Встретим Рождество в Нью-Йорке! Нью-Йорк, как известно, город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию.

Предлагаем, не покидая Москвы, встретить Рождество в Ирландии и Шотландии! Сделать это в полном соответствии с кельтскими традициями. А значит - зазвучат восхитительные волынки, заставляя зрителей объединяться в едином порыве эмоций… будет веселье, бьющее через край… и невозможность усидеть на месте - просто потому, что… невозможно. Лишь только начнёт своё представление оркестр волынок – вы, удивляясь себе, откроете новые, неведомые прежде страницы в такой, казалось бы, обыденной жизни. Приходите. Состояние счастья только от того, что находишься здесь и сейчас – разве это не прекрасно?

Моцарт и Сальери. Два гениальных музыканта, навеки спаянные историей в единое целое. Один – яркий солнечный, а другой – завистливый злодей. Как свет и тень. Во всяком случае, именно так раскрыл эту тему Пушкин. Жалко, конечно, что поводом для великой пьесы стали непроверенные факты. Ведь Сальери был благороднейшим человеком, много сделавшим для прижизненной популяризации музыки Моцарта. А ещё… Бетховен посвящал произведения Сальери – своему учителю. Среди других учеников мастера – Гуммель, Мошелес, Черни, Мейербер, Шуберт, Лист. Великий педагог! Кто ещё, за всю историю музыки, может похвастаться таким списком? И, что самое главное, Сальери действительно был великолепным композитором. Но творение Пушкина – замечательное! Насладимся им. Просто… будем воспринимать образ Сальери, как условно-литературный, не совсем соответствующим реальному прототипу. Звучит «Реквием» Моцарта. Тоже, кстати… полноправный участник пьесы Пушкина.

Под сводами лютеранского собора звучит музыка, заслуженно ставшая классикой мелодизма двадцатого века. Исполняются произведения Поля Мориа и Джеймса Ласта, чьи имена, сами по себе – мелодия... для каждого, кто хоть однажды слышал сочинённые ими шедевры… кто ценит высокую, одухотворённую красоту – в максимально демократичном композиторском воплощении. Эта замечательная музыка популярна и любима во всём мире. Что абсолютно естественно – ведь она обращена к сердцу каждого! Поют скрипка и орган, звучит оркестр.

Мюзикл. Без него невозможно представить ни Париж, ни Москву, ни любой другой сколько-нибудь значимый город мира. А началось всё в сентябре 1866 года, в Нью-Йорке – с постановки «Black Crook», в которой удивительным образом сплелись и романтический балет, и мелодрама, и многие-многие другие жанры. Под сводами лютеранского собора звучат Э. Л. Уэббер, Л. Бернстайн, А. Менкен и Дж. Уильямс. Приглашаем вас совершить увлекательное Рождественское музыкальное путешествие на Бродвей – туда, где рождаются и живут мюзиклы!

«Достоинство художника заключается в его обязанности по поддержанию пробудить чувство удивления в мире» (Марк Шагал). Удивление. Именно это слово, как никакое другое, подходит для определения ощущений, при соприкосновении с искусством Марка Шагала. Удивление необузданной смелости фантазии, при внешней простоте её проявлений. Картины Марка Шагала – чудо живописи. Но, в первую очередь, это чудо доброты и любви. Созданные в тяжелейшее время общечеловеческого раздора, они – призыв к единению, во имя света. Во имя взаимопонимания, дружбы – и тогда возможно невозможное! Например… счастливый полёт по небу, взявшись за руки. Звучат У. Бёрд, О. ди Лассо, Г. Хасслер, А. Вивальди, И.С. Бах, Ф. Шуберт. Дудук, орган, саксофон, хоровое ансамблевое пение, песочная анимация… подобное сочетание и сопоставление неожиданных тембров, красок и звуков – лучшая художественная атмосфера для демонстрации гениальных полотен витебского гения.

В 1992 году Генеральная Ассамблея ООН объявила 3 декабря Международным Днём инвалида. И призвала все государства и международные организации сотрудничать в проведении этого дня. Под сводами лютеранского собора звучат хоровые произведения Иоганна Себастьяна Баха, Феликса Мендельсона и Александра Гречанинова. И это – лучшее, что может быть. Ведь музыка исцеляет души и дарует надежду. Мы, фонд «Бельканто», проводим благотворительный концерт и очень надеемся, что наше творчество – согреет ваши сердца!

