«Moscow Violinjazz» квартет – творческий коллектив, в уникальной исполнительской практике которого джаз и рок встречаются с традициями эпохи барокко. И пусть, на первый взгляд, между этими стилями мало общего. Если вслушаться в удивительные созвучия строгого ритма и терпких аккордовых созвучий, цифрованного баса и… джазовых цифровок… понимаешь – для открытия «нового» очень полезно бывает вспомнить «старое». 

Percarus Duo (Владимир Терехов и Михаил Путков) - дуэт исполнителей на ударных инструментах.

Владимир и Михаил - артисты ГАСО им. Е. Ф. Светланова, выпускники РАМ им. Гнесиных (класс заслуженного артиста РФ, профессора Д. М. Лукьянова).

Percarus Duo являются представителями крупнейшей в мире компании по производству клавишных ударных инструментов Marimba One, компании Agner Swiss Drumsticks, активно сотрудничают с компанией Yamaha Music.

Percarus Duo являются победителями международных конкурсов, в числе которых: Drum Wave 2015 (Санкт-Петербург), Drum Fest Russia 2016 - Гран при (Москва), "Возрождение" 2016 (Армения).

Знаменитый венгерский вокальный ансамбль «UniCum Laude» был образован в 1994 году. Уже в самом названии коллектива отражен уникальный подход музыкантов к выбору репертуара - в его основе необычные, редко звучащие музыкальные произведения самых различных направлений - и церковная музыка эпохи Ренессанса, и прекраснейшие мадригалы, и яркие современные произведения, и даже качественные обработки поп-музыки. Все эти направления вошли в первый диск ансамбля, изданный в 1999 году. В 2001 году вышел альбом с рождественскими песнопениями, в 2005 году - альбом «Lamentáció» с церковной музыкой, в 2007 году - альбом «In Concert».

Участники ансамбля имеют хоровое прошлое: среди них есть обладатели дипломов дирижера, солисты. Это Йожеф Чапо (контртенор), Арпад Мелат (тенор), Арнольд Митс (тенор), Тамаш Пап (баритон), Чаба Кутнянски (баритон), Дёрдь Шилло (бас).

Николай Абрамов - музыкант широчайшего исполнительского кругозора. В совершенстве владеет игрой на кларнете, фортепиано и органе. Кроме того, признанный мастер колокольного звона - работает звонарем в различных храмах Москвы.

Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, по специальности фортепиано и органа (класс профессора А.А. Паршина). В настоящее время ассистент-стажер класса профессора А.В. Фоменко (фортепиано) в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Лауреат IX международного конкурса имени А. Скрябина (Париж, 2009), победитель Международного конкурса звонарей в г. Супрасль (Польша, 2013)

Активно гастролирует по городам России и за рубежом, выступая в качестве пианиста, органиста и кларнетиста, играя как сольно, так и в различных ансамблях.

С 2012 года выступает в дуэте Натальей Абрютиной. Ансамбль отличают неожиданные смены ролей солистов, что придаёт особый шарм их выступлениям. В мае 2013 года музыканты стали лауреатами III международного конкурса органных дуэтов «Organo Duo» им. В. Федермессера (2 премия, г.Кондопога). Характерной особенностью дуэта является впечатляющее многообразие репертуара - в различных сочетаниях инструментов. 

Актер

По окончании школы он поступил в Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина на курс народного артиста СССР, профессора В.И. Коршунова. По окончании училища в 2000 году Петр Абрамов был приглашен в труппу Малого театра. Талантливый и красивый молодой артист органично влился в коллектив прославленного театра. Он шлифует свое мастерство, играя в спектаклях под руководством таких мэтров, как Ю.Соломин, Э.Марцевич и др. Петр Абрамов занят в постановках «Снежная королева», «Умные вещи», «Дон Жуан», «Последняя жертва», «На всякого мудреца довольно простоты», «Чайка», «Тайны мадридского двора». Актер одинаково хорошо играет самые разные роли. Принц и Опричник, секретарь Ришелье и Повар, Будочник и князь Хворостин – все эти образы присутствуют в творческой биографии Петра Абрамова. При всей своей занятости в театре, Абрамов активно снимается в кино. Это фильмы «Счастье ты мое», «На углу, у Патриарших», «Спецгруппа», «Короли игры».

