Гобой

Окончил Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского по классу гобоя (проф. А. Уткин). Был солистом следующих оркестров: Ансамбль старинной музыки "Мадригал", Камерный оркестр центра Павла Слободкина, Жуковский симфонический оркестр под управлением С. Скрипки. Участник фестиваля в Узедоме (Германия, 2002). Лауреат двух международных конкурсов: Международного конкурса гобоистов "Казанский Кремль" (I премия, Казань, 2007) и Международного Интеренет-конкурса для духовых и ударных инструментов "Ad Libitum" (II премия, 2010). В 2009-2010 гг. был приглашённым артистом в Большом Симфоническом оркестре под управлением В. Федосеева. В настоящее время Алексей Балашов - артист Академического симфонического оркестра Московской Государственной Академической Филармонии под управлением Ю. Симонова.

Скрипка

Окончил Московскую Государственную консерваторию им. П.И. Чайковского с отличием  (класс проф. А.А. Мельникова). Учебу в консерватории  совмещал с работой в камерном оркестре KREMLIN (1997-2001). В дальнейшем сотрудничал с лучшими коллективами Москвы (РНО под. рук М.Плетнева, камерный оркестр Мusica Viva под. рук. А.Рудина, зам. концертмейстера ГСО «Новая Россия» под. рук. Ю.Башмета, II концертмейстер-солист оркестра мюзикла «Норд-Ост», приглашенный концертмейстер Московского Симфонического оркестра на международном оперном фестивале в Южной Корее). Участвовал в международных проектах (концертмейстер Российско-Корейского молодежного симфонического, Американо-Российского симфонического и камерного оркестров, примариус ARYO-квартета). Александр постоянно выступает на столичных концертных площадках как солист, ансамблист и дирижер. В качестве солиста  им сделаны записи для российских, американских и японских звукозаписывающих компаний.

С 2003 года солистка камерного музыкального театра "Амадей".

Дипломант международного конкурса.

Участник музыкальных фестивалей: «Музыкальное лето в Константинове», 4-й  Баховском фестиваль в Москве, «Декабрьские вечера Святослава Рих-тера», «Июньский клуб» в музее им. А.Н.Толстого, Международный фе-стиваль искусств в Архангельском. 

Выступает с сольными концертами в рамках ежегодного исторического фестиваля в г. Нарва (Эстония), а также ансамблях различного состава.

Ведет активную концертную деятельность.

Ведущая солистка и концертмейстер камерного московского музыкального театра «АМАДЕЙ». Помимо сольных концертных программ на счету Марии участие в проектах театра. Диапазон репертуара Марии простирается от старинной до ультрасовременной музыки XXI века. С сольными программами она неоднократно гастролировала в Голландии, Германии, Эстонии. Принимает постоянное участие в  исторических реконструкциях, исполняя  в соответствующих интерьерах и костюмах музыку представляемых эпох.

Флейта

Полина Баулина родилась в Москве в 1991 году в Москве. Начала занятия музыкой в 9 лет в школе искусств «Тутти», продолжила в дмш №11 им. Мурадели (класс заслуженного работника культуры Франио Сергея Ивановича) . В 2007 г. поступила в музыкальный колледж МГИМ им.Шнитке  в класс Дегтярёвой  В.И. В настоящее время является студенткой 5 курса Рам им. Гнесиных (класс профессора Дегтярёвой В.И.).  Является лауреатом  международных конкурсов в России, Англии, Армении, как в сольном, так и в составе камерных ансамблей. Ведёт активную концертную деятельность как в России, так и за рубежом( Китай, Литва). Имеет опыт работы с дирижёром Федосеевым В.И. Является  артистом оркестра банды Музыкального Академического Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Успешно совмещает концертную и педагогическую деятельность,преподавая в дмш им.Ю.И. Шапорина МГИМ им. А.Г. Шнитке.

Труба

Фортепиано

Лауреат международных конкурсов

Совмещает работу в качестве доцента РАМ им. Гнесиных с активной концертной и просветительской деятельностью, выступает с сольными концертами, а также как ансамблистка и концертмейстер - в России, Белоруссии, Германии, Польше, Финляндии.

Орган

Окончил московскую государственную консерваторию по двум специальностям – фортепиано и орган. Лауреат международных конкурсов. Доцент МГПУ. 

