Главная Афиша и билеты О проекте Орган в соборе Исполнители Галерея Контакты

      Главная страница > Исполнители

Немзер Андрей Немзер Андрей

Контртенор
С самого начала своей карьеры контртенор Андрей Немзер стал, узнаваем благодаря уникальной силе, гибкости и диапазону своего голоса.
Лауреат конкурса Опералия Пласидо Доминго 2014 и Победитель конкурса оперных певцов Метрополитан Опера 2012, Андрей выступал на известных оперных сценах. В сезоне 2012 – 2013 Андрей исполнил главную роль в опере Генделя “Юлий Цезарь в Египте” в постановке Метрополитан Опера, а также сотрудничал с Род-Айленд Филармоническим Оркестром, где исполнял партию альта в “Мессии” Генделя. В 2013 – 2014 сезоне Андрей дебютировал на сцене Метрополитанопера в роли Стража в опере Р. Штрауса “Женщина без тени”, а также исполнил роль Принца Орловского в опере Й. Штрауса “Летучая мышь”. Андрей также выступил с Питтсбургским Симфоническим Оркестром, где пел партию Жареного Лебедя в “Кармине Буране” Орфа. В прошлом сезоне Андрей дебютировал в оперном театре Сан Антонио, где спел партию Агнес-Бурилки в опере Пикера “Фантастический Мистер Лис”, и в Фестивале Сполето США, где он спел партии Солнца и Короля Альфонса в опере Кавалли “Веремонда”, которая до этого не исполнялась в течение 350 лет. Андрей также страховал роль Арсаче в опере Генделя “Партенопа” в оперном театре Сан-Франциско. Летом 2015 года певец учавствовал в концерте Русской Музыки в рамках летнего фестиваля оперного театра Питтсбурга, а также принял участие в постановке “Кармины Бураны” Орфа с Симфоническим Оркестром Чатакуа.
В нынешнем 2015 – 2016 сезоне Андрей исполнил роль Принца Орловского в опере Й. Штрауса “Летучая мышь” в Метрополитан Опера. Он также исполнил партию альта в “Страстях по Иоанну” Баха совместно с Питтсбургским Симфоническим Оркестром. В июле нынешнего года Андрей в очередной раз выступит на сцене летнего фестиваля оперного театра Питтсбурга, где он появится в главной роли в оперe Генделя "Юлий Цезарь в Египте", а также примет участие в концерте под названием "Три (Контр) Тенора". 
Родом из Москвы, Андрей начал учиться в Московском Хоровом Училище им. А. Свешникова и стал гастролировать, как солист, в составе хора мальчиков под управлением Виктора Попова. В это же время, Андрей принял участие в российской премьере “Массонских Кантат” Моцарта в Большом Зале Московской Консерватории, дирижировал которой известный российский музыкант и пианист Михаил Плетнёв. Андрей очень часто сотрудничает с различными вокальными и инструментальными музыкальными коллективами России. В их числе Большой Симфонический Оркестр им. П. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, Камерный Ансамбль “Солисты Москвы” под управлением Юрия Башмета, “The Pocket Symphony” под управлением Назара Кожухаря, Московский Синодальный Хор под управлением Алексея Пузакова, Вокальный Ансамбль “Интрада” под управлением Екатерины Антоненко, Мужская Капелла “Благовест” под управлением Льва Панкратова, Московский ансамбль духовной музыки “Благовест” под управлением Галины Кольцовой.           

Подробнее

Никифорчин Иван Никифорчин Иван

Художественный руководитель и дирижёр Оркестра Московской Государственной консерватории им. Чайковского «Академия русской музыки».
Иван Никифорчин родился в 1995 году в г. Москве. С 2011 обучался в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс заслуженного артиста России Леонида Павлова). Начал концертную деятельность с выступлений с хором училища в качестве солиста (тенор). В составе хора гастролировал в Самаре, Челябинске, Екатеринбурге, Германии, Польше. В 2015 году поступил в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности оперно-симфоническое дирижирование, в класс профессора, Народного артиста России Валерия Полянского. В том же году был принят в Государственную симфоническую капеллу России в качестве артиста хора. В дальнейшем был принят на должность ассистент дирижёра. Выступал как солист в концертах в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», в Кафедральном соборе города Калининграда, в Санкт-Петербурге, Ялте, Севастополе и др. Лауреат международного конкурса в г. Казани (2015 г.).