Петр Абрамов – человек разносторонних талантов.

С 1995 года он профессионально переводит немецкую и норвежскую поэзию. Абрамов член общества Гете в Веймаре и Москве. Актер - кандидат филологических наук, аспирант Московского государственного университета печати (кафедра истории литературы, научное направление - литературоведение), автор научных статей и монографий. Обладатель необыкновенного голоса, Петр Абрамов великолепно поет и выступает с литературными композициями на стихи русских и зарубежных поэтов. Он принимает участие во многих сборных концертах и театральных фестивалях. К профессиональным навыкам Абрамова относятся так же танцы (народно-характерный, аргентинское танго) и фехтование. Недавно актер записал аудиокнигу «Золотые сны былого». Это – авторские переводы Петра Абрамова из наследия Иоганна Гете, Николауса Ленау и Теодора Шторма. 

Ученая степень/звание: кандидат филологических наук (2006)

Научная и учебно- методическая деятельность:

Постоянный участник съездов Российского Союза Германистов (членство с 2006 г.), член Goethe Gesellschaft (Weimar), а также Гётевской комиссии при АН РФ (с 2001 г.), автор статей в сборнике «Гётевские чтения» (2003 – изд. продолж), автор сборника переводов с немецкого «Золотые сны былого. Гёте. Ленау. Шторм (поэзия Германии)», билингва – М. Рипол-Классик 2005 г. 320 с. илл., автор более 30 научных публикации в российских и зарубежных журналах, автор 25 статей о переводчиках и актёрах в Московской энциклопедии под. ред. акад. С. О. Шмидта 2007-2014гг.

Орган

Наталия Абрютина с отличием окончила Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных по специальности «Теория музыки».  За годы обучения в колледже дважды стала лауреатом Всероссийского конкурса по истории и теории музыки и композиции имени Ю. Н. Холопова и лауреатом премии Президента РФ по поддержке талантливой молодежи (2010, 2011 годы). Выпускница Московской консерватории по классу композиции (класс профессора Р.С. Леденёва и доцента И. А. Дубковой). С 2012 по 2015 г. обучалась в классе органа профессора А. А. Паршина. В настоящее время - студентка класса К.С. Волостнова

Лауреат многочисленных международных конкурсов: III Всероссийского конкурса органистов Sancta Caecilia (1 премия, Красногорск, 2013), VIII Фестиваля-конкурса молодых исполнителей старинной музыки им. Леопольда Моцарта (Гран-При, Москва, 2013), I Всероссийского конкурса органистов имени В.Ф.Одоевского (2 премия, Королёв, 2014), Международного арт-фестиваля «Езерски Бисери» (1 премия, Скопье, Македония, 2014), дипломант Международного конкурса-фестиваля органистов «Soli Deo Gloria» (Москва, 2014), лауреат Третьего Московского фестиваля молодых деятелей искусств им. Н. Бидлоо (2 премия, Москва, 2015).

Никита Агафонов (саксофон, кларнет).

Никита Агафонов - один из ярчайших музыкантов своего поколения. Окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс «Оркестр современной музыки»). С 2007 года является солистом ансамбля «Студия новой музыки». Стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат и дипломант международных конкурсов и фестивалей, среди которых: International clarinet competition in Dos Hermanas (Испания), Concertino-Praha, международный конкурс кларнетистов имени С. В. Розанова, международный конкурс-фестиваль юных солистов в Москве.

Перкуссия

Орган (Канада)

Андре Кневель родился в городе Бюссюм (Нидерланды). Уже в раннем возрасте он проявил живейший интерес к органу. А в 19 лет - дал свой первый официальный сольный органный концерт, после которого был назначен органистом в Хилверсюме. В 1975 году органист переехал в Канаду, где и завершил свое образование под руководством доцента университета Торонто доктора Джона Туттля.

В настоящее время, Андре Кневель ведёт активную концертную деятельность. География её впечатляет своей обширностью: Канада, США, Южная Африка и Европа. Каждое лето органиста приглашают с концертным турне по Голландии, где он выступает с сольной программой (30 - 40 концертов) на знаменитых органах своей родной страны. Андре Кневель признанный мастер органной импровизации, искусство которой - удел избранных. Андре является постоянным концертмейстером нескольких смешанных и мужских хоров, а также выступает с исполнителями на флейте, скрипке, арфе и фортепиано - проявляя себя чутким ансамблистом. Значительную часть своего незаурядного дарования музыкант посвящает педагогике - ведя популярный курс специального органа и фортепиано.