Выступает сольно, в качестве концертмейстера, ансамблиста и артиста оркестра  в России и за рубежом. Участвовал во многих фестивалях, таких, как «Московская осень»,  «Ирина Архипова представляет...», «Бахослужение», «Музыка и время», «Московский органный», «Оркестры мира» и других, которые проходили в городах России, Украины, Германии, Азербайджана.  Исполнял партии органа, клавесина, челесты, хармониума, фортепиано в произведениях Вивальди, Альбинони, Пёрселла, Малера, Равеля, Шнитке, Крама  в составе таких известных коллективов, как БСО им. Чайковского (дир.В.Федосеев), ГАСО им. Е.Светланова (дир. М.Горенштейн), оркестр народных инструментов ВГТРК (дир. Н.Некрасов) и нескольких камерных оркестрах и ансамблях г. Москвы. В активе органиста сотрудничество с хором Третьяковской галереи, ансамблем солистов «Эйдос» и др. На фестивале «Московская осень» выступал с оркестром под управлением В.Дударовой. В рамках совместного Русско-Индийского проекта принимал участие в мировой премьере «Credo-Raga» А.Кузнецова и в концерте-импровизации вместе с ансамблем индийской народной музыки. Органист является первым исполнителем в России «Missa in simplicitate» Ж.Лангле, «Pastoral Drone» Дж.Крама, многих произведений современных российских, американских и европейских авторов. Имеет записи на радио и телевидении. Выпущено три CD-диска с его участием и один сольный альбом.

Драматическое сопрано.

Лауреат Всероссийских и международных конкурсов, в том числе: победитель международного конкурса вокалистов имени Дж. Перхоти (Германия), Международного конкурса вокалистов (Эстония), Всероссийского конкурса имени Д. Б. Кабалевского, Международного фестиваля-конкурса "Musica classica" и др.

Ксения является стипендиатом Фонда Светланы Медведевой, фонда «Молодые дарования России». Лауреат премии губернатора Московской области. Имя Ксении Белолипецкой занесено в энциклопедию «Одаренные дети- будущее России» 

Выпускница МОБМК им. А,Н. Скрябина по специальности "Фортепиано"

В настоящее время, является студенткой Академими хорового искусства имени В.С. Попова, класс доцента Натальи Алексеевны Поповой, по специальности «Музыкально-театральное искусство. Искусство оперного пения», ведет активную концертную деятельность, является организатором и участником многих творческих проектов.

Концертный репертуар Ксении включает в себя классические, барочные, средневековые произведения: арии из опер мировых классиков, арии из духовных произведений композиторов эпохи барокко, романсы, песни русских и зарубежных композиторов, классические джазовые произведения и многое другое.

Святослав Белоногов - российский музыкант, альтист. С 1997 года по настоящее время концертмейстер группы альтов в Тенерифском Симфоническом Оркестре (Испания).

Закончил Государственный Музыкально-Педагогический Институт им. Гнесиных по классу Профессора Вячеслава Михайловича Трушина в 1992 году.

Лауреат Всесоюзного Конкурса Альтистов (г. Львов, 1988) и Международного Конкурса Струнных Квартетов им. Д. Шостаковича (г. Санкт Петербург, 1993).

Работал концертмейстером группы альтов в Государственном Малом Симфоническом Оркестре (дирижёры В. Синайский и В. Понькин), в Российском Национальном Оркестре (под руководством М. Плетнёва) и в Государственном Камерном Оркестре «Виртуозы Москвы» (В. Спиваков).

В 2005 году начал играть на виоль д’амур.

Постоянно принимает активное участие в камерных ансамблях любого типа. 

Неоднократно выступал как солист с оркестром, исполнял: «Гарольд в Италии» Гектора Берлиоза, Концерт для кларнета и альта Макса Бруха, «Лакримэ» Бенджамина Бриттена, Концертную Симфонию для скрипки и альта с оркестром Вольфганга Моцарта, Сонату для альта с оркестром Николо Паганини, «Траурную музыку» Пауля Хиндемита, Симфонию для двух альтов, рок-группы и симфонического оркестра Владимира Россинского, Концерты для альта и струнных Иогана Себастьяна Баха и Георга Фридриха Телемана; также на виоль д’амур – Церковную Сонату Франка Мартина (версия со струнными), Концерты Антонио Вивальди и Кристофа Граупнера.

