Вивальди. Времена года 

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом.  Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. А его цикл “Времена года” по сей день остается одним из самых знаменитых и часто исполняемых концертов!

Густав Климт - основатель стиля модерн в австрийской живописи, в чьём творчестве удивительным образом сочетались красочный декоратизм изображения и глубочайшая эмоциональная наполненность. «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди» - писал он в сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет». И это утверждение лучше всего характеризует его творчество. Работы Климта стали художественным символом Австрии. В этот вечер, художник песочной анимации попробует перенести вас в творческую мастерскую великого живописца, воссоздав удивительный процесс рождения его шедевров и наполнив новыми красками музыку В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л.ван Бетховена и Г. Малера.

Судьба Эндрю Лойд Уэббера, казалось, была предопределена с самого рождения. И в самом деле, кем, как ни музыкантом должен стать мальчик, чей отец - органист и композитор, а мать - пианистка!

Эндрю начал сочинять в возрасте 6 лет, а в 9 лет уже опубликовал свою сюиту из шести частей! В детстве он также увлёкся театром и этот синтез музыкального и театрального искусств впоследствии принёс ему успех, сделал исключительно значимой персоной в жанре мюзикла в Европе и за океаном.

Из тринадцати написанных им на данный момент мюзиклов, самыми популярными считаются "Иисус Христос - суперзвезда" (1970г.), "Кошки" (1981г.), "Призрак оперы" (1986г.), музыку из которых мы предлагаем вашему вниманию. Эти мелодии стали классикой и легендой, они известны буквально всем ценителям жанра.

Окунитесь в удивительный мир знакомых арий и завораживающих образов, желаем вам провести этот вечер с пользой и удовольствием.

Трудно представить себе звук более полный, торжественный и выразительный, чем звук старинного органа. На протяжении столетий уникальные возможности этого удивительного инструмента привлекали выдающихся композиторов разных эпох. Первенство здесь несомненно принадлежит великому Иоганну Себастьяну Баху, этому, по меткому выражению Бетховена, "истинному отцу гармонии", чей гений оказал неоспоримое влияние на всё последующее развитие мировой музыкальной культуры.

Неудивительно, что и второй герой нашего концерта Йозеф Габриэль Райнбергер, органист, композитор и педагог (как и Бах!) XIX века, испытал это мощное влияние, тем более что одним из его учителей был Ю.Й. Майер - известный исследователь наследия Баха.

Посредством органа Бах говорит с Богом, романтик же Райнбергер (автор двух концертов и двадцати сонат для органа) - с человеком. Станьте участником этого вечного разговора и вас покорит голос органа и музыка звёздного неба!

Орган - один из древнейших музыкальных инструментов. По мнению немецкого музыковеда Хуго Римана родоначальником большой семьи разнообразных органов стала древняя вавилонская волынка. Повсеместное распространение в Западной Европе орган получил уже в XV веке, а в эпоху барокко органостроение достигло небывалых масштабов.

И в самом деле невозможно представить музыку барокко без торжественного и величественного звучания фуг, прелюдий, хоралов. Неудивительно, что концом этой эпохи, длившейся полтора века, многие считают 1750 год - год смерти И.С. Баха, величайшего из композиторов, писавших для органа. Имена Д. Букстехуде, Н. Брунса и Й. Пахельбеля - замечательных представителей немецкой барочной школы также неразрывно связаны как с именем И.С. Баха, так и с искусством сочинения и игры на органе.

Приглашаем вас в увлекательное путешествие сквозь время, жанры, стили в сопровождении великолепного органа!

Что может быть романтичнее (весенней) ночи, проведённой в соборе? Только ночь, наполненная музыкой знаменитых баллад и несравненным лиризмом живописи Густава Климта.

Золото уходящего за горизонт солнца, золото художественных образов, поистине "золотой фонд" произведений композиторов-классиков и романтиков современных жанров создадут настроение, которым непременно захочется поделиться с самыми близкими людьми и которое останется в сердце надолго. Ведь именно "кровью сердца" по выражению Эдварда Грига и пишутся баллады!

Время. Вечное и неизменное по сути оно течёт, идёт, бежит, бесконечно изменяя всё вокруг. Весна, Лето, Осень, Зима...И снова весна, лето, осень, зима.

Однако, в нашем случае при всей схожести этих времён года, они тем не менее различны так же, как отличается век XVIII от века XXI. Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные и устоявшиеся каноны.