Когда в центре Москвы, в лютеранском соборе, в сопровождении органа, играет кельтская арфа и поют волынки - происходит чудо. Гости концерта переносятся в воображаемое пространство, где древность становится реальностью, а сегодняшний день, прислушавшись к старинным напевам, застывает в недоуменном восторге. Слушатели же, наоборот, с трудом сдерживают захлёстывающие их эмоции. И есть от чего: словно бы из далёких времён, доносятся голоса легендарных музыкантов, чьи произведения дошли к нам через века, завоевав любовь и признание во всём мире. Звучат традиционные ирландские и шотландские мелодии.

Бах начинался с Вивальди. С тех самых, переписанных при тусклом свете свечи, концертов – образцов, достойных подражания, вдохновивших юного гения на творческую смелость. Так молодые художники копируют в музее шедевры предшественников, каждым воспринятым штрихом впитывая секреты их мастерства. Увы, история не всегда бывает справедливой. Антонио Вивальди… забыли. И высшая правда просматривается в том, что, возрождённая в XIX веке, музыка Иоганна Себастьяна Баха вернула миру гениального итальянца. Заинтересовавшись полузабытым автором скрипичных концертов, переложенных для органа, исследователи творчества Баха открыли для себя творческое наследие рыжего венецианского священника, игравшего на скрипке и писавшего восхитительную музыку – автора более, чем 90 опер, 500 концертов (включая знаменитые «Времена года», звучащие в сегодняшнем концерте) … а также – неисчислимого множества других произведений. …Делая органные обработки концертов Вивальди, Бах не подозревал, насколько важным это окажется для его великого предшественника. «Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся…»

Время приближающегося Рождества – время чудес. В эти дни всё вокруг – возвышенное. А праздничность настроения требует соответствующей музыки. Соответствующая музыка требует великолепного исполнения. Великолепное исполнение повышает настроение. Праздничность настроения требует соответствующей музыки. Круг, как видите, замкнулся. Давайте, не будем его размыкать! Насладимся органными и вокальными шедеврами, посвящёнными Рождеству. Послушаем восхитительные популярные мелодии, в исполнении дудука, этнических флейт и академического хора. Погрузимся в звуковое чудо акустики старинного собора. Это так важно – оказаться в нужное время в нужном месте.

Музыка, по сути своей – фантазийна. В ней всё примерно… всё – как бы… Она переносит своих слушателей в нереальное пространство художественного вымысла – где может случиться абсолютно всё, что угодно! Что, в таком случае, можно сказать о мелодиях, навеянных композиторам литературными произведениями в стиле фэнтези? Попробуйте ответить на этот вопрос, слушая шедевры Модеста Мусоргского¸ Джона Уильямса и Говарда Шора. Под сводами собора – играют органный дуэт и оркестр гусляров, поёт сопрано, мастер анимации-Эбру создаёт волшебные картины на поверхности воды…

«Если хочешь что-то делать, не бойся сделать что-нибудь неправильно, не опасайся, что совершишь ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Это ложь…» (Винсент Ван Гог) В этих словах великого постмодерниста - секрет его феноменальной творческой смелости. И прекрасный образец для подражания. Любуемся полотнами Ван Гога… удивляемся картинам песочной анимации, возникающим в режиме реального времени… Слушаем гениальную музыку - в концерте, исполненные органом и восемью саксофонами, звучат шедевры И. С. Баха, В. А. Моцарта, А. Гильмана, Г. Форе, Дж. Гершвина.

Фантастическая музыка в фантастическом исполнении – вот то, что хотелось бы услышать каждому меломану. Гала-концерт оправдает ожидания самых требовательных слушателей. Великолепные музыканты исполнят заслуженно любимую классику. Под сводами лютеранского собора, прозвучат: Клаудио Монтеверди, Франц Шуберт, Винченцо Беллини и Макс Регер. Будут исполнены популярные сопрановые арии, органные и хоровые произведения. Представленные шедевры – подлинное обретение света. Обретение надежды и веры. Ведь главное назначение музыки – делать жизнь лучше.