Среди записей Святослава Белоногова можно выделить Литургию «Оплаканный ветром» для альта и симфонического оркестра Гия Канчели (Olympia), «Каприччос» - офорт по мотивам Гойи для струнного квартета, «Одиночество» соната для альтиста и Соната-импровизация для альта и фортепиано Валерии Бесединой (Art-classics), Соната для альта и фортепиано Густаво Диас Херес, Сюита для скрипки и альта Энрике Гимера...

В 2012 году принял участие в абсолютно новом проекте – запись диска с музыкой, написанной Компьютером “Iamus” – для Святослава была написана пьеса “Nasciturus” для виоль д’амур и клавесина.

Фортепиано

Окончил РАМ им. Гнесиных как пианист. В 90-е годы работал за рубежом, в основном в Швейцарии и Франции.С 2004 г. работал в Мособлфилармонии . Помимо исполнительства занимается композицией и импровизацией. Лауреат международных конкурсов. Возглавляет звукозаписывающую компанию "BESTRECORD"

Виолончель

Родилась в Алматы, Казахстан. Мама-пианистка и дедушка-дирижер струнного ансамбля, с детства привили любовь к музыке. В 6 лет Евгения поступила в Республиканскую Среднюю Специализированную Музыкальную Школу-Интернат им. К. Байсеитовой по классу виолончели (педагог К.О.Абдрахманова). В 2007 году, закончив 9 классов РССМШИ им. К. Байсеитовой, Евгения поступила в Калининградский Областной Музыкальный Колледж им. С.В. Рахманинова к заслуженному работнику культуры Т.В. Оболенской. В настоящее время Евгения учится В Московской Государственной консерватории им П.И. Чайковского в классе народного артиста России, профессора, И.И. Гаврыша. Евгения – лауреат региональных и международных конкурсов, как в составе ансамбля, так и в качестве солиста. Она покорила музыкальный Олимп в: Кеншне, Калининграде, Вологде, Львове, Каунасе, Берлине.

Евгения является стипендиатом губернатора Калининградской области и стипендиатом фонда Юные Дарования России. Евгения оттачивает свое исполнительское мастерство, участвуя в мастер-классах таких виолончелистов, как: А.Д. Лукьяненко, К.В. Родин, А.Н. Селезнев, В. Согайдо, М. Уткин, А. Пецлбергер, Г. Бауэр, Т. Штробль.

Ритм-гитара

Гитарист и перкуссионист

Ученик Михаила Морозова и испанских педагогов: Рубен Кампос (Гранада), Хосе Измаель Сьерра, Серхио Санчез, Хосе Эрнандез. Сотрудничает со многими московскими коллективами и артистами фламенко.

Орган 

Закончила Горьковскую Консерваторию по классу Фортепиано (проф.Б.С.Маранц) и органа (доц.Г.И.Козлова), стажировалась в Таллинской консерватории в классе проф.Х.Л.Лепнурма. Как органист выступала с сольными концертами от Росконцерта. В настоящее время преподаёт в ДМШ им.С.В.Рахманинова (орган) и на музыкальном отделении МПГУ (фортепиано), принимает участие в концертах благотворительного фонда "Бельканто". Точность, вдумчивость, мягкий лиризм  - отличительные особенности ее прочтения музыкальных произведений.

Фортепиано

Ещё в детстве начав концертную деятельность, Дарья рано приобрела большой опыт игры на эстраде. В 2013 году на сцене Большого зала консерватории ею был исполнен концерт Скрябина, в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Д.Орлова. Игру Дарьи отличают глубина прочтения, яркая эмоциональность, блестящая виртуозность и редкое обаяние.

Дарья лауреат Международных конкурсов:

«Юные виртуозы» в Риге, Латвия 2009 (Вторая премия) и 2011 (Вторая премия)

«Восхождение» в Ялте, Украина 2011 (Третья премия)

«Музыка-Классика» в Рузе, Россия 2012 (Вторая премия)

«Приглашение к игре» имени И.Арзуманова в Удельном, Россия 2012 (Первая премия)

Международный конкурс в Риге, Латвия 2012 (Первая премия) 

Международный конкурс в Усти-над-Лабем, Чехия 2012 (Диплом)

Международный конкурс имени Моцарта в Фраскати, Италия, 2013 (Вторая премия)

Фортепиано

Блестяще окончила среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Марианны Шалитаевой). В настоящее время, студентка Московской консерватории (класс Заслуженной артистки России Ольги Жуковой). 