Послушайте и сравните "Четыре времени года" Антонио Вивальди и "Времена года" Макса Рихтера, который услышал в столь знакомых гармониях современный ритм и темп.

Мы не предлагаем вам этим вечером непременно сделать свой выбор, просто насладитесь чудесной музыкой!

Этот концерт соединяет века, страны и стили. Звучат «Времена года» Антонио Вивальди и Петра Ильича Чайковского - два великих произведения двух гениальных композиторов. Барокко и эпоха романтизма, Россия и Италия - они оказались гораздо ближе друг к другу, чем можно было бы ожидать. И это неслучайно. Ведь композиторы писали свои шедевры, в первую очередь, о человеке - о его внутреннем мире, о нелёгком жизненном пути. А это то, что мало меняется со временем…

Предлагаем вам художественно-морское путешествие – творчество Ивана Айвазовского встречается с музыкой органа, дудука и квартета саксофонов – подобно радуге тембров, охватывая всю звуковую палитру морской стихии. И создавая эффект чуда, достойный кисти великого мариниста. Вас ждут штормы и штиль, лёгкая зыбь и необузданный ветер, необыкновенной красоты солнечные восходы и чернота ночных пейзажей – всё, как в жизни. Ведь искусство и есть – жизнь. Её квинтэссенция, переданная эстетически-совершенными средствами.

Киномузыка – удивительный жанр, рождением своим обязанный кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки - она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… хоть и вызывает в памяти сюжеты связанных с ней кинофильмов. В подтверждение вышесказанного, для вас звучат саундтреки из фильмов «Интерстеллар», «Гладиатор», «Титаник».

Вселенная Моцарта – необъятна… В ней – весь существующий мир. И тот, что был, и тот, что есть, и тот, что будет… Исполненный государственной академической хоровой капеллой России имени А.А. Юрлова, под сводами старинного лютеранского собора, звучит «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта. В этом концерте, величайшее произведение несравненного гения проиллюстрируют картины космоса, увиденные с околоземной орбиты телескопом Hubble. Они будут вместе – мелодии далёких звёзд и звёздная музыка Земли, загадки Вселенной и загадка последнего, незаконченного шедевра Моцарта… его недосказанного завещания человечеству.

Этот концерт полон художественных чудес. Во имя красоты и гармонии, божественное многообразие звуков и картин парадоксально объединяется в едином творческом пространстве - под сводами старинного лютеранского собора. Вслушивайтесь в звуки великой музыки. Всматривайтесь в остановленные художником прекрасные мгновения. Многоцветие представленных мелодий и красок подобно морю - столь же стихийное и непредсказуемое. Встречаются шедевры Ивана Айвазовского… орган, дудук, саксофон… И.С. Бах,Ф. Шуберт, Э. Морриконе.

Написав музыку для балета, Пётр Ильич Чайковский сотворил чудо. И дело тут даже не в том, что музыка эта (как и всё у него!) - гениальна. Но вот то, что балетная музыка зазвучала самоценно - оказалось новым и неожиданным. Вместо привычно-ритмичного неназойливого сопровождения танца, удивлённая публика услышала произведение симфонического размаха. Музыку: с бесконечно-красивой мелодией… кульминациями, сопоставимыми с горными хребтами… ритмом, пульсирующим, как сама жизнь. И всё это оказалось необыкновенно удобным для танца. Логично, что сюиты из этих балетов тут же зазвучали с концертной эстрады. И звучат до сих пор - с огромным, неослабевающим успехом.

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они открыли людям красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух – богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Моне – новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений – истинно масштабны. Тем интереснее будет сопоставить творчество художников с величайшими музыкальными шедеврами.

В этот день под сводами лютеранского собора звучит легендарная музыка прошлого. Поют колёсная лира, кельтские арфы, орган. И неотвратимая волна эмоциональной общности окутывает пространство зала, заставляя сердца слушателей биться в унисон звучащим мелодиям, перенося воображение в те далёкие времена, когда музыка была неотъемлемой частью природы. Слушайте мелодии ушедших эпох, поверяя им сегодняшние противоречивые реалии. Как знать, может быть… именно этого нам не хватает для гармонии?

Киномузыка – удивительный жанр, рождением своим обязанный кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки - она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… хоть и вызывает в памяти сюжеты связанных с ней кинофильмов. В подтверждение вышесказанного, для вас звучат саундтреки из фильмов «Интерстеллар», «Гладиатор», «Титаник». Гостей концерта ждёт встреча с шедеврами киномузыки Дж. Уильямса, Дж. Хорнера, Х. Циммера, Г. Шора.