На счету Андре Кневеля многочисленные аудиозаписи для сольного и ансамблевого органа.

Музыкант щедро делится со слушателями своими талантом и любовью к музыке

Орган

Безусловно, один из крупнейших органистов и клавесинистов нашего времени. Доктор искусствоведения, член-корреспондент Королевской академии наук Испании, профессор Севильской консерватории им. Мануэля Кастильо, консультант по вопросам реставрации старинных органов. Возглавляет Андалусскую органную академию, преподаватель Международной органной академии им. Хулиана де ла Орден (Куэнка, Испания). 

Получив в Испании образование как органист, продолжил обучение в Лилле (Франция) в классе Жана Буайе и Базеле (Швейцария), в знаменитой Schola Cantorum в классе Жан-Клода Зендера. Изучал игру на клавесине, в том числе под руководством Франсуа Ланжелле и Бернарда Брочли, а также многие годы работал в сфере органостроения в команде Герхарда Гренцинга. 

Выступает с концертами в Испании, Португалии, Швейцарии, Германии, Италии, Австрии, Дании, Швеции, Бельгии, Голландии, Марокко, Уругвае, Бразилии, России и Японии. Дискография Андреса Сеа Галана включает целый ряд записей старинной испанской музыки, сделанных на исторических органах Испании. Руководитель ансамбля Scala Çeleite, специализирующегося на исполнении музыки XVII-XVIII вв. 

В составе:

Олег Матвеев – художественный руководитель группы

Российский музыкант-мультиинструменталист, окончил с отличием Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского по классу профессора В.В.Петрова, виртуозно владеет саксофоном, кларнетом, французской гармоникой, композитор, автор программы инструментальных композиций «Семейный альбом”, аранжировщик, автор аранжировок к музыкальному спектаклю Геннадия Гладкова “Пенелопа, или “2+2», автор поэтических переводов на русский язык знаменитых джазовых хитов

Юлия Перминова (фортепиано) – молодая талантливая пианистка, композитор. Обладательница первых премий международных конкурсов ("Конкурс молодых джазовых исполнителей им. Кима Назаретова" г. Ростов-на-Дону и конкурс "Рояль в джазе" г. Москва), получила престижную премию Джони Радукану на джазовом конкурсе как лучшая среди инструментальных исполнителей (Браила, Румыния), а также завоевала Гран При на международном конкурсе Gnesin Jazz

Роман Могучев (контрабас, бас-гитара) – бессменный басист группы Classy Jazz, один из самых востребованных басистов Московской джазовой сцены

Вано Авалиани (ударные) - доцент Российской Академии Музыки им Гнесиных. Автор многих статей и монографий.

В разное время играл и играет в известных музыкальных коллективах: “Каданс”, “Арсенал” , “Фонограф” и др.

Лауреат многочисленных отечественных и зарубежных музыкальных конкурсов и фестивалей.

«Flos Florum» в переводе с латыни означает «Цветок цветков». Это квинтэссенция всего готического искусства, пронизанного темой цветения. Это светский идеал рыцарского преклонения перед Прекрасной дамой. Это поэтизированный образ Девы Марии, символ расцвета европейской культуры в эпоху Средних веков и Ренессанса.

 

В составе:

Дарья Прохорова (вокал, цимбалы, перкуссия) 

Анна Болсуновская (волынки, флейты, окарина) 

Ольга Пацук (арфа)  

Ульяна Базарова (скрипка, никельхарпа)       

Арсений Виноградов (виолончель)        

Кирилл Пацук и Асельдер Гаджиев (барабаны, перкуссия)

Московские музыканты Folk LARK band – это дружная команда бесшабашных путешественников, творцов и сказочников. Их музыка призвана поднимать настроение. Их мечта – колесить по миру в поисках источников вдохновения, музыкальных корней, забытых легенд, интересных встреч и открытий. 

Folk LARK band – это чарующий голос, сказочные цимбалы, волшебная арфа, пронзительная скрипка, будоражащая виолончель, зажигательные барабаны и … волынка!