Игру Елизаветы характеризуют масштаб, блестящая виртуозность, многокрасочность звука, мощная исполнительская воля. Глубина проникновения и свободное владение фортепианной техникой позволяют ей в равной степени убедительно трактовать и музыку барокко, и классику, и романтику, и произведения современных композиторов.

Елизавета Бочарова лауреат международных конкурсов: «Юные виртуозы» в Риге, Латвия, 2009 (Первая премия) и имени Моцарта в Фраскати, Италия, 2012 (Вторая премия).

Народный артист России 

Василий Иванович Бочкарёв, народный артист России, лауреат Государственных премий России, родился 22 ноября 1942 года в городе Иркутске. В 1960-1964 гг. Бочкарёв учился в Высшем театральном училище им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова). Один сезон (1964-1965 гг.) работал Театре на Малой Бронной, затем в течение 15 лет в Театре им. К.С.Станиславского, где исполнил такие роли, как Лётчик («Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери), Лариосик («Дни Турбиных» М.А.Булгакова), Федя Протасов («Живой труп» Л.Н.Толстого), Джим («Продавец дождя» Р.Нэша), Белугин («Женитьба Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва), Колесов («Прощание в июне» А.Вампилова) и другие. Тогда же началось сотрудничество Василия Бочкарёва с прославленным режиссёром Анатолием Васильевым – на сцене Театра «Школа драматического искусства» артист сыграл Павла («Первый вариант «Вассы Железновой» М.Горького) и Владимира Ивановича («Серсо» В.Славкина). 

Орган

С отличием закончила Российскую Академию музыки имени Гнесиных как органистка (2001-2005 гг., класс заслуженного артиста России, проф. А.В. Фисейского) и музыковед (2000-2005 гг., класс доц. А.И. Тихоновой). Прошла ассистентуру-стажировку в РАМ имени Гнесиных по специальности «Орган» (2005-2007 гг., класс А.В. Фисейского). Участвовала в мастер-классах известных органистов - В. Церера, Г. Гнанна, Ю. Эссля, М. Бёккера (Германия), П.Д. Перетти (Италия), Д. Рота (Франция), Х.-О. Эрикссона (Швеция), Я. Тумы (Чехия) и других. С 2006 г. по 2008 г. – ассистент-преподаватель и Старший лаборант Органного класса РАМ им. Гнесиных. С 2008г. по 2009 г. - ассистент кафедры музыкальных инструментов в Московском Педагогическом Государственном Университете. С 2010 г. – педагог по классу органа в ЦТРиМЭО «Радость». Лауреат Международного конкурса молодых органистов Soli Deo Gloria (Москва, 2007). Участница Международных фестивалей и семинаров органной музыки (Харлем - 2010; Кемниц - 2004, 2006). Записывалась на радио Северной Германии (NDR, 17.09.2004, Musikland). Совместно с А. Фисейским участвовала в записи CD с органными транскрипциями Р. Вагнера. С 2009 г. – член немецкого «Общества друзей органа» («Gesellschaft der Orgelfreunde»)

В репертуаре широко представлены сочинения И. С. Баха и его предшественников, музыка композиторов эпохи барокко, романтизма, XX века, сочинения русских авторов, камерная ансамблевая и вокально-органная музыка.

Ведёт активную концертную деятельность в странах СНГ и Европы.

Орган (Норвегия)

Родился 3 декабря 1943 года в Осло. Норвежский органист, профессор Академии. Он начал изучать орган с Аридом Сагдвольдом в Осло в возрасте 14. После своего дебюта в качестве концертного органиста в 1966 году, учился дальше с Наити Видеро в Копенгагене. Прежде чем он был нанят в качестве преподавателя органной игры, он играл в музыкальной консерватории в Осло, позднее Академии. Здесь он преподает в широком кругу норвежских органистов. В период с 1991-1998 годов он был ректором Академии, и он был назначен профессором в 1995 году, считается одним из ведущих концертных органистов. Бойсен также часто выступает в роли эксперта в строительстве или восстановлении органов.