Если внимательно прислушаться к ночной тишине, из глубин космоса донесётся музыка далёких звёзд. Она расскажет о вечности и сегодняшнем дне, она покажет – каким будет день завтрашний. Как известно, издали – виднее. А существуют ли расстояния больше, чем миллионы световых лет? Мы напряжённо вглядываемся в пространство Вселенной – для того, чтобы лучше познать себя. Ведь в бездонном зеркале космоса – понятнее то, что происходит с нами. Звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха, Густава Хольста и Луи Вьерна. Телескоп Hubble показывает удивительные картины Млечного пути.

Моцарт и Сальери. Два гениальных музыканта, навеки спаянные историей в единое целое. Один – яркий солнечный, а другой – завистливый злодей. Как свет и тень. Во всяком случае, именно так раскрыл эту тему Пушкин. Жалко, конечно, что поводом для великой пьесы стали непроверенные факты. Ведь Сальери был благороднейшим человеком, много сделавшим для прижизненной популяризации музыки Моцарта. А ещё… Бетховен посвящал произведения Сальери – своему учителю. Среди других учеников мастера – Гуммель, Мошелес, Черни, Мейербер, Шуберт, Лист. Великий педагог! Кто ещё, за всю историю музыки, может похвастаться таким списком? И, что самое главное, Сальери действительно был великолепным композитором. Но творение Пушкина – замечательное! Насладимся им. Просто… будем воспринимать образ Сальери, как условно-литературный, не совсем соответствующим реальному прототипу. Звучит «Реквием» Моцарта. Тоже, кстати… полноправный участник пьесы Пушкина.

Мы обожаем смотреть и пересматривать великие фильмы прошлого и современности. В них всё дорого для нас – увлекательные сюжеты, непредсказуемые поступки героев… и, конечно же, музыка, сопровождающая любимое действие. Ведь музыка способна передавать неуловимые движения душ, неподвластные самым чувствительным объективам самых лучших кинокамер. Жанр киномузыки относительно молод. Но успел вобрать в себя великое множество шедевров, ставших истинной классикой мировой культуры. Исполненные органным дуэтом «Бельканто» и Государственным духовым оркестром России под сводами собора звучат произведения Дж. Уильямса, Дж. Хорнера, Х. Циммера, А. Бадаламенти, Г. Шора.

Этот концерт – место встречи классики и джаза. Встречи, в результате которой произойдёт уникальное взаимопроникновение эпох. Вас ждёт классика, исполненная джазовыми музыкантами, романтический орган рядом с ними… и – импровизации, являющиеся основой стилистики джаза. История имеет свойство повторяться – жители далёких времён эпохи барокко могли наблюдать, как под сводами соборов, прямо на их глазах, рождались вдохновенные музыкальные фантазии (умение импровизировать было неотъемлемой частью культуры барочной музыки). Сегодняшние слушатели, как правило, лишены такой счастливой возможности. Но… гости этого концерта будут наслаждаться импровизациями! Звучат Бах, Вивальди, Бетховен, Григ, Огинский. В новом, неожиданном прочтении.

Построенный на святой земле, собор не считает нужным украшать себя бесполезной закруглённостью форм и прочими изысканными элегантностями. Истина проста и не нуждается в украшениях – есть вера, и есть безверие. Всё остальное – несущественно. Устремлённый в небо, орган так же довольно прост, по своей сути. Есть, трубы подобные тем, на которых играют ангелы. Есть мелодии, достойные этих труб. Есть молитва, обращённая к Богу. Есть мы, поющие эту молитву. Истина, опять же, довольно проста – существует правда. Но существует и ложь. Мы делаем выбор. Мы делаем правильный выбор. А музыка… помогает нам в этом.

Великий художник импрессионист Поль Сезанн писал, размышляя об искусстве: «Живопись с натуры - не копирование предмета, а наглядное изображение собственных ощущений». Этот концерт - импрессионистическая встреча звуковых и цветовых художественных красок: исполненные органом, дудуком, саксофоном и Государственным оркестром «Гусляры России», звучат А. Вивальди, Ф. Шуберт, Ж. Оффенбах, Н. Римский- Корсаков, С. Рахманинов… рождаются картины песочной анимации… оживают полотна Поля Сезанна… «Живопись должна помогать нам почувствовать вечность природы» - к этим словам гениального художника трудно что-то прибавить.

Ожидание зимы – прекрасный повод для того, чтобы послушать что-то… «зимнее». «Метель» Георгия Свиридова – яркий пример гениальной киномузыки, сошедшей с экрана и давно уже живущей самостоятельной концертной жизнью. Созданная в 1964 году для фильма «Метель» (режиссёр Владимир Басов), эта оркестровая сюита, вот уже более полувека, необыкновенно популярна у слушателей. В концерте шедевр Свиридова прозвучит, исполненный Государственным оркестром «Гусляры России», что придаст партитуре новые смысловые и тембральные краски. Кроме того, будут исполнены произведения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и Николая Римского-Корсакова.

В этом концерте вас ждёт встреча с шедеврами Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта. И двумя великими фортепианными сонатами Людвига ван Бетховена.

«Аппассионата». Написанная вскоре после создания «Героической» симфонии, в момент обострения глухоты (невыносимой для музыканта!), в период страданий, она поражает титанической духовной силой, необыкновенным напряжением страстей – и невиданной мощью обуздывающей их логики. Кстати… «Аппассионатой» сонату назвал не композитор, а издатель. Название оказалось очень удачным, и закрепилось за произведением.

«Лунная соната». Написанная в 1801 году и посвященная графине Джульетте Гвиччарди, первой любви композитора. Названная так современниками, по ассоциациям с романтической картиной лунной ночи, эта музыка, в первую очередь – о человеке, его мятущейся душе… в зыбком музыкально-звуковом воплощении гения. Равномерность движения мелодии гипнотически завораживает, заставляя поверить в чудо.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом. Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. В исполнении оркестра "Времена года" и органа звучит музыка великого композитора.

Вселенная Моцарта – необъятна… В ней – весь существующий мир. И тот, что был, и тот, что есть, и тот, что будет… Исполненный государственной академической хоровой капеллой России имени А.А. Юрлова, под сводами старинного лютеранского собора, звучит «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта. В этом концерте, величайшее произведение несравненного гения проиллюстрируют картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble. Они будут вместе – мелодии далёких звёзд и звёздная музыка Земли, загадки Вселенной и загадка последнего, незаконченного шедевра Моцарта… его недосказанного завещания человечеству.

Этот концерт откроет перед вами необъятность вселенной Иоганна Себастьяна Баха - проиллюстрированную картинами космических глубин, увиденных с околоземной орбиты телескопом Hubble. Вы услышите музыку далёких звёзд и музыку величайшей земной звезды. Что логично. Ведь истинно великое поверяется великим, масштабное измеряется безмерным. А что, убедительнее бескрайней вселенной, может оттенить гений Баха? Космос внутренний и космос внешний - в парадоксальном единстве художественного пространства, под сводами лютеранского собора. Звучат орган, вокал, фортепиано и оркестр.

Скандинавия – страна снегов и метелей. Но зато природа одарила их тем, что

недоступно всей остальной Европе – северным сиянием. Видимо, именно этот подарок судьбы, отразившись в музыке, свёл с ума весь остальной мир. Музыка Скандинавии сочетает несочетаемое. Она – одновременно сурова и сентиментальна, аскетична и безудержно эмоциональна, объяснима и…

необъяснима. Скандинавская музыка – загадка. Но загадка очень увлекательная. Может быть, оттого, что очень хочется примерить на себя чувства человека, для которого северное сияние – обыденная реальность? А ещё скандинавы любят петь большими хорами. Грандиозное объединение народа в едином многотысячном хоровом звучании не имеет аналогов в музыке. В концерте прозвучат произведения знаменитых композиторов северной Европы – от Букстехуде и Грига, до Нильсена и Сибелиуса.