Folk LARK band – это машина времени. В репертуаре группы волшебная музыка разных стран в авторской аранжировке. Песни и инструментальные композиции напомнят о былинах древней Руси, поведут дорогами средневековой Европы – Ирландии, Англии, Франции, Галисии, Бретани, Германии...

Коллектив принимает участие в международных фестивалях во Франции, Германии, Швейцарии, Испании, Японии и России. Концерты ансамбля в лучших залах Москвы составляют ежегодный абонемент Московской филармонии.

Репертуар ансамбля, охватывающий все эпохи и стили классической музыки, широко представлен на многочисленных компакт-дисках ансамбля.

 

"THE MOSCOW JAZZ PASSENGERS" образован в 1998 году известными московскими музыкантами пианистом Евгением Гречищевым и саксофонистом Дмитрием Кондрашовым В разное время в ансамбле играли (и играют) такие замечательные музыканты как, Петр Ившин, Алексей Кравцов, Павел Тимофеев, Игорь Игнатов (барабаны), Макар Новиков, Дарья Чернакова, Сергей Васильев (контрабас) и др. Ансамбль выступает со многими вокалистами, в их числе Анна Левшина, Ирина Тамаева, Анна Бутурлина (Россия), София Рубина (Эстония), J.D.Walter, Dennis Rowland, Mandy Gaines, Nicky Harris (США), Pascal Wrablewsky (Германия) и инструменталистами - Юрий Парфенов, Валерий Букреев, Петр Востоков, Артем Ковальчук (трубы), Максим Пиганов (тромбон) (Россия), Боб Мальковский (баян) (Израиль-Польша) Вот уже больше 15 лет лидерами квартета "The Moscow Jazz Passengers" являются Дмитрий Кондрашов (саксофоны и вокал) и Евгений Гречищев (фортепиано), сочинения которых и составляют, наряду с джазовой классикой, основу репертуара ансамбля. Ансамблем записаны несколько пластинок, музыка для кино. Отдельной темой в репертуаре ансамбля стоит сольная вокальная программа Дмитрия Кондрашова «Посвящение Чету Беккеру», она с успехом была исполнена в 2011 г. на Международном Вокальном Джазовом Фестивале «Джазовые голоса» в г. Москва. Ансамбль записал два студийных альбома, вышедших на российском лейбле Art-Beat - «Ocean» в 2005 г. и «Сны» в 2014 г.

Ансамбль Дмитрия Покровского был создан в 1973году выдающимся музыкантом, артистом, ученым-исследователем, Лауреатом Государственной премии СССР Дмитрием Викторовичем Покровским (1944-1996).

Ансамбль Покровского стал первым в России коллективом, в котором по-настоящему объединились научное изучение фольклора и профессиональное его исполнение, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Заложив основу для возрождения интереса общества к подлинному народному творчеству, ансамбль Покровского стал одним из самых серьёзных вкладов России во всю музыкальную культуру второй половины ХХ века. 

Ансамбль Солистов «Эрмитаж» - яркий и стильный московский коллектив.

Участники ансамбля – молодые, талантливые музыканты, которые в 2000-м году объединились вокруг выдающегося гобоиста Алексея Уткина. Его по праву называют «Золотым гобоем России»: своим уникальным мастерством А. Уткин смог вывести гобой как сольный инструмент на мировую сцену. Смело начав исполнять все сольные сочинения, написанные для гобоя, стал расширять его диапазон и возможности за счет специальных переложений для гобоя.

В августе 2012 года Художественным руководителем Ансамбля Солистов «Эрмитаж» стал известный пианист, Заслуженный артист России Александр Гиндин. По единодушному признанию критиков и любителей музыки, Александр Гиндин является одним из самых талантливых и самобытных пианистов современности.

Феномен молодого коллектива можно объяснить тремя составляющими: молодостью исполнителей, высоким уровнем мастерства и избранным репертуаром. У каждого инструмента в «Эрмитаже» — не только свой узнаваемый голос, но и своя, особенная, роль. Каждый из участников Ансамбля имеет свою собственную насыщенную творческую жизнь, участвуя в международных конкурсах и фестивалях, выступая с сольными концертами в России и за рубежом. Однако, собравшись вместе, музыканты становятся «командой», которая называется Ансамбль Солистов «Эрмитаж». 