Подробнее

Нифонтова Лика Нифонтова Лика

Российская актриса, заслуженная артистка России (1995),Народная артистка России (2005).
Родилась в актёрской семье, с родителями переезжала во многие города. В Тбилиси училась в хореографическом училище. Среднюю школу окончила в Ростове-на-Дону.
Окончила Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина в 1984 году. С 1984 года работает в театре «Сатирикон».
Замужем за режиссёром Сергеем Урсуляком.
Дочь — Дарья Урсуляк, студентка Театрального училища, актриса театра «Сатирикон».
Роли в кино
1993 — Русский регтайм — незнакомка
1995 — Летние люди («Дачники») — Юлия
1998 — Сочинение ко Дню Победы — Соня
1999 — Такие свободные бабочки — Миссис Бейкер
2002 — Неудача Пуаро (сериал, 5 серий) — Каролина Шеппард
2007 — Ликвидация — Нора
2007 — Сеньор Тодеро хозяин — Фортуната
2008 — Акмэ — Галина
2009 — Исаев — Мария Николаевна Оленецкая
2012 — Жизнь и судьба — Людмила Штрум
2014 — Уходящая натура — Наталья, жена Кузьменко

Подробнее

Нугманов Юрий Нугманов Юрий

Гитара
Родился в Москве. Начал играть на гитаре под руководством Н. И. Кузьмина. Учился в музыкальной школе им. Дунаевского (класс гитары Л. В. Акишиной). В 1984 г. закончил ГМУ им. Гнесиных (класс гитары А. Ф. Гарин и В. К. Бранд). В 1983 г. стал Лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса музыкальных училищ. В 1990г. закончил ГМПИ им. Гнесиных (класс гитары А. К. Фраучи).
С 1982 г. начал выступать на профессиональной сцене как солист и аккомпаниатор. Работал от Росконцерта, Москонцерта, Московской государственной филармонии, Московской областной государственной филармонии. С 1986 по 1988 гг. преподавал гитару в Музыкальном училище им. Октябрьской революции.
В 1995 г. был приглашен в Лондон для участия в концерте, посвященном русской музыке, в рамках Международного музыкального фестиваля,  проводимого известным аукционным домом Сотбис (исполнял произведения П. Чайковского, С. Орехова, Н. Кошкина).
Работал с известными певцами и актёрами,  В. Левко, Вл. Маториным, Л. Сметанниковым. Записывал гитарную музыку для спектаклей и кинофильмов. Выступал на радио и телевидении.
Объехал с гастролями множество городов бывшего Советского Союза.
В 2002 г. был приглашен в США, где выступал с сольными концертами и с  оркестроми Indian River Pops Orchestra и New Gardens Concert Band. Каждый год совершает гастрольные поездки по разным штатам Америки. Неоднократно выступал в Англии, Шотландии, Франции, Испании. Весной 2007 года исполнял «Romancero Gitano» Марио Кастельнуово-Тедеско для хора и гитары с хоровым обществом The Choral Society of the Palm Beaches, Inc. USA FLORIDA.
Выступает с сольными концертными программами: «Гитара от Баха до джаза», «Испания и Россия», «Музыка не для гитары», в которой звучит музыка, написанная для других инструментов и исполняемая в переложении.
В декабре 2007 года в Центральном Доме Работников Искусств с успехом прошел юбилейный концерт Юрия Нугманова посвященный 25-летию творческой деятельности.
Регулярно приглашается Национальным филармоническим оркестром России по управлением В. Спивакова для исполнения партий гитары, басгитары, гавайской гитары, банджо, мандолины. С этим оркестром участвовал в Международном фестивале имени Д. Шостаковича в г. Кольмар, Франция, а также в проекте «Властелин колец» в г. Токио. Осенью 2007 года принимал участие в московском фестивале музыки с Национальным филармоническим оркестром России по управлением В. Спивакова и Г. Рождественского.
13 февраля 2008 года в концертном зале им. П. И. Чайковского состоялся концерт Юрий Нугманова с Национальным Филармоническим Оркестром России под управлением В. Спивакова, на котором впервые в России прозвучал «Антильский концерт» композитора Эрнесто Кордеро для гитары и симфонического оркестра. На премьере присутствовал сам автор – композитор Эрнесто Кордеро, который преподнес Юрию Нугманову в подарок от Министерства культуры Пуэрто-Рико национальный инструмент – десятиструнную гитару Куатро и ноты Креольского концерта для большого симфонического оркестра и куатро.
Летом 2009 года в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки состоялась премьера в России концерта для хора и гитары М. Кастельнуово-Тедеско «Romancero Gitano», исполнители: Государственная Симфоническая капелла по управлением В. Полянского, солист Юрий Нугманов. В концертном зале им. Чайковского Юрий Нугманов исполнил премьеру в России сочинения для органа и гитары Chris DeBlasio «God is Our Righteousness».

