он и гений, чтобы оставаться недостижимым и притягательным. Звучит «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта - гения музыки, масштабом своего творчества сопоставимого с титанами Возрождения. Рядом с полотнами Леонардо демонстрируются картины песочной анимации, чьи парафразы на темы Возрождения - яркий отблеск великого прошлого в реальности сегодняшнего дня.

Пётр Ильич Чайковский был велик во всём, чего бы ни касался в своём творчестве - в операх, симфониях, романсах, инструментальной музыке. И, конечно же, в балете. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» - никогда прежде балетная музыка не была столь глубока, эмоциональна, мелодична. И, при этом - удобна для танца. Симфоничность мышления, в сочетании с яркой театральностью, создали феномен, открывший новую эпоху в этом, таком сложном и таком увлекательном жанре. Логично, что сюиты из балетов тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, не ослабевающим успехом.

Антонио Вивальди и Иоганн Себастьян Бах. Имена этих двух композиторов неслучайно вместе. Так исторически сложилось, что вклад каждого из них в судьбу друг друга - огромен. Юный Бах ночами переписывал шедевры своего знаменитого итальянского предшественника, подобно тому, как начинающие художники копируют в музеях полотна известных живописцев. Два века спустя, мир открыл для себя забытое имя Вивальди - благодаря тому, что некогда его концерты перекладывал для органа великий Бах.

Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Фантастическое цветовое роскошество импрессионизма - явление, перевернувшее все представления о прекрасном. Живопись стала отражать реальную повседневную жизнь, и, неожиданно, выяснилось, что эта жизнь изумительна.

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Обе эти версии одной темы - в равной степени, любимы нами. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы - показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре скрипичных концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко - новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж - даже с точки зрения нашего сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности - точно также абсолютно живо и современно. Истинное - не устаревает.

Аве Мария! Радуйся, Мария! Почему именно этот текст попал, как теперь принято называть, в хиты? Композиторы разных стран и эпох неизменно писали музыку к словам данной молитвы. Палестрина, Доницетти, Шуберт, Лист, Гуно, Брамс, Керубини, Брукнер, Дворжак, Россини, Верди, Сен-Санс, Тости, Франк, Моцарт, Беллини, Каччини… Почему именно Аве Мария? Мода? Нет. Мода - штука изменчивая, а мелодии пишут уже не одно столетие. И, видимо, будут писать ещё очень долго. Так же, как и исполнять ранее написанные варианты. Всё гораздо проще. Вера во всё то, что символизирует собой Дева Мария - помогая жить, помогая переносить тяготы этой жизни. Во всё то, что даёт надежду. Аве Мария! Радуйся, Мария!

Великие художники, отображая жизнь, меняют её. Их дерзкий взгляд на давно привычное заставляет отказываться от стереотипов. Марк Шагал научил человека летать. Летать, преодолев законы земного притяжения - силой мысли, силой любви, силой веры. Делать это абсолютно естественно, без напряжения. Летать, словно дышать. Летать, мечтая. Подобно ангелам и птицам, с наивно-счастливой улыбкой. И, обязательно - взявшись за руки. Или обнявшись. Всё просто. Достаточно однажды захотеть, и невозможное становится возможным. Великие художники создают новую реальность. И, благодаря им, начинает осознаваться смысл существования человечества.

Орган, дудук и саксофон, гусли - инструменты, преодолевающие гравитацию. Кому, как не им, озвучивать картины витебского гения?

Сегодняшний день открывает фантастические возможности для пытливого разума и чуткой души. Попробуйте сопоставить: космические тайны, увиденные с помощью выведенного на околоземную орбиту телескопа Хаббл - и музыку, открывшую человечеству свои глубины задолго до изобретения первого телескопа… песни далёких звёзд - и мелодии, сопровождающие нас в земной жизни. Поют орган, скрипка и хор… звучат шедевры Баха, Эшенвальда, Пярта и Уитакера. Картины неизведанного космоса оживают на древних стенах собора. Происходящее удивляет и радует одновременно - ведь увиденное и услышанное объединяют законы гармонии, обязательные для всего существующего в этом мире.

Великий Микеланджело Буонарроти всю свою долгую жизнь пытался достичь недостижимого абсолюта. И настолько вплотную приблизился к идеалу, как мало кому удавалось - и до, и после. Впрочем… в истории однажды всё-таки случился феномен абсолютной гениальности. Имя его - Вольфганг Амадей Моцарт. Бесценный дар нашему миру, оправдание несовершенного человечества - перед лицом вечности. Увы, жизнь Моцарта оборвалась непоправимо рано, на подходе к сияющим вершинам. Мы можем только предполагать, какие необозримые горизонты должны были открыться ему. Но остался «Реквием» - даже в незавершённости своей, близкий к чуду. Шедевр, масштабом и глубиной своей удивительно созвучный творчеству титана Возрождения. Моцарт и Микеланджело - гении открывают свои секреты.

«Маленький принц» - восхитительная сказка Антуана де Сент-Экзюпери, равно любимая детьми и взрослыми. «Мы в ответе за тех, кого приручили». В этой фразе, простой по форме, но философской по своей сути - квинтэссенция добра и ответственности, объединяющей мир, во имя любви и преданности. Маленький принц придёт к вам, сопровождаемый звонкими голосами концертного хора «Веснянка». Кому, как не детям, поддержанным сказочным голосом органа, озвучивать такую удивительную историю? Особенно, если в роли сказочника выступает артист Малого театра Пётр Абрамов. А иллюстрации выполнены волшебником песочной анимации. Звучит музыка И.С. Баха, Ф. Мендельсона, Ш. Гуно, К. Дебюсси и Б. Бриттена.

«Времена года» - непревзойдённые шедевры Вивальди и Пьяццоллы. Разделённые веками и континентами, великие композиторы создали удивительные философско-музыкальные притчи о жизненном пути человека. Где весна - юность, лето - молодость, осень - зрелость, зима - старость. И, в то же время, эти произведения необыкновенно живописны. Пение птиц, порыв ветра, оторопь зимней стужи, беззащитная красота первого подснежника - в звуках и сердцах. Ведь человек - часть природы.

Что может быть романтичнее восхитительного концерта в Париже? И пусть, на самом деле, всё будет происходить в центре Москвы - чудо музыки позволит вам перенестись воображением прямо в столицу Франции. Звучат произведения Л. Вьерна, Ш. М, Видора, Дж. Дассена, Ш. Дюмона, В. Косма - Париж демонстрирует разные грани своего совершенства: от органных симфоний - до истинного французского шансона и незабываемых шедевров киномузыки.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом. Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени.