Сегодняшний день открывает фантастические возможности для пытливого разума и чуткой души. Попробуйте сопоставить: космические тайны, увиденные с помощью выведенного на околоземную орбиту телескопа Хаббл - и музыку, открывшую человечеству свои глубины задолго до изобретения первого телескопа… песни далёких звёзд - и мелодии, сопровождающие нас в земной жизни. Поют орган и дудук, виброфон и маримба… звучат шедевры Баха, Бадаламенти, Циммера и Гласса. Фантастические картины неизведанного космоса оживают на древних стенах собора. Происходящее удивляет и радует одновременно - ведь увиденное и услышанное объединяют законы гармонии, обязательные для всего существующего в этом мире.

Поль Сезанн. Импрессионист-новатор, приверженный классическому мышлению. Художник, чьё творчество - ярчайшее подтверждение жизненной необходимости преемственности традиций. Труженик, посвятивший себя искусству - наследие его содержит 800 картин маслом, не считая акварелей и других произведений. И это при том, что невозможно подсчитать, сколько работ были уничтожены самим автором, как несовершенные. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать - но каждый новый шедевр становился и опровержением, и подтверждением этого. Работы Поля Сезанна многомерны и полны внутренней музыки…

Дудук, орган и саксофон - многомерны и удивительно созвучны. Красочное переплетение их тембров - слияние традиций и новаторства. 

Импрессионизм - это впечатление, возведённое в абсолют. Кисть художника фиксирует реальность, нисколько не приукрашивая её - разве божественная красота нуждается в улучшении? Импрессионизм - это остановленное художником мгновение. Часто, самое обычное, но всегда - абсолютно прекрасное. Импрессионизм - это яркие краски и воздух, наполнившие художественные полотна. Поют скрипка, орган, оркестр и сопрано, переплетаясь красками восхитительных тембров в пространстве старинного собора… звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди… творит чудо импрессионизма песочная анимация.

Великая музыка кино. Созданная в качестве иллюстрации видеоряда, она помогает зрителю перенестись в иллюзорное пространство экрана, создавая ощущение реальности происходящего. Однако, договаривая невысказанное, музыка, порой, оказывается талантливее фильма, её породившего. Возникает парадокс - фильм вспоминают по музыке, в нём звучавшей. И закономерным итогом становится существование киномузыки, как самостоятельного явления культуры сегодняшнего дня. Впрочем, в истинных шедеврах - и музыка, и видеоряд равнозначимы. Что всё равно не исключает возможности самостоятельного исполнения киномузыки. В концерте для вас прозвучат шедевры Г. Манчини, М. Норманна, М. Леграна, Д. Вильямса, А. Сильвестри Я. Тирсена.

Благотворительный фонд «Бельканто» продолжает представлять слушателям уникальный цикл «Звучащие полотна». На ближайшем концерте, который состоится 8 апреля в Кафедральном соборе Петра и Павла, Фонд делится со зрителем программой, идея которой просто не могла не возникнуть в период Великого поста. 

История Страстей Христовых запечатлена многими и многими художниками и музыкантами, каждый из которых находил для нее свои «слова», свое видение. Этим вечером артисты Фонда представят слушателям самые известные произведения гения барокко Иоганна Себастьяна Баха и гения эпохи классицизма – Вольфганга Амадея Моцарта. Не будем раскрывать все нюансы программы, ведь слушатель, придя на концерт, всегда хочет узнать больше, чем написано на газетной странице или заметке в фейсбуке. 

По традиции главным голосом, который будет доносить до зрителей высочайшее искусство прошлых веков, станет голос удивительного трио, в составе которого играют орган (Иван Ипатов), дудук (Хосров Манукян) и саксофон (Михаил Трошин). Столь необычное сочетание инструментов полюбилось публике уже давно, и сегодня Трио стало одной из знаковых «визитных карточек» проектов «Бельканто». Своим участием украсят программу концерта лауреат Международных конкурсов Татьяна Ланская (сопрано) и органист Денис Писаревский.     

Продолжительность – 75 минут

Вена. Каждый, попавший в этот удивительный город, ощущает приобщение к чуду. Этот город, расположенный на берегу Дуная, хранит свою славную музыкальную историю и гордится ею. Здесь каждый камень старинной мостовой помнит Глюка, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса, Штрауса… Эти великие музыканты жили и работали в Вене, были счастливы и страдали, отчаивались и достигали невиданных творческих вершин. В оперном театре и филармонии проходили премьеры их произведений. Иногда, не очень успешно, но чаще - триумфально. Их музыка и сегодня продолжает звучать в Вене. В концертных залах… на улице. Ведь понятия «Вена» и «музыка» - давно уже стали синонимами.

Леонардо да Винчи - титан эпохи Возрождения. Он равно велик во всём, к чему ни прикасался. Совершенство его творений - загадка, так и не нашедшая объяснения исследователей. Впрочем, нужно ли что-то объяснять? Есть Леонардо. И есть… мы, восторженно внимающие ему.

Рядом с Леонардо - Бах. Звучит Месса си минор - одно из величайших произведений, созданных гением. В ней - квинтэссенция творчества Иоганна Себастьяна Баха. Ведь, подобно тому, как в капле воды можно разглядеть море, в партитуре Высокой Мессы столкнулись основные монументальные пласты баховского творчества - мир глубочайшей скорби, страданий и мир света, ликования, радости. Сопоставление этих образных сфер придаёт шедевру необычайные философские масштаб и глубину, составляет основу действенного, подлинно симфонического развития внутренне-напряжённой драматургии. Звучит Месса си минор - обращение композитора к вечности. Обращение к нам.

Буэнос-Айрес - город, в котором живёт аргентинское танго. Здесь великий Астор Пьяццолла творил музыкальную легенду, рассказывая миру, языком танго, латиноамериканскую судьбу. Впервые, в его прочтении, народный аргентинский танец приобрёл глубину и содержание, ставящие его на один уровень с лучшими классическими произведениями прошлого и современности. Более того, композитор удивительным образом сумел заглянуть в будущее. Впервые лучшие концертные залы мира открыли свои сцены для аргентинского танго. Осознание истинно великого, как известно, требует времени. Но уже сейчас понятно: творчество Астора Пьяццоллы - на века.

В 60-е годы XIX века во Франции случился импрессионизм. Художественное направление, утверждавшее красоту повседневной жизни, добивавшееся жизненности и достоверности изображения простых, демократичных мотивов. Главной задачей для импрессионистов являлась фиксация «впечатления» (impression) того, что видит глаз человека в данный, конкретный момент. И восхищение красотой увиденного. Не случайно, в отдельных приёмах импрессионистского отображения композиции и пространства, ощущается влияние японской гравюры и, отчасти, фотографии. Среди величайших импрессионистов - Сезанн, Мане, Ренуар. Их шедевры будут транслироваться в этом концерте. Рядом с музыкой Вивальди и Баха, исполненной на органе и саксофоне. И это - новое слово сегодняшнего дня.

Ещё задолго до появления фотографии, мастера живописи умели останавливать мгновенье. И не просто идеально фиксировать внешние параметры момента, но передавать красками чувства, ощущения, переживания. Глядя на такие картины, зритель находит отклик своим сугубо личным ассоциациям. Обертоны души, попав в резонанс эмоции художника, заставляют восхищённо склонять головы перед мастерством истинного творца. Среди великих, Айвазовский - один из величайших. Он сумел сделать почти невозможное - передать застывшими красками текучесть воды, во всём её величественном многообразии. И штиль, и шторм - в равной степени убедительно-объёмны на его картинах.

Два органа, дудук и саксофон. Эти инструменты, подобно радуге тембров, способны охватить всю звуковую палитру морской стихии. И создать эффект чуда, достойный кисти Ивана Айвазовского.

С малых лет Эрнст Теодор Гофман любил музыку. Он играл на скрипке, органе, фортепиано, писал стихи, увлекался вокалом и живописью. И очень симптоматично, что одна из лучших его сказок впоследствии стала балетом. Как вы уже догадались, речь идёт о «Щелкунчике» - удивительном творении Петра Ильича Чайковского. Великий балет-сказка, в равной степени любимый и детьми, и взрослыми. Кстати, история о Щелкунчике, кое в чём, довольно-таки реальна - ведь она, написана с натуры, как это часто бывает у знаменитых сказочников. Дети приятеля Гофмана - Мари и Фриц, стали главными героями сказки и первыми же её читатели. Они же первыми заявили, что «Щелкунчик» - великая сказка… в чём остальной мир с ними тут же согласился. Но на этом тайны «Щелкунчика» не заканчиваются. Знаете ли вы, что игрушки вовсе не случайно стали важнейшими персонажами сюжета? Известно, что в доме у Гофмана стоял большой шкаф, забитый куклами. Гениальный писатель считал: люди - всего лишь послушные марионетки, управляемые судьбой, дёргающей их за нитки… судьбой далеко не всегда благосклонной, но неуклонно выполняющей божественное повеление.

Великие сказки тем и велики, что отражают реальную жизнь. Пусть и в аллегорической форме.

Поль Сезанн. Импрессионист, чьё мышление классично и, в то же время, абсолютно новаторское. Весь его творческий путь - безусловное подтверждение животворящей преемственности традиций. Наследие Сезанна содержит 800 картин маслом. И это - не считая акварелей и других произведений! А сколько работ были уничтожены самим автором, как несовершенные… Беспредельно требовательный к себе, Сезанн постоянно переживал из-за неспособности «осуществить» внутреннее видение, всё время сомневался в себе. И каждый новый шедевр оказывался подтверждением… и опровержением этого. Работы Поля Сезанна многомерны и полны внутренней музыки…

Дудук, орган и саксофон. В их голосах - многовековая история человечества. Детский хор - и история, и... захватывающее будущее. Встреча их в одном концерте - слияние традиций и новаторства.

Иван Айвазовский - величайший маринист в истории живописи. Истории, знававшей гениальных художников, способных росчерком карандаша или лёгким мазком кисти сотворить чудо. И, тем не менее… Айвазовский. Один. Единственный. Неповторимый. Море в его картинах имеет индивидуальность. Одушевлённое талантом живописца, оно словно бы говорит с нами, приоткрывая загадки глубин - порой спокойное, иногда… бушующее. Разное. Как жизнь человечества.
Дудук и орган. В звуках этих инструментов - целый мир, во всём его многообразии. Необозримом, как жизнь человечества.