Подробнее

Одинцова Ксения Одинцова Ксения

Сопрано                                         
Выпускница  Государственного института музыки им. А.Шнитке ( класс сольного пения – з.а. России, доцента Пустовой Н.В.)который окончила с отличием в 2001 году, получив звание “бакалавра”. 
В 2001-2003 гг. – училась в Российской Академии музыки им. Гнесиных 4,5 курсы ( класс сольного пения – з.а. России, профессора Шильниковой Н.Н.)
С 2003 по 2005 г. обучение в исполнительской аспирантуре при РАМ им. Гнесиных у того же педагога.
Является лауреатом  X  Всероссийского открытого студенческого конкурса вокалистов "Bella voce", Москва 2002 г., лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов "Искусство XXI века" г. Ворзель,
2004 г., Дипломант Международного конкурса оперных певцов им. Дж. Cимионато, Италия, 2009 г., лауреат IV Международного конкурса "Современное искусство и образование" г. Москва,2009г; финалистка Международного конкурса "Альфредо Джакомотти" и обладатель специальной премии Бруно Беттинелли, г.Павиа, Италия, 2010
C 2006 по 2010 солистка Московского государственного академического камерного музыкального театра им. Б. А. Покровскогo 

Подробнее

Ольга Бурова Ольга Бурова

Хормейстер
Закончила Московский Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (класс академического хорового дирижирования  профессора Г.Е. Виноградовой). 
С 2006 года по настоящее время – старший преподаватель кафедры хорового дирижирования. Много занимается научно-исследовательской деятельностью. Автор статей, автор-составитель хрестоматий, пособий для хормейстеров. С 1999 года – член Европейской ассоциации хормейстеров. Активно и плодотворно сотрудничает в создании совместных музыкальных проектов с дирижерами, имена которых хорошо известны в Европе: Werner Pfaff (Германия), Аrturo Sacchetti (Италия), Denes Szabo (Венгрия). Ольга Бурова  - Лауреат нескольких индивидуальных дирижерских призов. За произведения, прозвучавшие по национальному Итальянскому радио (апрель 2002г.) награждена Серебряной медалью

Подробнее

Органный дуэт "Бельканто" Органный дуэт "Бельканто"

Фонд «Бельканто» организует концерты в Москве, в которых участвует Органный дуэт Бельканто. На этой странице можно посмотреть афишу предстоящих концертов в 2017 г. с участием Органный дуэт Бельканто и купить билет на удобную вам дату.

Иван Царёв в 2011 году с отличием окончил Детскую школу искусств №11 по классу фортепиано (класс преподавателя Королькова В.Н.) и по классу органа (класс преподавателя Бижако О.С.), освоив полную программу обучения по специальности орган за 3 года. В 2014 году поступил в Академический музыкальный колледж при МГК им П.И. Чайковского в класс органа Заслуженного работника культуры РФ Г.В. Семеновой. Лауреат I премии ХV Международного Фестиваля-конкурса органной музыки «Гатчина - Санкт-Петербург» (Санкт-Петербург, 2015), лауреат III премии 2 международного конкурса «Юный органист» (Москва, 2015), лауреат II степени 3 Всероссийского конкурса «Sancta Caecilia» (Москва, 2013), дипломант 1 международного конкурса «Юный органист» (Москва, 2013). 

Анна Никулина родилась в Москве, в 1990 году. Талант музыканта проявился у неё в раннем детстве. Востребованность профессионала, обусловленная яркостью исполнительской концепции, глубиной прочтения и великолепным ансамблевым чутьём - открыла Анне дорогу на лучшие концертные площадки. Она ежегодно принимает участие в многочисленных московских органных фестивалях, выступает в городах Латвии и Германии. Окончив с отличием Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского в 2015 году (класс­ А. С. Семенова), органистка посетила мастер-класс­ы таких известных музыкантов, как Франц-Йозеф Штойбер, Тео Йеллема, Петер Дирксен­, Мартин Зандер, Тобиас Вилли , Штефан Энгельс.

