Орган

Родилась в 1988 году в Самаре. В 2007 году с красным дипломом окончила отделение теории музыки Самарского музыкального училища, где также обучалась игре на органе у Т.М. Поберезкиной. В 2012 году с отличием окончила  Московскую государственную консерватории имени П.И. Чайковского. В настоящее время продолжает обучение у Заслуженного артиста России, Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора А.А. Паршина, и является аспиранткой (тема диссертационного исследования посвящена итальянской органной музыке, руководитель – доктор искусствоведения, профессор О.В.  Лосева)

Саксофон

Одна из ведущих саксофонисток Украины. Артистка Selmer Paris и BG France.

Выпускница РАМ им. Гнесиных (класс народной артистки России М.К. Шапошниковой). Основатель и Президент международного конкурса и благотворительного фонда «Золотой саксофон». Лауреат международных конкурсов. Преподаватель Южноукраинского Национального Педагогического университета имени К.Д. Ушинского. Солистка одесского муниципального духового оркестра имени народного артиста Украины А. Салика. Солистка одесской филармонии.Выступает с концертами и мастер- классами в Украине и за рубежом (Россия, Беларусь, Молдова, Китай). Репертуар Анны включает музыку различных стилей- от музыки барокко, до музыки 21 века, посвященной Анне.

Родилась в 1965 году в пансионате «Клязьминское водохранилище» Мытищинского района Московской области. Получила музыкальное образование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, где занималась по классу альта у профессора Ф. С. Дружинина. В 1989 году выиграла Первую премию на Всесоюзном конкурсе во Львове. С 1990 по 1992 гг. Светлана Степченко являлась ассистентом в классе профессора Ф. С. Дружинина. С 1997 года Светлана Степченко — солистка Московской государственной академической филармонии. За годы творческой деятельности С. Степченко работала в Госоркестре СССР п/у Е. Ф. Светланова, ГАКО России п/у К. Орбеляна. Светлана Степченко — участница музыкальных фестивалей в Москве, Бостоне, Будапеште, Нойштадте, арт-директор серии фестивалей «Три века русского альта» в Москве, художественный руководитель ансамбля солистов «Русская виола», созданного альтисткой в 1994 году.

Саксофон

Александр Стреляев – один из ведущих российских академических саксофонистов молодого поколения, лауреат и победитель всероссийских и международных конкурсов: «Сельмер-Париж в Украине» (Львов, 2008); Всероссийских Дельфийских игр в Самаре (2009), Московской области

(2010), Твери (2011), Москве (2012), Новосибирске (2013); Открытых Дельфийских игр стран СНГ в Армении (Вторая премия) и Казахстане (Победитель), других конкурсов и фестивалей. Александр является лауреатом учрежденной в 2006 году Премии Президента России по поддержке

талантливой молодежи (2009 – 2013гг.), награжден Почетными грамотами Министерства образования России, Правительства Московской области, является обладателем премии Губернатора Московской области «Лучший по профессии» в сфере культуры (2015г.), получал благодарности от различных учреждений культуры в регионах России и странах СНГ. 

Орган, клавесин

Сольный органист и континуист, композитор, специалист по теории музыки.

Преподаёт камерный ансамбль в МГК им. П. И. Чайковского. Ф. Строганов сотрудничает как органист и клавесинист с ансамблем "Академия старинной музыки" под руководством Т. Гринденко; приглашается для участия в проектах ансамблей старинной музыки "Солисты барокко", "Moscow baroque"; даёт сольные концерты в лучших концертных залах России и за рубежом, руководит хором в известном московском храме. Его игру отличают тонкий вкус и чувство стиля, искренность и эмоциональность.

Аккордеон

Уже в начальной школе Арсений не раз побеждал на международных конкурсах. В 2005г. Арсений поступил в колледж Московского Государственного Института Музыки им. А.Г. Шнитке (класс доцента Любови Викторовны Баскаковой). А в 2010г. – в МГИМ им. А.Г. Шнитке. Здесь его наставником стал лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов Сергей Викторович Осокин. Сейчас Арсений ведет активную творческую деятельность. Сотрудничает с Марком Розовским и Театром у Никитских Ворот. В 2012г. получил приглашение в театр «Сатирикон» для участия в моноспектакле Константина Райкина. Помимо этого, Арсений выступает с разными музыкальными коллективами, в том числе с единственным в России ансамблем неаполитанских инструментов «Серенада» под руководством Татьяны Лачиновой. «Серенада» участвует в концертах фонда «Таланты мира» вместе с солистами ведущих мировых оперных театров (Государственный Академический Большой Театр, Метрополитен-опера, Ла Скала и другие...), и в концертах Московской академической филармонии, выступает в престижных концертных залах, таких как Московский Международный Дом Музыки и Большой зал Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 2014 году Арсений стал лауреатом сразу пяти международных конкурсов:

II Всероссийский конкурс имени народного артиста России В.Ф. Гридина.