Репертуар Ансамбля составляют произведения композиторов самых разных эпох: Баха, Генделя, Гайдна, Телемана, Моцарта, Шостаковича, Прокофьева, Пьяццоллы. «Эрмитаж» также исполняет музыку, которая находится на рубеже музыкальных стилей, сочетающую в себе джаз, рок и этно направления – музыку, специально созданную для его концертов. В сезоне 2012/2013 на суд публики представлена серия концертов в стиле кроссовер. Коллективом создано так же и несколько литературно-музыкальных перформансов по произведениям А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Ф.И. Тютчева, Ю. Левитанского, И. Бродского, М. Зощенко. Последняя работа в жанре сочетающим слово и музыку литературно-музыкальная симфония «Отражение в воде» по произведениям Д. Шостаковича и А. Солженицина.

Татьяна Лоншакова  сопрано

Ирина Мазохина  меццо-сопрано

Инна Малофеева  фортепиано

Юля Димитрова художественное слово

Коллектив представляет собой творческий союз молодых музыкантов – вокалистов и инструменталистов. Первый концерт ансамбля состоялся в марте 2013 года. Программы коллектива – своего рода симбиоз музыки, литературы и истории, рассказ о композиторах и поэтах, путешествие по русской и зарубежной музыке (от Генделя и Иоганна-Себастьяна Баха, до музыки композиторов ХХ века). Большинство исполнителей коллектива – лауреаты и дипломанты Всероссийских и Международных конкурсов. В постоянном составе коллектив регулярно выступает в Доме-музее П.И. Чайковского, Доме Булгакова, кафедральном евангелическом храме святых Петра и Павла, музее-усадьбе Царицыно, Геологическом музее, КЦ «Покровские ворота». Концерты сопровождаются иллюстративным рядом – видео-демонстрацией. Ведущая и автор программ – Юлия Димитрова (литератор, лингвист, сценарист, кинохудожник, лауреат и дипломант российских кинофестивалей (как сценарист и художник), член Московского Молодежного Союза Кинематографистов).

Камерное музицирование солистов симфонических оркестров - традиция, имеющая давнюю культурологическую историю. И логическую обоснованность. Для оркестрантов это возможность предстать в новом для себя качестве, порадовав слушателей музыкой для малых составов, самой разной и неожиданной - ведь, среди камерных сочинений, много подлинных шедевров, не только не уступающих, но, порой, и превосходящих по красоте и философской глубине произведения крупной формы. К тому же, многолетняя сыгранность музыкантов внутри одного коллектива - то, что подчас недоступно даже ансамблям, состоящих из самых ярких сольных исполнителей.

Первый концерт ансамбля солистов Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана (МГАСО) состоялся в 2014 году в Камерном зале Московской Филармонии - с огромным успехом у публики, любовь которой с тех пор постоянно усиливается. Ведь в игре музыкантов всегда присутствует душевная теплота и искренняя любовь к своей аудитории. Впрочем, не следует забывать и такие творческие характеристики коллектива, как: высочайший уровень исполнения, гибкость составов, разнообразие и уникальность представляемых программ.

Уникальный коллектив, объединивший исполнителей на редком музыкальном инструменте - кельтской арфе, существует с 2011 года. Под руководством известной московской арфистки Ольги Пацук музыканты осваивают разнообразные жанры и стили музыки: от классической до современной, от кельтского фолка до джаза. 

Состав коллектива: 

Ольга Пацук  арфа, руководитель 

Ольга Логачева  арфа 

Анна Шентябина  арфа 

Никита Леоненко  арфа 

Катерина Московскова  арфа 

Екатерина Батеева  арфа 

Юлия Светикова  арфа 

Кирилл Пацук  боуран, шейкер

Художественный руководитель - солист Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича – Данченко,

Лауреат международных конкурсов Дмитрий Степанович.