Подробнее

Оркестр "Belsound" Оркестр "Belsound"

Оркестр, состоящий из профессиональных, молодых и ярких музыкантов, наполненных лучезарной энергией, творческим вдохновением и безмерной любовью к музыке. 
Возник BELSOUND в 2012 году, а идея его создания принадлежит Художественному руководителю и главному дирижёру оркестра – Юрию Лукьянину, ученику знаменитого профессора Владимира Федосеева.
Вначале оркестр работал в формате небольшой творческой лаборатории, где музыканты под руководством дирижёра изучали камерный и струнный оркестровый репертуар, накапливали необходимый опыт совместного исполнительства. Впоследствии состав значительно расширился, и менее, чем за год, идея создания симфонического оркестра была воплощена в жизнь: 2 ноября 2013 года BELSOUND дал свой первый концерт в Москве в Театрально-концертном зале Дворца царя Алексея Михайловича «Театральная хоромина» (музей-заповедник Коломенское).

Подробнее

Оркестр "Новая Россия" Оркестр "Новая Россия"

На основании распоряжения Совета Министров РСФСР от 30 сентября 1990 г. № 1169-р был создан Государственный симфонический оркестр для детей и юношества Министерства образования РСФСР. Художественным руководителем назначен Дмитрий Орлов.
Государственный симфонический оркестр для детей и юношества Министерства образования переименован в Государственный молодежный симфонический оркестр Министерства образования РФ на основании Приказа Министерства образования РФ № 64 от 23 февраля 1993 г.
На основании Приказа № 132 от 23 ноября 1992 года Главным дирижером оркестра назначен Горенштейн Марк Борисович с 14 декабря 1992 года.
В декабре 1994 года Государственный молодежный симфонический оркестр Министерства образования РФ переходит в ведение Министерства культуры РФ и начинает называться «Молодая Россия». Художественным руководителем-директором и главным дирижером назначен Марк Борисович Горенштейн (Приказ Министерства культуры РФ № 871 от 27/12 1994).
Государственный молодежный симфонический оркестр Министерства образования РФ переименован в Российский государственный симфонический оркестр на основании Приказа Министерства культуры РФ № 92 от 10 февраля 1995 года. 
Российский государственный симфонический оркестр переименован в Федеральное государственное учреждение «Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»» на основании Приказа Министерства культуры РФ № 1534 от 24 октября 2002 года. Художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» назначен Юрий Башмет.
Федеральное государственное учреждение «Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»» переименован в Федеральное государственное учреждение культуры «Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»» на основании Приказа № 389 от 04.08.2006г., свидетельства серии 77 № 008644521 от 12.09.2006.
В марте 2007 г. –  оркестру выделен Грант Правительства Российской Федерации.
В январе 2010 г – Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» удостоен Гранта Президента РФ.

Подробнее

Оркестр «Antonio-orсhestra» Оркестр «Antonio-orсhestra»

Рождение нового оркестра – всегда событие. И хотя в таком огромном мегаполисе, как Москва, оркестров больших и малых, полносоставных и камерных сегодня впечатляюще много – возникновение еще одного творческого содружества музыкантов-единомышленников, несомненно, вселяет надежду на новые впечатления, на встречу с новыми интересными программами, на то, что круг музыки вечен и лишь претерпевает закономерные этапы своего творческого обновления. Сталкиваться с экономическими трудностями академической музыке приходилось во все времена, однако, несмотря на это, 24 апреля 2015 года, под эгидой Благотворительного фонда содействия развитию музыкальной культуры «Бельканто», в столице родился новый камерный коллектив «Antonio-orchestra»
Первая часть в названии оркестра «Antonio» – дань уважения величайшему итальянскому барочному гению первой половины XVIII века Антонио Вивальди. И, закономерно, для своего дебюта коллектив выбрал «Времена года» Вивальди, прозвучавшие под сводами Евангелическо-лютеранского кафедрального собора святых апостолов Петра и Павла в Старосадском переулке. Задуманный, как оркестр гайдновско-моцартовского состава, коллектив насчитывает 28 музыкантов (включая пару гобоев и пару валторн). Художественный руководитель и дирижёр Антон Паисов – выпускник Московской консерватории, причем по двум специальностям: флейта (2006 год, класс профессора Юрия Должикова) и оперно-симфоническое дирижирование (2014 год, класс профессора Владимира Понькина). В настоящее время игру на флейте музыкант весьма активно сочетает с деятельностью ассистента дирижера в Симфоническом оркестре Москвы «Русская филармония» (главный дирижер – Дмитрий Юровский). При совсем ещё недолгой своей истории, новый коллектив обратил на себя внимание избалованной московской публики. И это не случайно. Ведь исполнение «Antonio-orchestra» несёт ощущение причастности к чему-то необъятно большому и доверительно светлому. Истинное благородство звуковой палитры молодого коллектива характеризуют: поразительная точность интонаций, эмоциональная насыщенность нюансов и тончайшие переливы гармонически совершенной музыкальной фактуры. 