Природа изумительна и неуловима, в своей красоте. Мало кому, в истории человечества, было дано удивительное мастерство - передавать живое, трепетное чудо… останавливая прекрасное мгновенье, фиксируя его звуками… или же красками. Это умели делать художники импрессионисты, чьи полотна подобны живописным партитурам величайших композиторов. Это умели делать гениальные композиторы, чьи партитуры красочно-живописны и эмоционально насыщены. Под сводами старинного лютеранского собора, исполняются произведения великого И. С. Баха, а также – шедевры Г. Пёрселла и А. Гильмана. За клавиатурой: президент ассоциации органистов Эссекса, главный органист собора Св. Лаврентия в Апминстере (Лондон) Ричард Брэзье (Великобритания) и Екатерина Спиркина. Поёт детский концертный хор «Алые паруса».

Кино – иллюзия, не ограниченная в фантазиях, в которой возможно всё. И полноправным участником кинопроцесса является киномузыка. Иллюстративная, по своему первоначальному назначению, она давно уже переросла все ограничения – выплеснувшись в мировое медийное пространство, и живя самостоятельной жизнью. Язык кинодраматургии, её технические средства – могут устареть. Музыка – никогда. Порой случается, что о старых фильмах мы помним только потому, что в них звучала гениальная музыка. Этот вечер посвящён великой киномузыке. Звучат шедевры Эннио Морриконе и Нино Рота. Слушайте. Наслаждайтесь. И не стесняйтесь внезапно появляющихся слёз – ностальгические воспоминания не обходятся без них.

Предлагаем вам совершить музыкальное путешествие в Рождественский Париж. В город мечты, где красота и гармония парадоксально соседствуют с необузданной фантазией и смелостью эксперимента, классический орган – с истинным французским шансоном, славная история старинной музыки – с музыкой завтрашнего дня. Исполненные двумя органами и четырьмя саксофонами, прозвучат произведения К. Сен-Санса, С. Франка, А. Гильмана и Л. Боэльмана. А ещё Париж будет представлен мимолётными зарисовками песочной анимации. Волшебно преображаясь, её песчинки проведут вас по незабываемым улицам французской столицы… И вы поверите в реальность чуда.

Звучит «Реквием» - удивляя и восхищая. Как известно, последнее крупное произведение Моцарта создавалось им по требованию неизвестного заказчика. Который, после смерти гения, на вполне себе законных основаниях, и забрал оплаченное. При первом исполнении, состоявшемся 14 декабря 1793 года, на партитуре значилось: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга». Подло, конечно, но… Бог с ним, с бездарным графом - его попытка купить себе славу провалилась. Однако… какое счастье для человечества, что Моцарт получил этот заказ! И мы имеем возможность наслаждаться великим творением - одной из безусловных художественных вершин мировой музыки.

Словно ноты, раскиданы по вселенной звёзды. Чернота между ними - паузы. Либо мелодии, ещё не сформировавшиеся… не проявившиеся. Подобно тому, как композитор вслушивается в тишину, в надежде уловить отблеск мелодии, давайте вслушаемся в загадочные космические песнопения, приблизим их с помощью телескопа - чтобы подробно разобраться в структуре… И, возможно, это поможет нам разобраться в себе. Ведь каждый человек - неизведанная вселенная, со звёздами и глубинами… с мелодиями и умолчаниями. Вслушаемся так же, как это некогда делал И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Ф. Шуберт, М. Равель.

В День Святого Патрика, в стенах собора встретятся волынки, орган и барабаны. Посвящённый небесному покровителю Ирландии, этот праздник давно уже приобрёл статус всепланетного. Возможно, потому, что ирландцы встречаются почти везде. А там, где не встречаются – там их просто очень любят. Будь то Китай, Россия или Япония. Потому, что невозможно противостоять зажигательной энергетике мужественных волынщиков, искренне преданных древним кельтским традициям, и щедро делящимися с окружающим миром неистребимостью жажды жизни.

Приглашаем на концерт-встречу четырёх гениев – Винсента Ван Гога, Георга Фридриха Генделя, Антонио Вивальди и Джорджа Гершвина. Вас ждёт музыкальная живопись и живописная музыка – в сочетании многообразия звуков и красок, в многоцветии художественных средств, с философским погружением в глубины партитур и полотен.