VOCI DI RICCI - Ансамбль солистов Театра старинной музыки МГУ под управлением Дмитрия Степановича Дмитрий Степанович, ведущий солист театра Станиславского и Немировича - Данченко, лауреат всероссийских и международных конкурсов, пишет музыку с раннего детства. Четыре года назад, в 2010, его композиторские и дирижерские амбиции  помогли ему создать небольшой ансамбль, «Voci di Ricci». Пятеро солистов Театра старинной музыки МГУ собрались вместе, чтобы исполнить одно из сочинений композитора "Пять ёжиков для хора" на стихи Козьмы Пруткова. Со временем ансамбль стал лауреатом международных конкурсов и фестивалей, его состав расширяется. Теперь в нём 10 человек, среди которых три лауреата вокальных конкурсов. На сегодняшний день репертуар ансамбля состоит из музыки Даргомыжского, Бортнянского, Танеева, Дауленда, Бетховена, Генделя, Россини и других отечественных и зарубежных композиторов, а также 4 вокальных циклов сочинения самого Дмитрия Степановича — и постоянно расширяется.  Ансамбль участвует в концертах в МГУ, сотрудничает с фондом Бельканто и Народным клубом любителей русских басов, а также международным фестивалем Chorus inside в России и Италии.

Молодежный ансамбль старинной музыки La Campanella возник в 2002 году. Первыми его участниками стали ученики и выпускники Детской музыкальной школы им. Юргенсона. Позже к ним присоединились учащиеся других музыкальных школ и колледжей. Сейчас ансамбль перерос рамки школьного коллектива и встал на путь профессионального развития. За время существования ансамбля первые его участники повзрослели, поступили в колледжи и ВУЗы, в том числе и музыкальные. В настоящее время в концертах выступает от 10 до 24 человек, в зависимости от исполняемой программы. Возраст постоянно концертирующих участников – от 12 до 25 лет, в некоторых программах участвуют самые маленькие музыканты 7-8 лет.

La Campanella – лауреат II и III Московских Открытых конкурсов старинной музыки (2004 и 2005), дипломант Международного конкурса «Открытая Европа» (2006), лауреат Открытого Окружного фестиваля «Сафоновские ассамблеи», за участие в котором ансамбль был награжден не только дипломом победителя, но и дипломом «За оригинальность, мастерство и профессионализм» (2008). Ансамбль участвовал в ряде фестивалей, таких как V и VI арфовые фестивали «Ступени Мастерства» (2004 и 2005), «Созвездие Дружбы» (2004), XII Международный фестиваль старинной музыки в г. Шверадов-Здруй (Польша, 2004) и III Международный фестиваль старинной музыки в г. Мальборке (Польша, 2005) совместно с Академией старинного танца Наталии Кайдановской, Международный фестиваль «Москва встречает друзей» (2006 и 2007), Международный фестиваль старинной музыки «Корни и крона» (2007, 2008) и другие.

Большинство солистов коллектива в процессе выступления меняют несколько инструментов (некоторые владеют как струнными и щипковыми, так и духовыми), поют и танцуют. На концертах ансамбля звучат различные виды старинных духовых инструментов: блокфлейты, корнамузы, крумхорны, раушпфайфы, табор-пайп, волынки, окарины, шалимо, а также виотты, скрипки, виолончель, контрабас, лира, цимбалы, гитары, клавесин, орган, ударные, ирландская арфа, харди-гарди, кяманча, уд, тамбур, мандолина, псалтериум, думбек, дарбук, другие виды ударных инструментов и т.д.

Коллектив провел большое количество концертов (часто эти выступления носят форму лекций-концертов) в общеобразовательных школах и гимназиях, в Конференц-зале и Рахманиновском зале Московской консерватории, в образовательном центре МГМИИ им. Пушкина, Литературном музее им. Пушкина, в концертном зале Духовной библиотеки («Покровские ворота»), Московском музее образования, музее Алексея Толстого, музее «Старый английский двор», на ВВЦ, в Голицынском кабинете 1-й Градской больницы, в музеях-усадьбах «Царицыно» и «Архангельское», участвовал в абонементном концерте Московской филармонии в зале им. П.И.Чайковского «Менестрели ХХ века» (совместно с Академией старинного танца Наталии Кайдановской). В репертуаре ансамбля музыка Средневековья, Ренессанса и эпохи барокко.

Сезон 2011-2012 станет для коллектива юбилейным: в 2012 году ансамблю старинной музыки La Campanella исполнится 10 лет. В связи с предстоящим событием музыканты готовят для своих почитателей новые интересные концертные программы.