2014г. Курск. (1 премия и специальный приз за лучшее исполнение сочинения В.Ф. Гридина);

Международный фестиваль – конкурс «Баян, аккордеон, гармоника», 2014г., Москва;

2014 South Pacific and New Zealand Championships and Festival, Окленд (Новая Зеландия);

2014 Australian International Accordion Championships and Festival, Сидней (Австралия);

2014 Harbin Summer International Accordion Art Week, Харбин, (КНР)

Струнный «Доминант квартет» по праву занимает одно из лидирующих мест среди музыкальных ансамблей России и является ярким представителем русской квартетной школы.

Квартет был создан в классе выдающегося музыканта, корифея русского квартетного искусства, виолончелиста легендарного квартета им. Бородина профессора Российской Академии музыки имени Гнесиных Валентина Александровича Берлинского. В 1995 году состоялся первый концерт коллектива. А уже в 1996 году «Доминант квартет» – обладатель Первой премии IV Международного конкурса струнных квартетов имени Дмитрия Шостаковича в Санкт-Петербурге. В 1997 году «Доминант квартет» стал лауреатом «Нового благотворительного фонда Мстислава Ростроповича» и получил стипендию имени С.С.Прокофьева. В 2001 году Доминант Квартет – лауреат Международного Конкурса Струнных Квартетов в г. Бордо (Франция) и награжден премией Министерства Культуры Франции.

 В эти же годы квартет дебютировал на многочисленных международных фестивалях: «Млада Прага» (1997), IV международный фестиваль имени Дмитрия Сахарова в Нижнем Новгороде (2000), международный фестиваль камерной музыки в Корке (Ирландия, 2001), международный фестиваль камерной музыки в Кухмо (Финляндия, 2002), «Декабрьские вечера» (Москва, 2004), фестиваль Music at the Castle в Тоунтоне (2004, Великобритания). 

 Помимо многочисленных концертных выступлений в России, квартет многократно гастролировал в Испании, Великобритании, Италии, Германии, Швеции, Хорватии, Финляндии, давал концерты в Париже, Амстердаме (Concertgebouw), Токио (Suntory Hall). Квартет регулярно играет в знаменитом Wigmore Hall (Лондон). В апреле 2009 года состоялся дебют в Библиотеке Конгресса США. 

 Дискография квартета уникальна. Это мировые премьеры: Мечислав Вайнберг, квартет № 9 («OLYMPIA», 2001г); Чайковский «Детский альбом» («Art classics», 2004 г.), записи сочинений, написанных и посвященных «Доминант квартету»: Павел Маркелов «Сизифова проза» квинтет для струнного квартета и кларнета, «Парфенон» камерная симфония для струнного квартета. В Загребе были записаны музыкальные сочинения современных хорватских композиторов, а также квинтет Брамса для струнного квартета и кларнета. Особенно хочется выделить записи, сделанные с концертов, в том числе с выдающимися музыкантами – Юрием Башметом и Валентином Берлинским (Чайковский «Воспоминание о Флоренции»),

Исполнительский состав квартета: 

Елена Ревич – 1-ая скрипка,

Екатерина Погодина – 2-ая скрипка,

Анна Сазонкина – альт,

Татьяна Егорова – виолончель.

Все участники коллектива - выпускники ведущих музыкальных ВУЗов Москвы с многолетним опытом работы в лучших оркестрах России. Каждый из них - профессионал, виртуозно владеющий своим музыкальным инструментом.

Струнный квартет «ARTNOVI» с большим успехом выступает на главных концертных площадках Москвы, а также в крупнейших концертных залах Санкт-Петербурга, Казани, Ярославля, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода и Тюмени. С сентября 2014 г. по январь 2015 г. выступления коллектива посетило свыше 3000 человек. 

За годы творческой деятельности музыканты создали ряд крупных культурных проектов. Среди них:   фестиваль саундтреков "КИНОТРЕК", проект "Чарли Чаплин. Живой звук",  детский проект - «Музыкальное путешествие во времени». 