Советский и российский актёр театра и кино, телеведущий, заслуженный артист Узбекистана, Народный артист Российской Федерации. Родился 21 сентября 1959 года в Ташкенте. Своей фамилией обязан прадеду, коренному краковскому поляку. По признанию Вержбицкого, его детство прошло за кулисами - бабушка работала в театре костюмером. Поэтому долгих раздумий по поводу выбора профессии у него не было - естественным шагом стало поступление в Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Островского. Там же, на сценографическом факультете, учился Тимур Бекмамбетов. Именно Бекмамбетов открыл Вержбицкого для кино, сняв его в фильме «Пешаварский вальс» и в ряде рекламных роликов.

В рекламе банка «Империал» Вержбицкий впервые сыграл императора Николая I, образ которого чуть позже удачно воплотил в сериалах «Бедная Настя» и «Одна ночь любви». Многие с тех пор называют Виктора Александровича не иначе как Ваше Величество. Также в рекламе банка «Империал» сыграл Александра Македонского и Людовика XIV. Вершиной его творчества в рекламе считается исполненная им роль Осипа Мандельштама в рекламе банка «Славянский». Сотрудничество с Тимуром Бекмамбетовым продолжилось на картинах «Gladiatrix», «Ночной Дозор», «Дневной Дозор» и «Чёрная молния». Дозор стал настоящим прорывом к широкому зрителю. Блестяще сыгранного предводителя Тёмных Иных оценили как сторонники, так и противники нашумевшего блокбастера. Что немаловажно, удачу отметил и автор литературного первоисточника Сергей Лукьяненко, хотя экранный образ Завулона несколько расходится с книжным. Театральную карьеру Вержбицкий начал в Ташкентском государственном академическом театре драмы им. М. Горького (1983-1995 гг.). Сыграл там Авросимова («Глоток свободы» Б. Окуджавы), Треплева («Чайка» А. П. Чехова) , Сципиона («Калигула» А. Камю), Флорана («Священные чудовища» Ж. Кокто), клоуна Тота («Тот, кто получает пощёчины» Л. Андреева), Билли Биббита («Полёт над гнездом кукушки» по К. Кизи), Обольянинова («Зойкина квартира» М. Булгакова) и др. роли. В 1996 г. Вержбицкий переехал в Москву (предложения и до этого поступали регулярно). Был принят в Новый драматический театр, возглавляемый Б. А. Львовым-Анохиным. Список сыгранных ролей пополнили Гватинар в «Реванше королевы» Э. Скриба и Э. Легуве, Дорант в мольеровском «Журдене», Меншиков в «Ассамблее» П. Гнедича. С 1998 г. Виктор Вержбицкий — актёр театра «Et cetera». Александра Калягина. О Викторе Вержбицком Александр Калягин говорит следующее: «Он пришёл в наш театр уже сложившимся высокопрофессиональным актёром. Его работы лишены актёрской неряшливости, всегда точны и безукоризненно выверены». В настоящее время работает в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Снялся более, чем в 80 фильмах.

Орган

Выпускник Академии музыки в Кракове. Посещал органные классы профессора Яна Жаргона. С 1995 года Витольд - 1-ый органист Вавельского королевского собора в Кракове. В качестве солиста он регулярно дает концерты на самых важных музыкальных фестивалях в Польше и за рубежом. 

Выступал в таких местах, как собор Святого Патрика в Нью-Йорке , Собор Нотр-Дам в Париже, Art Space  в Токио, церковь Рождества Христова в Вифлееме, а также в Буэнос-Айресе, Монтевидео, Рио-де-Жанейро, Торонто, Иерусалиме, Иркутске, Стамбуле и Москве. 

Он является преподавателем в Институте Церковной Музыки в Кракове, где он проводит занятия по литургической практике и по игре на органе. В 2012 году он был получил докторскую степень в искусстве. С 1998 года он является членом Комитета церковной музыки в Кракове. Он был органистом в течение папских паломничеств. Он участвует в продвижении органной музыки в качестве со-организатора многочисленных фестивалей и концертов. В 2011 году он был удостоен медали Папы Римского Бенедикта XVI.