Подробнее

Оркестр «Creativa Camerata» Оркестр «Creativa Camerata»

Оркестр «Creativa Camerata» основан в 2016 году. Главную задачу своего существования молодой коллектив видит в вовлечении в сферу концертной жизни публики, не имеющей опыта посещения обычных концертов классической музыки.

Филипп Петров, главный дирижер оркестра (ученик Владимира Зивы и Владимира Федосеева) активную дирижерскую деятельность сочетает с аранжировкой и композицией, профессионально владеет скрипкой.

Оркестр состоит из профессионалов высокого уровня. За плечами каждого - огромный опыт оркестрового, сольного и камерного исполнительства. И каждый артист имеет реальную возможность влиять на репертуарные планы коллектива. Важнейшее значение музыканты придают двустороннему общению с публикой. На концертах подробно рассказывается об исполняемых программах, и слушатели имеют возможность задать интересующие их вопросы. Музыканты оркестра убеждены, что нет плохих стилей и направлений, но есть хорошая музыка. В репертуаре оркестра «Creativa Camerata» самые разные произведения - от изысканной классики, до рок-репертуара. Главное - высокий уровень исполнения, на любых концертных площадках. Так, в декабре 2016 года, музыканты приняли участие в Шоу «Индиго» Ольги Кормухиной в Крокус Сити Холле. 

Среди последних креативных планов коллектива - проект «Музыка - это просто» (#музыкаэтопросто), целью которого является сближение и взаимопроникновение молодежной субкультуры с классической музыкой.

Подробнее

Оркестр Волынщиков Москвы - Moscow & District Pipe Band Оркестр Волынщиков Москвы - Moscow & District Pipe Band

Оркестр Волынщиков Москвы - первый в России профессиональный оркестр шотландских волынок и барабанов. Был основан в 2004 году мультиинструменталистом Артемием Воробьёвым. В 2005 году оркестр участвовал во многих этно-музыкальных фестивалях Москвы и Московской области, с 2005 по 2007 годы занимался формированием репертуара. Вдальнейшем орекстр сформировал совместные программы с Центральным оркестром Министерства обороны РФ, принял участие в церемонии награждения Фонда Андрея Первозванного в Государственном Кремлёвском дворце, а также торжественном праздновании 245-й годовщины Генерального штаба Вооружённых сил РФ, торжественном вечере, посвященном 175-й годовщине Академии Генерального штаба Вооруженных сил РФ. Является постоянным участником международных фестивалей, среди прочего - международного фестиваля «Спасская башня» (с 2009 года). Moscow & District Pipe Band занимается благотворительностью. Ведёт активную концертную деятельность.

Подробнее

Осколкова Татьяна Осколкова Татьяна

Окончила MCCMШ им. Гнесиных (класс профессора М.М. Агазарян) и РАМ им. Гнесиных (класс профессора М.М. Агазарян). Стипендиат Международной благотворительной программы «Новые имена». Лауреат Всесоюзного юношеского конкурса арфистов (Ленинград, 1990), Международного конкурса арфистов в Москве (1992), в Блумингтоне (США, 1995), им. Лили Лаосин в Париже (1996). Выступала с сольными концертами на фестивале Radio France в Монпелье (Франция), VI Международном Конгрессе арфистов в Такоме (США), Международном фестивале арфистов в Гаржилезе (Франция), Международных днях арфы в Арле (Франция), Международном конгрессе арфистов в Праге, на Симпозиуме арфистов в Амстердаме и Международном конгрессе арфистов в Ирландии. Выступала с оркестром «Виртуозы Москвы» п/у В. Спивакова, Государственным академическим камерным оркестром России п/у К. Орбеляна, оркестром «Санкт-Петербургская камерата» п/у С. Сондецкиса. Записала компакт-диск с ГАКО п/у К. Орбеляна. Ведет активную сольную деятельность в России, Европе и СШ.А. Солистка оркестра ГАБТ России п/у А. Ведерникова. Постоянный участник фестиваля «Возвращение».