Постоянный партнеры коллектива: Посольство Южной Кореи в Москве, Департамент культуры города Москвы, компания «PROLAB», Галерея на Мосфильме, Академия народного хозяйства при Президенте РФ.

Выступление струнного квартета «ARTNOVI» - это всегда зажигательная энергетика, безукоризненно подобранный репертуар, виртуозное исполнение, и высочайший профессионализм. 

Евгений Стычкин родился 10 июня 1974 года в Москве. Окончил английскую спецшколу. Учился во ВГИКе (курс А. Б. Джигарханяна, А.Л. Филозова). С 1994 года артист театра клоунады Терезы Дуровой. С 1995 года актёр Театра Луны. Играл в спектаклях «Предложение» (Школа современной пьесы, реж. И. Райхельгауз), «Страх и отчаяние Третьего Рейха» (Театр «Вишнёвый сад», реж. А. Вилькин), «Машенька» (Театральная компания Сергея Виноградова, реж. С. Виноградов), «Чарли Ча» (Театр Луны, реж, С. Проханов, премия «Чайка» в номинации «Прорыв-2000» за главную роль), «Фауст» (Театр Луны, реж. Ф. Гойфман) и других. На данный момент сотрудничает с Театром им. Моссовета, театральной компанией С.Виноградова, Театром «Школа современной пьесы», театром имени Евг. Вахтангова. Популярнейший актёр кино. Снялся более чем в 60 фильмах.

Скрипка

Один из самых ярких скрипачей-виртуозов молодого поколения, обладающий выдающимися инструментальными и музыкальными способностями.

Любовь к профессии, одержимость и целеустремленность в работе позволили Сергею достичь больших успехов как исполнителю и сформироваться как глубокому интересному музыканту. Это подтверждают его победы на престижных юношеских и взрослых международных конкурсах, в том числе: Юных скрипачей имени Я. Коциана (Чехия, 1994, III премия); Юных скрипачей имени Б. Которовича (Украина, 1995, II премия и три специальных приза); Имени Д. Ойстраха (Украина, 2006, VI премия и специальный приз как «Лучший украинский исполнитель»); «Dea Musica» (Италия, 2009, I премия); Имени Л. Ауэра (Россия, 2014, I премия); Международный фестиваль искусств «Славянский базар» (Белоруссия, 1998, специальный приз); IX Московский международный фестиваль юных солистов (Россия, 2003).

Его игру отличают исполнительская воля, глубокий красочный тембр, умение держать внимание аудитории, яркий темперамент, природный артистизм.

Родился в Харькове (Украина) в 1985 году. Окончил ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в 2004 году, и Государственный музыкальный педагогический институт им. Ипполитова-Иванова в 2009 году. С 2009 года проходил аспирантуру в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.

Активно выступает с сольными концертами, а так же с оркестром на Украине, в России, Франции, Китае, Корее, США и других странах.

Сергей - многократный обладатель различных поощрительных стипендий и премий: «За вклад в искусство» Президента Украины (1995-1999), Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова (2001), Международного благотворительного фонда Николая Петрова (2002), Регионального общественного благотворительного фонда «Русское исполнительское искусство» (2003-2009), «ЗОЛОТОЙ ТАЛАНТ» фонда «Русское исполнительское искусство» в номинации «Исполнитель года» (2007, 2008, 2009).

С 2015 года возглавляет Группу II скрипок МГАСО под управлением Павла Когана.

Фортепиано

Пианистка Елизавета Сухопарова - яркий представитель современной российской исполнительской школы. Окончив с отличием ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского  (класс Н.Н. Макаровой), она поступила и с успехом же окончила (также - с отличием) РАМ им. Гнесиных (класс С.Е. Сенкова). В настоящее время продолжает обучаться в магистратуре по специальности фортепиано, одновременно изучая орган (класс В.Г. Сергеевой-Харламовой) и клавесин (класс А.С. Семёнова). 

Принимала участие в мастер-классах В.В. Пясецкого, М.С. Воскресенского, Т.А. Зенаишвили, Н.Л. Коган, В.В. Мищука, А.Б. Диева, Петра Айду.

Лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов. Активно и с большим успехом гастролировала в России и за рубежом (Молдавия, Украина, Греция, Сербия, Босния и Герцеговина). Член Международного Союза Музыкальных деятелей, член «Шаляпинского общества» в Москве, солистка оперного театра автономной некоммерческой организации Камерного оперного театра содружество «Гомер». 

Игру Елизаветы Сухопаровой отличает высокий профессионализм, техническая отточенность и яркая, захватывающая эмоциональность.