Участники:

Ксения Кудрявцева  блокфлейты, псалтериум, перкуссия,  вокал 

Александр Крускоп  блокфлейты, вокал

Елизавета Цой  блокфлейты, вокал

Мария Синяткина  блокфлейты, вокал

Анна Завина  блокфлейты, вокал

Евгения Ермакова блокфлейты, лира, вокал

Варвара Куприянова блокфлейты, виотта, вокал

Лея Лиза Бен Гур блокфлейты, ударные, вокал

Данила Кометиани блокфлейты, вокал, харди-гарди

Софья Костина скрипка, фидель, виотта, вокал 

Елизавета Алексеева блокфлейты, корнамузы, барочная гитара, лютня, вокал

Мария Шеманова мандолина, псалтериум, ударные, блокфлейты, вокал

Ирина Оболонская  псалтериум, лира, блокфлейты, вокал

Мария Данилина блокфлейты, вокал

Светлана Шевелева Художественный руководитель (блокфлейты, корнамузы, раушпфайф, харди-гарди, ударные)

Любовь Аксенова  Художник по костюмам

Окончила Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского (класс Дениса Шаповалова). В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК им. Чайковского и с камерным оркестром "Российская камерата".

Работала с такими дирижерами как Г.Рождественский, М.Ростропович, В.Полянский. В настоящее время работает в Государственной Академической Симфонической Капелле России (художественный руководитель и главный дирижер Валерий Полянский). Лауреат международного конкурса камерных ансамблей "ИСКУССТВО XXI ВЕКА"(2009год,первая премия).

Лауреат IX международного фестиваля-конкурса "MUSICA CLASSICA"(2011год,вторая премия).Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.

Индивидуальность виолончелистки находит наиболее яркое выражение в романтическом репертуаре.  Екатерину Антокольскую отличают невероятная харизма, талант общения с публикой, артистичность и мастерство исполнения. 

Саксофон 

Закончил Открытый Университет Экологии Искусства Санкт-Петербург. по специальности духовые инструменты. За время обучения освоена Комплексная методика освоения духовых инструментов профессора В.Н. Говора, и другие современные технологии. Михаил Антонов занимается преподавательской деятельностью, а также концертирует как солист, так и как участник различных ансамблей (эстрадных и классических). Саксофонист- участник различных фестивалей и конкурсов: Славянские Встречи, ГнесинФест и многие другие.

Фортепиано

 Окончила с отличием Академический музыкальный колледж при МГК им. П.И. Чайковского ( класс В.В. Бунина и М.А. Хаба), в настоящее время – студентка Московской консерватории  по специальностям  современное и историческое музыкальное исполнительство ( классы доц. М.Э. Дубова, доц. О.А. Филипповой, проф. А.Б. Любимова). Анастасия   – дипломант всероссийского конкурса «Дни Бетховена в Москве» (Москва, 2005), лауреат и обладатель специального приза «За лучшее исполнение произведения С. Рахманинова» конкурса  «IBLA Grand Prize» (Италия, 2007),  лауреат всероссийского конкурса «Мерзляковка приглашает друзей» (Москва, 2007). А. Антонова – участник музыкального фестиваля, посвященного 120-летию со дня рождения С.Е. Фейнберга ( Москва, 2010). В ее репертуаре, помимо произведений классического и романического стиля, сочинения эпохи ренессанса и барокко, а также музыка ХХ века; выступает как с сольными программами в качестве пианистки и клавесинистки, так и в составе камерных ансамблей. 

 