   Анастасия Локтева  первое сопрано

   Татьяна Казакова  второе сопрано

   Фёдор Силаев  первый тенор 

   Ришат Сайфутдинов  второй тенор/баритон

   Антон Бендерский  баритон

Сейчас ансамбль «Квадрига» - самостоятельный коллектив с обширным репертуаром, включающим многоголосные произведения композиторов эпохи Возрождения и Барокко, спиричуэлс, произведения русских композиторов, многоголосные современные композиции.

Ансамбль "Квадрига" принимал участие в различных фестивалях и конкурсах. В июне 2012 года вокальный ансамбль «Квадрига» стал лауреатом II Международного конкурса хоров «Северное Бельканто» (Санкт-Петербург), а в октябре 2013 г. - лауреатом Московского вокально-хорового конкурса «Осеннее многоголосье».

 

Вокальный ансамбль «Эхо» был создан в 2005 году по инициативе Людмилы Пагис. В настоящее время в ансамбле поют 6 девушек разных специальностей , но хорошо владеющие нотной грамотой. Всех их объединяет желание петь – не только для себя, но и для слушателей. Репертуар коллектива разнообразен: в разное время в него входили произведения русских и зарубежных композиторов, духовная и светская музыка, обработки народных песен. Именно песням разных народов мира посвящен последний проект ансамбля – концерты-лекции, на которых исполнение песен на самых разных языках сопровождается подробным рассказом об исполняемых произведениях, их авторах и музыкальных стилях. Ансамбль постоянно сотрудничает с другими музыкантами и творческими коллективами. Среди его партнеров – Театр старинной музыки МГУ, певец и композитор Дмитрий Степанович, дирижер и аранжировщик Максим Гуткин, арфистка Екатерина Муслиенко и многие другие. Коллектив неоднократно становился лауреатом различных конкурсов и награжден многочисленными дипломами, грамотами и призами.

Вокальный ансамбль «Arielle»

Коллектив, созданный под руководством выпускницы Московской консерватории Эльмиры Дадашевой, объединяет талантливых и увлеченных молодых людей, выпускников и студентов Московской консерватории, РАМ им. Гнесиных, Академии Хорового искусства им. В.С. Попова и МГИМ им. А.Г. Шнитке. Ансамбль «Arielle» регулярно принимает участие в программах ведущих концертных залов Москвы (Московская консерватория, Концертный зал Центра Павла Слободкина, Кафедральном соборе Святых Петра и Павла). В репертуаре коллектива музыка композиторов эпохи Возрождения и Барокко,  русская и зарубежная классика, народные песни, произведения современных композиторов. Широта исполнительских возможностей ансамбля и мобильность его состава позволяет обращаться к произведениям различных форм, стилей и жанров, постоянно пополнять и расширять репертуар и выглядеть органично в любых концертных программах.

Песочная анимация

Володина Виктория - мастер песочной анимации, художник-график. Песочной анимацией занимается с 2012 года. Участница международной передвижной выставки песочной графики "Вне времени", Участвовала в организации и проведении этой выставки в Москве. Так же принимала участие в открытии выставки в Санкт-Петербурге, Симферополе, Киеве. Заняла 3 место на международном фестивале песочной анимации "Прикосновение 2016" (Днепропетровск, Украина), заняла 3 место на SandBattle live (Санкт-Петербург). 

Фортепиано   

Окончил МГК им. Чайковского (класс профессора Рихтер Е.Р.). В настоящее время аспирант вышеназванного учреждения. Принимал участие во многих конкурсах, среди них такие, как международный конкурс им. Эмиля Гилельса (Одесса); им. Марии  Юдиной  (Санкт-Петербург) и другие. С 2009 года он выступает совместно с Демьяном Фокиным и Владимиром Сергеевым в  составе различных камерных ансамблей. На сегодняшний день совмещает исполнительство с обучением в аспирантуре и работой в качестве концертмейстера и преподавателя.

Флейта

Окончила Московскую Государственную Консерваторию (класс профессора А.М.Голышева). Активно выступает на концертах и фестивалях, в том числе качестве приглашенной солистки с различными оркестрами: НАОРНИ им. Осипова, МКО "Времена Года", "Cantus firmus", Большим симфоническим оркестром кафедры оперно-симфонического дирижирования МГК. 

Луреат (1 премия) Первого международного конкурса флейтистов им. Цыбина. 

Лауреат (2 премия, 2007) конкурса "Музыкальная юность планеты".