 

Арфа

В настоящее время- студентка Российской Академии Музыки им. Гнесиных (класс проф. Шамеевой Н. Х.). По приглашению дирижёра Щеля Сейма несколько раз принимала участие музыкальном фестивале в Бергенн, где играла в составе норвежского молодёжного симфонического оркестра под управлением Щеля Сейма и Бьярте Энгисета, а также выступала сольно.

Неоднократный участник международного фестиваля «Festival junger Künstler» В Германии в г. Байройт, в рамках которого солировала с оркестром , а также давала ряд концертов в разных городах Баварии, гастроли получили высокую оценку в немецкой прессе. Там же записан диск с исполнением концерта Генделя и сольных произведения для арфы.

Летом 2012 участвовала в мастер-классе профессора парижской консерватории Изабель Перрин в Санкт-Петербургском Доме Музыки.  

В 2010 году становится лауреатом международного конкурса арфистов в Венгрии( III премия). В 2012 году становится лауреатом 1ого Всероссийского Музыкального Конкурса( II премия) В 2013 году становится победителем  25ого Международного конкурса арфистов в Японии-  The Nippon Harp Competition ( I премия) Оксана состоит в «Русском Арфовом Обществе». Ведёт активную концертную деятельность. Ее репертуар включает произведения от барокко до современных композиторов, некоторые из которых написаны специально для неё. Выступала сольно в таких залах как Московский международный Дом музыки, Санкт-Петербургская Филармония, Санкт-Петербургская академическая капелла им. М. И. Глинки, Государственный музей изобразительных искусств им.Пушкина.

Кларнет, саксафон

Родился в 1989 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (2013, с отличием, класс доцента К.В. Рыбакова). Участвовал в мастер-классах кларнетистов Ч. Найдика, Н. Бальдеру, Й. Видмана, Ф. Берро, К. Лаусона, Н. Янссен. Лауреат международных конкурсов, среди них: «The Art of 21th century» в Лиссабоне, Португалия (2013, обладатель I премии в номинациях «Духовые инструменты» и «Камерный ансамбль»), V Международный конкурс Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2013, спец. приз и II премия), Международный фестиваль-конкурс «Musica Classica» в Рузе, Россия (2011, I премия), «Gheorghe Dima» в Бухаресте, Румыния (2010, III премия). Помимо современного кларнета владеет его историческими видами (классический, романтический кларнеты, бассетгорн), а также саксофоном. С 2007 г. по 2013 г. артист Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации, в его составе принимал участие в международных фестивалях в России и за рубежом, гастролировал в России, Австрии, Швейцарии, Болгарии и Китае, участвовал в Парадах Победы на Красной площади. В качестве приглашённого солиста сотрудничает с ММТ «Геликон-опера», МДМТ «Экспромт», АБКО им. Ю. Силантьева, МКО «Musica Viva», оркестром старинной музыки «Pratum Integrum», ансамблем солистов «Студия новой музыки» и другими.

Творческий дуэт Волгоградского Академического симфонического оркестра Михаила Журы и солиста Волгоградской областной филармонии Владимира Королевского сложился в 2010 году. Оба музыканта на тот момент уже имели за плечами богатый концертный опыт и победы на

престижных международных конкурсах. Сочетание органа и ударных, необычное и редко встречающееся в ансамблевой практике, вызвало большой интерес среди Волгоградской публики, и с самых первых концертов выступления музыкантов сопровождались неизменными аншлагами. За несколько лет совместной работы музыкантами накоплен обширный разнообразный репертуар. На данный момент в их творческой копилке есть музыка композиторов эпохи барокко, романтического 19 столетия, и произведения 20 и 21 веков. Оставаясь в целом верными академическим традициям ансамблевого музицирования, М. Жура и В. Королевский в то же время предлагают публике смелые и яркие эксперименты, такие, как исполнение переложений популярных саундтреков (например, из фильма «Титаник») или композиций известных рок-групп (например, Queen и Beatles). Независимо от исполняемой музыки, эпох и стилей, само сочетание ударных и органа является хорошей находкой: протяжённость и объём органного звучания удачно дополняют чёткость и рельефность ударных тембров. А богатство колористических возможностей органа взаимодействует с бесчисленным множеством инструментов и красок семейства ударных. Всё вышеперечисленное - обширный репертуар, его гибкость, удачное тембровое сочетание инструментов - вместе с яркой творческой харизмой Михаила Журы и Владимира Королевского обеспечивают дуэту успех и востребованность.