Подробнее

Паисов Антон Паисов Антон

Флейта
Выпускник Московской государственной  консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора Ю.Н. Должикова). 
С 2002 г. артист ансамбля флейт «Сиринкс». Постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Душа Японии», «Музыка на воде», Московсковского международного органного фестиваля и др. Участвовал в фестивале русской музыки им. Сафонова, 2003 г., Кисловодск. В разное время принимал участие в фестивалях в Краснодаре, Санкт-Петербурге, Смоленске и др. Лауреат международных конкурсов.
Сотрудничает с такими оркестрами как: Российский Национальный Оркестр под руководством М. Плетнёва, оркестром «Русская филармония»,  Государственным симфонического оркестром России под управлением В. Дударовой, оркестром «Cantus Firmus» под управлением А. Хургина, камерным оркестром «Времена года» под управлением В. Булахова и с другими музыкальными коллективами. Был на гастролях в Италии, Германии, Чехии, Словакии, Польше, Дании, Швеции, Финляндии, США, Японии, Китае. В настоящее время является артистом Государственного Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония».
Является автором ряда инструментальных, фортепианных и других сочинений.
 

Подробнее

Паникова Елена Паникова Елена

Орган
В 1997–2001 годах обучалась в Академическом музыкальном училище (в настоящее время – колледж) при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского на теоретическом отделении. В 2006 году окончила «с отличием»  Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «Музыковедение» (класс профессора Е.М. Царевой). В том же году поступила в аспирантуру Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. За период обучения в аспирантуре (2006–2011) написала диссертационную работу на тему «И.Ф. Рейхардт и его произведения на тексты И.В. Гёте» (научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор Е.М. Царева), которую успешно защитила 12 апреля 2012 года. Приказом ВАК от 11 марта 2013 года Е.С. Паниковой было присвоена ученая степень кандидата искусствоведения. Е. Паникова как стипендиат Президента Российской Федерации  проходила в 2008 году научную стажировку на кафедре музыковедения факультета гуманитарных наук Берлинского технического университета. На всех уровнях обучения (училище, консерватория, аспирантура) Е. Паникова факультативно посещала занятия игры на органе. В 2010–2012 годах стажировалась в классе органа профессора Н.Н. Гуреевой. В настоящее время является аспиранткой (год поступления – 2012) Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по специальности «Орган» (класс профессора Н.Н. Гуреевой). В разные годы Е. Паникова принимала участие в мастер-классах таких органистов как Марина Чебуркина (Франция), Йохан Трумер (Австрия), Арвид Гаст (Германия), Томас Троттер (Великобритания), Ульрих Вальтер (Австрия).
Одновременно Е. Паникова ведет активную научную деятельность – принимает участие в конференциях, публикует статьи. С 2011 года она является помощником председателя Комиссии по изучению творчества Гёте и культуры его времени при Научном совете по истории мировой культуры Российской академии наук, с 2012 года –  член  Российского союза германистов. С 2012 года Е. Паникова работает редактором журналов «Музыкальная академия» и «Орган». В 2014 году стала дипломантом I Всероссийского конкурса органистов имени В.Ф. Одоевского. В 2014 – Лауреат Премии Правительства Москвы.

Подробнее

Песочная анимация ArtMix Песочная анимация ArtMix

Руководитель творческого объединения Artmix -Татьяна Цемко, художник, мастер песочного шоу. 
Художник, бодипэйнтер, мастер аэрографии.
Художественное образование получила по специальности дизайнер, конструктор, модельер одежды. Занимаюется боди-артом с 2007г призер различных конкурсов по боди-арту:
-1 место в конкурсе бодиарт в рамках 7-ой Московской Тату конвенции
-3 место на фестивале красоты Невские Берега 2014, номинация "boodypainting" тема : "Райский Ад"
-7 место на Чемпионате мира 2013, категория спецэффекты в боди-арте, Австрия
-1 место в конкурсе "Боди-арт" в номинации "Этнокультура", в рамках 3-й национальной выставки индустрии красоты "Зеркало моды" 2011г.
-2 место на Чемпионате Кубок Харькова в рамках всеукраинской выставки Зеркало Моды, 2011г.,
-1 место на Открытом Чемпионате Украины по парикмахерскому искусству, ногтевой эстетике и макияжу, номинация "Боди-арт",2010г.,
-2 место на Чемпионате Кубок Харькова в рамках всеукраинской выставки Зеркало Моды,2010г.,