Активно участвует в мастер-классах выдающихся музыкантов: А. Адорьяна, С. Изерлисса, У. Беннетта, Т. Коэльо, М. Зиглера, П. Моррис и других. 

Гобой

Владимир Вяткин родился в 1988 г. в Москве в семье музыкантов. С 4 лет занимался музыкой, в 5 лет поступил на подготовительное отделение МССМШ им. Гнесиных, класс академика И. Ф. Пушечникова по специальности "Блокфлейта". В возрасте 8 лет был удостоен премии президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина. С 1999 г. перешёл на гобой. В 2005 году с отличием закончил школу и поступил в Российскую Академию музыки им. Гнесиных. В 2010 году окончил обучение и поступил в аспирантуру РАМ им. Гнесиных.

Владимир Вяткин является лауреатом 8 международных конкурсов, стипендиатом Администрации Президента РФ. Д. А. Медведева. Автор большого количества методических работ, кандидат искусствоведения, ассистент профессора в РАМ Гнесиных.

Выступал со многими оркестрами, среди которых Musica Viva, Времена Года, Гнесинские Виртуозы, Национальный Филармонический Оркестр России, Государственный камерный оркестр России, Парижский камерный оркестр и т.д.

Габриэль Бестьон де Камбуляс начал играть на органе в Люсонском соборе и продолжил своё обучение в Национальной консрватории в Анже в классе Дени Бордажа, а затем - в Консерватории Нанта у Мишеля Бурсье, где в 2004 г. получил диплом органиста. В 2008 г. он поступил в класс Франсуа-Анри Хубара в Национальной консерватории Рюэй-Мальмезона, а в 2012 г. получил степень магистра в Высшей национальной консерватории музыки и танца в Лионе (CNSMDL). Его учителями были Франсуа Эспинас и Лизбет Шлюмберже, а по современной музыке - Жан-Луи Флоренц. Искусству импровизации он учился у Франсуа-Анри Хубара и Габриэля Маргери. 

Габриэль регулярно выступает во Франции и за рубедом (церковь св. Марии Магдалины в Париже, Кафедральные соборы Анже, Лиона, Риги, Загреба и др.) с сольными концертами и в сопровождении различных оркестров (под управлением Пауля Кюнца, Бернарда Томаса и с парижским La Tempete). Также, он концертирует с хоровыми коллективами и барочным ансамблем трубачей Nulla dies sine musica.

Флейта 

Окончил Нижегородскую Государственную Консерваторию им. М.И.Глинки, класс А.В. Малыха. С 2006 - 2011г.г. - артист оркестра в АСО Нижегородской Государственной Филармонии им. М.Л.Ростроповича. С 2010 -2011г.г. - солист Нижегородского театра оперы и балета им. А.С.Пушкина. В настоящее время работает в Центральном военном оркестре Министерства обороны Российской Федерации.

Выдающийся армянский музыкант и композитор, непревзойдённый мастер игры на дудуке. Родился 12 октября 1928 года. В шесть лет начал самостоятельно играть на дудуке, а в 1948 году стал участником ансамбля национальной песни и танца. В том же году состоялось его первое сольное выступление с Ереванским филармоническим оркестром. С этого момента началась длинная и славная дорога к слушателям. Дживан Гаспарян неоднократно гастролировал по всему миру с небольшим ансамблем, исполняющим армянскую народную музыку. С 1990-х годов выступает со своим внуком, продолжателем дела, Дживаном Гаспаряном-младшим. Благодаря Дживану Гаспаряну, дудук, известный ранее, как сугубо народный инструмент, стал достоянием всего человечества. Роль музыканта в популяризации дудука была отмечена четырьмя золотыми медалями ЮНЕСКО: 1959, 1962, 1973, 1980 годов. В 2002 году он получил награду WOMEX «За заслуги перед музыкальным искусством». С конца 1980-х годов, Дживан Гаспарян работал в США, где написал тему для кинокартины «Последнее искушение Христа», В 2000 году он стал одним из исполнителей музыки в саундтреке к картине «Гладиатор». В настоящее время, живёт в Ереване. Будучи профессором Ереванской государственной консерватории имени Комитаса, дал путёвку в жизнь многим профессиональным исполнителям на дудуке. Выступал со многими музыкантами, включая таких, как Серж Танкян, Андреас Волленвейдер, Лайонел Ричи, Питер Гэбриел, Ханс Циммер, Брайан Мэй, Борис Гребенщиков, Ирина Аллегрова, Владимир Пресняков, Роман Мирошниченко, Игорь Крутой, Майкл Брук и Дерек Шериньян. В 2010 года выступил с Евой Ривас на конкурсе песни «Евровидение-2010», где исполнил партию дудука. 29 апреля 2011 года принял участие в концерте «Три легенды в Кремле» За значительные достижения в области армянского национального музыкального искусства Дживан Гаспарян награждён орденом Святого Месропа Маштоца. Народный артист Республики Армения.