Сорпано

Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора М.А. Миглау) и аспирантуру Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора П.И. Скусниченко). Участвовала в мастер-классах Мауро Тромбетты, Дмитрия Хворостовского, Ядвиги Раппе, Дайаны Зола и других.

В рамках фестиваля «Дебют» (2006) выступила на сцене Санкт-

Петербургской консерватории в партиях Марфы («Царская невеста» 

Н.А. Римского-Корсакова) и Мюзетты («Богема» Дж. Пуччини).

В театре Новая Опера работает с 2008 года.

В сезоне 2009 — 2010 на сцене Большого зала Московской консерватории исполнила партию сопрано в Мессе си-бемоль мажор Й. Гайдна (дирижер Геннадий Рождественский), в Реквие¬ме В.А. Моцарта (дирижер Станислав Калинин). В рамках Музыкального фестиваля имени Ирины Архиповой участвовала в сольном концерте Аскара Абдразакова (дирижер Сергей Кондрашев, Москва, 2011). На сцене Большого театра исполнила Каватину Людмилы из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки в гала-концерте выпускников творческих вузов (дирижер Анатолий Левин, 2011).

Участвовала в XIV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 2011 году. В мае 2013 выступала на XXVI Собиновском музыкальном фестивале, исполнив партию Джильды в опере «Риголетто» Дж. Верди на сцене Саратовского академического театра оперы и балета; участвовала на Международном фестивале «Янтарное ожерелье» в Калининграде в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини в партии Розины.

В 2014 году приняла участие в музыкальном фестивале «Кремлевские вечера» в концерте «Две музы — две стихии» (дирижер Сергей Оселков, Рязань).

В сентябре 2014 года состоялся концерт Ольги и Елены Терентьевых с баритоном Борисом Стаценко на сцене Большого зала Московской консерватории, дирижер — Александр Петухов.

Елена Терентьева сотрудничала с такими дирижерами, как Геннадий Рождественский, Эри Клас, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранжело, Ян Латам-Кёниг, Алексей Людмилин и другими.

Выступает с концертными программами в России и за рубежом (Италия, Финляндия, Кипр, Австралия, Польша, Швеция, Австрия, Германия).

В 2014 году Елена и Ольга Терентьевы записали CD «Романсы М.И.Глинки. К 210-летию рождения М.И.Глинки».

Дипломант V Открытого конкурса музыкантов-исполнителей им. Н. Сабитова (Уфа, 2002)

Дипломант X Всероссийского открытого студенческого конкурса вокалистов «Bella Voce» (Москва, 2002)

Лауреат I премии Московского международного конкурса в рамках фестиваля славянской музыки (2007)

Лауреат II Международного конкурса «Современное искусство и образование» (гран-при, Москва, 2007)

Лауреат Международного конкурса ассоциа¬ции «Искусство и образование в XXI веке» (гран-при, Финляндия, 2007)

Лауреат I премии II Всероссийского открытого конкурса вокалистов В. Левко (Москва, 2008)

Стипендиат Международного музыкального фонда Yamaha

Лауреат Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (III премия, Москва, 2009)

Сопрано

Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (2003, вокальный факультет, класс проф. Миглау М.А.) и там же - ассистентуру-стажировку (2005, факультет «Академическое пение»).

В 2003 и 2008 годах принимала участие в фестивале «Дебют», спев партию Мими в опере «Богема» Дж. Пуччини (Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова). В оперной студии РАМ имени Гнесиных исполняла партии Татьяны («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Графини («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Наины («Руслан и Людмила» М.И. Глинки). В Новой Опере работает с 2003 года. С 2010 года — участница программы фонда Ирины Архиповой «Опера — новое поколение». Принимает участие в оперных и концертных проектах фонда: в проекте Passion d’amore исполнила дуэт Отелло и Дездемоны («Отелло» Дж. Верди) с Народным артистом СССР Владиславом Пьявко на сценах оперных театров Самары, Астрахани, Кишинева. В рамках фестиваля имени Ирины Архиповой (Москва) исполнила партию Микаэлы в опере «Кармен» Ж. Бизе (концертное исполнение). В 2010 году певица принимала участие в молодежном культурном проекте «Творческие открытия» на сцене Зимнего театра (Сочи) и Астраханской государственной филармонии (дирижёр - Василий Валитов). В 2012 году на фестивале «Преображение» (Ярославль) исполнила партию сопрано в Реквиеме Дж. Верди (дирижер А. Мустонен). На фестивале «Болдинская осень» (Нижний Новгород) - партию Татьяны в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». В 2013 году на Фестивале имени Дж. Верди (Лониго, Италия) исполнила партию Леоноры («Трубадур» Дж. Верди). В 2014 году Ольга и Елена Терентьевы записали компакт-диск «Романсы Глинки», посвященный 210-летию со дня рождения композитора, а также приняли участие в программе «Музыка в верхах» (радио «Орфей»), посвященной этапам развития русского романса. В том же году состоялся концерт Ольги и Елены Терентьевых на сцене Большого зала Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