Подробнее

Пивоварова Любовь Пивоварова Любовь

Молодой талантливый дирижер. 
- выпускница академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (кафедра хорового дирижирования), класс преподавателя Заслуженного артиста России Л.Н. Павлова (2011г.). Диплом с отличием.
- выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (кафедра хорового дирижирования), класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора В.В.Суханова (2016г.). Диплом с отличием.
С 2008 по 2011 - хормейстер хора Пансиона для девочек, кадетского корпуса МО РФ. 
В 2012 году Любовь присоединилась к ансамблю «XVMC a cappella» в качестве художественного руководителя. (В 2014 году ансамбль был переименован. Новое название - «Canticum Festum» - «Праздник Песни»).
Любовь Пивоварова имеет награды как дипломант и как лауреат различных музыкальных конкурсов (фортепианных, хоровых). 
С 2011 неоднократно принимала участие в различных конкурсах и благотворительных концертах, успешно организовывала различные музыкальные мероприятия (вечера памяти, творческие встречи, детские музыкальные мероприятия, студенческие концерты), выступая в них также и как дирижер.
Любовь Пивоварова активно сотрудничает с домом-музеем Гоголя и Собором Петра и Павла (Старосадский пер., 7/10) в организации концертных мероприятий, а так же выступает в качестве певца-солиста (меццо-сопрано).
Автор переложений, обработок для хора и хоровых сочинений.

Подробнее

Пиманов Дмитрий Пиманов Дмитрий

Гитара
Окончил Хабаровский краевой колледж искусств (класс В.В. Герасименко). В 2007 году Дмитрий занимает первую премию на «I всероссийском видео-конкурсе исполнителей на классической гитаре» в  Красноярске, затем становится лауреатом первой премии на «пятом международном конкурсе молодых музыкантов-исполнителей» во Владивостоке. В январе 2008 года побеждает на конкурсе «Floresguitarcompetition», где за первое место получает гитару известного мастера MasonKim (Ю. Корея). В 2008 Дмитрий становится лауреатом 2 премии на международном конкурсе «Brahman». В 2009 году становится лауреатом 3 премии на конкурсе «Виртуозы гитары» в городе Санкт-Петербурге. 
В декабре 2010 года получает вторую премию на конкурсе «III Baltic classical guitar competition» в  Вильнюсе (Литва). В январе 2011 года Дмитрий становится дипломантом на конкурсе «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге. В мае 2011 года занимает 1 место на конкурсе «Guitar open Festival” в Сербии (г. Суботица). В январе 2012 года дает серию мастер-классов на «4-ом международном гитарном фестивале» (г. Владивосток). В 2012 году он выступил с сольными  концертами во Владивостоке,  Хабаровске, Москве, а также в городах Южной Кореи. За годы учебы Дмитрий работал с ведущими оркестрами Дальнего Востока:
- Дальневосточный симфонический оркестр (дирижер А. А. Людмилин, Новосибирск).
- Тихоокеанский симфонический оркестр (дирижер М. А. Аркадьев, Москва).
- Камерный оркестр Хабаровского колледжа искусств (дирижер Т. Я. Гордеева, Хабаровск). 
С 2009 г. является студентом Государственной Классической Академии (класс Е. Финкельштейна).