Дудук

Среди многочисленных учеников великого Дживана Гаспаряна выделяется тот, кому суждено стать его преемником - внук, Дживан Гаспарян младший.

Дживан Гаспарян младший родился 23 октября 1982 в Армении, в Ереване. С первых дней жизни, его вдохновляли традиционные армянские народные мелодии, в исполнении деда. Уже в раннем возрасте мальчик понял, что его интересует только музыка. Он учился игре на фортепиано, вокалу и музыкальной грамоте в Ереванской вокальной школе. И одновременно брал уроки дудука у своего деда.

Убедившись, что внук готов к выступлениям, Гаспарян старший расширил своё знаменитое трио до квартета. В составе этого квартета, Дживан младший принимал участие в концертах: в Лос-Анджелесе Hollywood Bowl, в Москве в Концертном зале Кремля, в Лондоне, Польше, Италии, в многочисленных городах по всему миру.

11 ноября 2008 года Дживан Гаспарян младший принял участие в праздновании 80-летия своего деда в Ереване, в течение трех дней концерта играя с трио дудукистов и в сопровождении приглашённых музыкантов. Выступал он с такими музыкантами и группами, как: Zucchero, Andreas Vollenweider, Boris Grebenshikov, the Alan Parsons Project, Planet X, Michael Brook.

В 2009 году Дживан младший принял участие в WOMAD фестивале в Абу-Даби, организованном Питером Габриэлем, где, вместе со своим знаменитым дедом, исполнил дуэтом мелодии из фильма «Гладиатор».

В настоящее время выступает с группой «Visa», сочетающей, в своём звучании - традиционную музыку и современную интерпретацию, с элементами рока, джаза, и поп.

Дживан Гаспарян младший выступает в концертах со своим великим дедом и делает записи вместе с ним. Его основная цель - продолжать традиционное искусство. Следуя, при этом, своим собственным, уникальным путём.

Гитара

В настоящее время обучается в московском областном базовом музыкальном колледже имени А.Н. Скрябина (класс  Р. Зорькина). Брал мастер-классы у таких именитых мэтров гитары как  Евгений Финкельштейн (Россия),  Анастасия Бардина (Россия);  Бэ Джан Хым (Ю.Корея),  Реми Жюссельм (Франция);  Йохан Фостье (Бельгия);  Денис Азабагич (Босния-США).

В 2014 году Максим удостоился звания дипломанта на всероссийском конкурсе «Многоликая гитара». В данный момент Максим регулярно выступает на концертных площадках Москвы и Подмосковья. 

Родился в 1980 г. в Екатеринбурге. Начал заниматься на саксофоне с 10 лет, окончил ДМШ № 10 г. Екатеринбурга. В 1995 г. поступил в Свердловское областное училище им. П. И. Чайковского на эстрадно-джазовое отделение в класс В. Б. Смолкина. В 1999 г. поступает в Уральскую государственную консерваторию на отделение академического саксофона в класс И. О. Паращука. Во время обучения в консерватории становится лауреатом конкурса им. В. Щелокова, ведет активную концертную деятельность в составе различных коллективов. Становится солистом Уральского государственного театра эстрады и Екатеринбургской филармонии. Основывает первый на Урале квартет саксофонистов.

В 2005 г. Поступает в аспирантуру Российской академии музыки имени Гнесиных в класс основателя русской школы саксофона М. К. Шапошниковой. После окончания аспирантуры проходил стажировку во Франции у лучших профессоров французской школы. В настоящее время выступает как в составе разных коллективов, так и в сольных проектах.

Является солистом оркестра МХТ им. Чехова и Московского ансамбля саксофонистов. Ведет класс саксофона в Московском городском педагогическом университете.