Когда в середине XIX века Адольф Сакс решил создать новый инструмент, он всего лишь планировал заполнить тембровую нишу между медными и деревянными духовыми. Взяв, почти без изменения, мундштук от кларнета, он приделал к нему змеевидно-изогнутый металлический корпус. Результат получился настолько интересный, что ещё целых полвека композиторы удивленно приглядывались к новому обитателю музыкального Олимпа. Лишь изредка используя его возможности. Пока не настала эпоха джаза. По сути, Сакс просто опередил время. А вот имени создателя органа мы не знаем – затерялось где-то в тысячелетиях. Но то, что саксофон был создан через сто лет после смерти Иоганна Себастьяна Баха, величайшего органиста и композитора – представляется символичным. Гений органа, безусловно, одобрил бы.

Искусство импровизации – особый дар, редко встречающийся среди современных классических исполнителей. В наши дни, этот навык характерен, скорее, для джазменов. Но, в прежние времена, любой серьёзный музыкант должен был уметь творить неизведанное на глазах изумлённых слушателей. «Когда Иоганн Себастьян Бах, – пишет его первый биограф И.-Н. Форкель, – садился вне богослужебных собраний за орган, о чем его очень часто просили приезжие, то, выбрав тему, он разрабатывал её во всех формах органной композиции так, что тема эта всегда служила ему основой – даже тогда, когда он играл по два или несколько часов без перерыва». Некоторые свои импровизации Бах записывал. Но большинство мимолётных музыкальных озарений гения – так и исчезли без следа. Впрочем, серьёзно повлияв на всю стилистику творчества великого композитора и органиста. Тем интереснее будет услышать импровизационную музыку Баха рядом с современными джазовыми импровизациями. Концерт ожидается непредвиденным. Что ж, всё логично – латинское слово improvisus именно это и означает – непредвиденный.

В этот октябрьский вечер, под сводами лютеранского собора звучит легендарная музыка древних кельтов. Поют волынки, колёсная лира, кельтские арфы и… орган. И неотвратимая волна эмоциональной общности окутывает пространство зала, заставляя сердца слушателей биться в унисон звучащим мелодиям, перенося воображение в те далёкие времена, когда музыка была неотъемлемой частью природы, когда битвы начинались и заканчивались пением волынок, когда излишняя сдержанность чувств не поощрялась. Слушайте голос ушедших эпох, поверяя им сегодняшние противоречивые реалии. Как знать, может быть… именно этого не хватает нам для гармонии?

Музыка гениальных балетов Чайковского в весеннем концерте - для вас! Любимые шедевры любимого жанра. Пётр Ильич Чайковский был велик во всём, чего бы ни касался в своём творчестве - в операх, симфониях, романсах, инструментальной музыке. И, конечно же, в балете. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» - никогда прежде балетная музыка не была столь глубока, эмоциональна, мелодична. И, при этом - удобна для танца. Симфоничность мышления, в сочетании с яркой театральностью, создали феномен, открывший новую эпоху в этом, таком сложном и таком увлекательном жанре. Логично, что сюиты из балетов тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, не ослабевающим успехом.

Под сводами лютеранского собора звучит музыка, заслуженно ставшая классикой мелодизма двадцатого века. Исполняются произведения Поля Мориа и Джеймса Ласта, чьи имена, сами по себе – мелодия... для каждого, кто хоть однажды слышал сочинённые ими шедевры… кто ценит высокую, одухотворённую красоту – в максимально демократичном композиторском воплощении. Эта замечательная музыка популярна и любима во всём мире. Что абсолютно естественно – ведь она обращена к сердцу каждого! Поют скрипка и орган, звучит оркестр.

Великая музыка кино. Созданная в качестве иллюстрации видеоряда, она помогает зрителю перенестись в иллюзорное пространство экрана, создавая ощущение реальности происходящего. Однако, договаривая невысказанное, музыка, порой, оказывается талантливее фильма, её породившего. Возникает парадокс – фильм вспоминают по музыке, в нём звучавшей. И закономерным итогом становится существование киномузыки, как самостоятельного явления культуры сегодняшнего дня. Впрочем, в истинных шедеврах – и музыка, и видеоряд равнозначимы. Что всё равно не исключает возможности самостоятельного исполнения киномузыки. В концерте для вас прозвучат шедевры В.Косма, А.Сильвестри, Дж.Уильямса, Дж.Хорнера, Х. Циммера, Г. Шора.