Дудук

Концерты Argishty (Аргишти́) – это удовольствие для слуха и для души. Это изысканные армянские мелодии в великолепном исполнении, наполненные чистотой горных вершин Арарата. Это возможность проникнуть в сокровенные тайны бытия, погрузиться в медитацию, почувствовать дыхание времени… Ощущение полета и отрешенности захватывает и не покидает публику на протяжении всего концерта. Армянский дудук, издревна изготавливаемый из абрикосового дерева, насчитывает более 3500 лет от первого упоминания в клинописях, и впитал в себя все радости и горести человечества. Неповторимое и неподражаемое звучание армянского дудука затрагивает самые тонкие струны нашей души, открывая невидимые засовы. Не зря игра на этом уникальном этническом инструменте признана ЮНЕСКО шедевром нематериального культурного наследия человечества. Argishty прикасается к дудуку, и тот расцветает доброй, проникновенной мелодией, мерцающей гранями человеческой души. В 16 лет Argishty впервые услышал дудук в фильме «Гладиатор» и ему сразу стало понятно, что это его инструмент, это тот идеальный «транслятор» его чувств и внутреннего мира для слушателей. Получив академическое музыкальное образование в Петербурге, Argishty (1983 г.р.) решил отправиться на свою историческую родину, и там продолжил обучение в Ереванской Консерватории у одного из лучших дудукистов современности – Геворга Дабагяна, который известен в Армении не меньше, чем маэстро Дживан Гаспарян. После того как Argishty приобрел высокий профессиональный уровень, он по наставлению учителя в 2008 году начал свою сольную карьеру. Argishty, в крови и сердце перенявший искусство и энергию великой Армении, народ которой, за свою историю испытал немалые потрясения и трагедии, сумел выплеснуть всю накопленную энергию и «генную память» в свои незабываемые выступления и покорил своим мастерством сначала родной Петербург, а затем и другие города России и зарубежья.

Актриса широчайшего творческого диапазона. Блестящие кинороли, запоминающиеся театральные работы, восхитительные танцевальные номера – всё это калейдоскопично и цельно одновременно. Жажда творческого многообразия, помноженная на виртуозность воплощения замыслов, приводят к удивительному творческому результату. Ведь секрет, помогающий Любови удивлять своей игрой самую искушённую публику – постоянная неуспокоенность и неустанно-требовательная работа над собой. Особо хочется выделить чтецкий дар актрисы. Яркий мастер художественного слова, Любовь Арго увлекает слушателя в удивительный мир своих актёрских фантазий – мир, где эмоции через край, а любые чудеса становятся явью. Мир, где слово звучит искренне и захватывающе.

Труба 

С отличием окончил музыкальную академию в Киеве (класс профессоров Николая Бердыева и Александра Чуприны). Дальнейшее обучение продолжил под руководством профессоров Андре Юнга и Пьера Дюто в высшей национальной консерватории «Musique» (Лион), где по результатам экзаменов получил «Гран-при». Также консультировался у профессоров Тимофея Докшицера и Эдварда Х. Тарра. Победитель нескольких международных конкурсов и музыкальных фестивалей. Свою профессиональную карьеру начал в Национальном симфоническом оркестре Украины и в квинтете духовых инструментов «Ukrainian Brass». С 2000 года – первый трубач Palladium театра (Штутгарт) и ансамбля «Brass Academy» (Штутгарт). Розмурат Арнакулиев выступал в содружестве с такими знаменитыми дирижёрами, как Дмитрий Китаенко, Кент Нагано, Роман Коффман, Вирка Балей и Хобарт Эрл. В качестве солиста, камерного и оркестрового музыканта, принимал участие в многочисленных записях компакт-дисков. Концертные туры Розмурата Арнакулиева с огромным успехом проходят в США, Японии, Корее, а также в большинстве стран Европы.

Флейта

Учится в МССМШ (колледже) им. Гнесиных (класс Чепуриной М.А.). Лауреат международный конкурсов («Щелкунчик», Юношеский конкурс им. Мравинского, «Москва встречает друзей», «Концертино Прага») и фестивалей. Стипендиат фондов В. Спивакова, Ю. Розума, «Новые имена», «Возвращение». Выступает в самых престижных концертных залах Москвы как солист, ансамблист и солист с оркестром (ГАСО, БСО, «Новая Россия», «Виртуозы Москвы», «Вивальди-оркестр», «Гнесинские виртуозы» и т.д.). Гастролирует по городам Норвегии, Германии, Франции, Чехии, Швейцарии и России.

Скрипка

Окончил АМК при МГК им. П.И. Чайковского с отличием (2010). В настоящее время - студент 2 курса МГК им. П.И. Чайковского (класс И.В. Бочковой). Оганес - концертирующий скрипач, лауреат всероссийских конкурсов и фестивалей.

Орган

Обучение музыке по классу фортепиано начала с 5 лет. Уже во время учебы в музыкальной школе Адель завоевала призовые места на престижных международных конкурсах юных пианистов, а также выступала с оркестром и в сложных камерных составах на филармонических площадках России и стран Европы.