Подробнее

Писаревский Денис Писаревский Денис

Орган
Композитор, органист, пианист, член молодежного отделения Союза композиторов РФ, художественный руководитель ансамбля современной академической музыки "MIXTUM COMPOSITUM", лауреат всероссийских и международных конкурсов по композиции, лауреат Конкурса молодых композиторов на лучшее сочинение для органа в рамках XI Московского Международного органного фестиваля.
"Buxtiana" (фантазия на темы Дитриха Букстехуде) - в этом сочинении автор создал новый звуковой контекст, в котором хорошо знакомые любому органисту музыкальные темы одного из значительнейших композиторов эпохи барокко обретают совершенно иной смысл. Для достижения этой цели автор использует различные методы и технические средства. Это и полифонические преобразования исходного материала, и темповые изменения (например, укрупнение тем, изложенных Букстехуде, в подвижном и энергичном темпе -  своеобразное "наведение на них увеличительного стекла", или же, наоборот, - сжатие во времени медленных эпизодов). Фактура «Букстианы» тематична, она выводится из характерных интонационных и  ритмических оборотов. Ее форма строится в духе прелюдий и токкат северо-немецкой органной школы, в которых чередуются медленные и быстрые разделы, речитативы и ариозо, токкаты и фуги. «Букстиана» имеет сквозное развитие, все разделы следуют без перерыва. В заключительной части –  «Stretta» - автор объединил все тематические элементы, изложенные ранее. Взаимодействие контрастных образов, их развитие, приводят к главной кульминации фантазии. 
Все указания используемых регистров и их смены точно зафиксированы в партитуре и фактически являются инструментовкой. Разнообразные сочетания тембров помогают воссозданию сонорных пейзажей, подчеркивают психологизм; дают возможность "приблизить" звуковой объект или "удалить" его на большое расстояние. Инструментовка имеет свою логику развития и позволяет с наибольшей ясностью донести до слушателя авторский замысел. 

Подробнее

Покисера Ольга Покисера Ольга

Фортепиано
Окончила Российскую Академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру по классу фортепиано (проф. Волкова М. М) и камерному ансамблю (проф. Анастасьева И.М). Ольга Посикера - дипломант Международного конкурса «Классическое наследие», лауреат первой премии Международного конкурса «Современное искусство и образование», обладательница Гран-при Международного конкурса им. Виченцо Витти (Италия). Ольга принимает активное участие в деятельности различных камерных коллективов - «Классик-ансамбль», «Московская Музыкальная Антреприза», «Классика нова» и др. В своей концертной практике она часто выступает с духовыми, струнными инструментами и вокалом. Участвует в различных музыкальных проектах, фестивалях, концертах на лучших сценах Москвы. В ее репертуаре музыка от  барокко до современности, включая джаз.
Работает в музыкальной школе им. Гнесиных.

Подробнее

Полтавский Сергей Полтавский Сергей

Альт
Лауреат Международных конкурсов Юрия Башмета, в Тольятти, обладатель специальных призов Татьяны Друбич и Валентина Берлинского, Сергей Полтавский закончил Московскую консерваторию и аспирантуру в классе Романа Балашова (кафедра альта Юрия Башмета).
Как солист и в составе камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом. Принимал участие в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Ars Longa», «Возвращение», «Шуберт-Москва», «Российская культура в Италии» и др. В составе квартета DSCH c 2006 по 2008 гг. участвовал в российско-голландском проекте «Schostakovich-project». Сотрудничал с коллективами «Opus Posth», Ансамбль современной музыки (АСМ), «Чистая Музыка».  Сергей –  стипендиат фондов Русское Исполнительское Искусство, Константина Орбеляна и Элины Быстрицкой. Выступал с такими оркестрами, как «Новая Россия», Государственный камерный оркестр Росии, «Солисты Москвы», «Времена Года» и др. 

Подробнее

Поспелов Сергей Поспелов Сергей

Скрипка

Музыкальная одарённость Сергея Поспелова проявилась очень рано. Уже в 11 лет он выступил с оркестром Ростовской филармонии, исполнив концерт Мендельсона. Затем - обучение в ЦМШ, в Московской консерватории им. П.И. Чайковского. В настоящее время обучается в ассистентуре-стажировке (класс профессора Э. Д. Грача). Принимал участие в мастер-классах «Кешет Эйлон» (Израиль).

Сергей Поспелов - лауреат первых премий конкурсов «Концертино Прага», имени А. Курчи в Неаполе, имени Гнесиных, имени Д. Ойстраха и имени А. Ямпольского. Лауреат премии оркестра «Новая Россия», учрежденной фондом Ю. Башмета, удостоен стипендий фонда «Русское исполнительское искусство» и фонда М. Ростроповича. С 2006 года - участник программ Фонда В. Спивакова. В 2015 году Сергей был приглашен семьей знаменитого скрипача Леонида Когана принять участие в серии концертов, посвященных его памяти.

Подробнее

 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10 

Видео-концерт "Ночь в Соборе": включите музыку!



© Ночь в Соборе, 2014