Бах начинался с Вивальди. С тех самых, переписанных при тусклом свете свечи, концертов – образцов, достойных подражания, вдохновивших юного гения на творческую смелость. Так молодые художники копируют в музее шедевры предшественников, каждым воспринятым штрихом впитывая их секреты мастерства. Впереди были Токката и фуга ре-минор, Месса си-минор, страсти, кантаты, прелюдии и фуги Хорошо темперированного клавира… Прошло почти два столетия. И Вивальди начался с Баха. Органные переложения концертов, сделанные великим кантором, заставили музыкальный мир вспомнить о рыжем венецианском священнике – игравшем на скрипке и писавшем восхитительную музыку. Два гения пожали друг другу руки через века. Что ж, всё логично – великие должны помогать друг другу.

Этим концертом фонд «Бельканто» торжественно открывает проект «Музыкальное просвещение». Вас ждёт встреча с Артёмом Варгафтиком –

выдающимся музыкантом-популяризатором, умеющим открывать неведомое в самом известном и привычном.

Этот концерт, открывающий фестиваль «Hubble Fest–II» – объединяет звёзды. Звёзды небесные и звёзды музыкального исполнительства. Попробуйте сопоставить: космические тайны и музыку, открывшую человечеству свои глубины задолго до изобретения первого телескопа… песни далёких звёзд – и мелодии, сопровождающие нас в земной жизни. Исполненные камерным оркестром, органом, органным дуэтом, квартетом флейт и сопрано звучат: Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах, Камиль Сен-Санс и Морис Равель. Восторгайтесь величием мироздания, слушая музыку далёких галактик. Любуйтесь красотами космоса – увиденными глазами выведенного на орбиту Земли телескопа Хаббл.

Вселенная Моцарта - необъятна… В ней - весь существующий мир. И тот, что был, и тот, что есть, и тот, что будет… Исполненный государственным академическим русским хором имени А.В. Свешникова, под сводами старинного лютеранского собора, звучит «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта. В этом концерте, величайшее произведение несравненного гения проиллюстрируют картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble. Они будут вместе - мелодии далёких звёзд и звёздная музыка Земли, загадки Вселенной и загадка последнего, незаконченного шедевра Моцарта… его недосказанного завещания человечеству.

Словно ноты, раскиданы по вселенной звёзды. Чернота между ними – паузы. Либо мелодии, ещё не сформировавшиеся… не проявившиеся. А, может быть… спетые дудуком… или саксофоном? Подобно тому, как композитор вслушивается в тишину, в надежде уловить отблеск мелодии, давайте вслушаемся в загадочные космические песнопения, приблизим их с помощью телескопа – чтобы подробно разобраться в структуре… И это поможет нам разобраться в себе. Ведь каждый человек – неизведанная вселенная, со звёздами и глубинами… с мелодиями и умолчаниями. Вслушаемся так же, как это некогда делал Иоганн Себастьян Бах, подаривший человечеству необъятную вселенную своего творчества… или Антонио Вивальди, создавший миры собственных гармоний… или – Морис Равель, Сергей Рахманинов… Вслушаемся – очень внимательно! И всё обязательно случится.

Этот концерт пройдёт высоко в горах. Прямо в центре Москвы, под сводами старинного собора, удивительное волшебство музыки перенесёт вас туда, где недосягаемые вершины увенчаны снежными шапками, где облака неспешно проплывают далеко внизу, под ногами, где до звёзд – рукой подать. А ещё прозвучит музыка равнин – чьи необъятные просторы пробуждают вдохновение, а горизонты необъятно-загадочны… Горы и равнины не любят суеты – их музыка устремлена в вечность. Исполненные грузинским хором, органом и колёсной лирой, звучат традиционные грузинские и русские мелодии.

Приглашаем на концерт-встречу четырёх гениев - Винсента Ван Гога, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта и Иоганна Себастьяна Баха. Вас ждёт музыкальная живопись и живописная музыка - в сочетании многообразия звуков и красок, в многоцветии художественных средств, с философским погружением в глубины партитур и полотен. Убедитесь в том, что истинное не имеет ограничений в возможностях жанров. Рядом с гениями прошлого, будет демонстрироваться популярное искусство сегодняшнего дня - живопись по воде-эбру. Играют орган и камерный оркестр. Слушайте, глядите, сравнивайте… получайте удовольствие.