Выступает с концертными программами в России и за рубежом (Финляндия, Германия, Польша, Италия, Испания, Кипр).

II премия Международного конкурса молодых исполнителей г. Ланпаа¬ла (Финляндия) в номинации «Сольное пение»

Гран-при II Всероссийского открытого конкурса вокалистов Валентины Левко (Москва, 2008)

лауреат Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (II премия, Москва, 2009)

Лютня         

Анна Тончева — коллекционер и профессиональный исполнитель на многих струнных инструментах эпохи Средневековья, Ренессанса и раннего барокко. Среди инструментов, входящих в коллекцию Анны — лютня,  виола да мано, ренессансная гитара, смычковый псалтерий, готическая и ренессансная арфы, хроматический дульцимер, персидский тар, морахарпа, колесная лира, лира-кифара.

Анна Тончева родилась в Москве. Училась у профессора К. А. Фраучи (гитара), Д. Ю. Грамши (старинные духовые инструменты), А. А.Суетина (лютня) и профессора Э. Л. Кинга (барочная арфа доппия «Монтеверди», готическая арфа).

Артистка ведет активную концертную деятельность. В ее репертуаре — произведения композиторов Средневековья, Ренессанса и барокко, среди которых:  Франческо Канова да Милано, Луис Де Нарваес, Джованни Феличе Санчес, Энрикес де Вальдеррабано, Алонсо Мударра, Луис да Милано, Диего Писадор, Мигель де Фуэнльян, Адам де ля Аль, Гийом де Машо, Джон Доуленд, Томас Кемпион, Филипп Росеттер, Клаудио Монтеверди, Ханс Нойзидлер, Маттойс Вайссель, Александр Агрикола, Давид Кельнер, Исаак Ройзнер, Джулио Абонданте, Георг Фридрих Гендель и другие.

Обладая редким навыком расшифровки старинных  табулатур, Анна Тончева активно вводит в концертно-исполнительскую практику ранее неисполняемые произведения старинных композиторов. Так она впервые представила российскому слушателю творения юного автора эпохи Ренессанса, ученика Клаудио Монтеверди, хориста Доменико Обицци.

С 2001 года Анна Тончева — солистка Ансамбля старинной музыки «Мадригал»Московской государственной академической филармонии, в составе которого она выступала в лучших концертных залах Москвы, принимала участие в фестивалях духовной музыки Veni, Sancte, Spiritus, «Музыкальное лето во дворцах и усадьбах Москвы», гастролировала в Италии (2005). В 2010-2011 годах в составе ансамбля гастролировала в Копенгагене (Дания) и Мальмё (Швеция).

На протяжении многих лет Анна сотрудничает с В. Лазерсоном. В 2006-2008 годах выступала в составе ансамбля Celtic consort под руководством В. Лазерсона, в 2012 году вместе с ним стала автором литературно-музыкальной программы «Робин Гуд, Тиль Уленшпигель и Дон Кихот».

С 2006 года — постоянная участница ежегодных фестивалей «Шереметевские сезоны», в рамках которых ею были представлены авторские концертные программы: для виуэлы и маримбы совместно с Д. Власиком, «Песни старой Европы» совместно с М. Пекарским (в этой программе для сопровождения игры на старинных струнных музыкальных инструментах использовалась коллекция уменьшенных копий ударных инструментов), программа итальянских мадригалов и русских романсов.

В 2007 году Анна принимала участие в постановке оперы «Орфей» Монтеверди в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского, где исполняла партию континуо вместе с А. Суетиным (режиссер Г. Исаакян). Спектакль был удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска».

В 2011 году участвовала в программе «Вивальди-марафон» в составе ансамбля «Академия старинной музыки» под руководством Т. Гринденко.

В 2013 году Анна принимала участие в постановке музыкального спектакля «Принц и нищий» Театра «Театриум» (постановщик Т. Дурова).

Анна Тончева ведет широкую просветительскую деятельность. В рамках концертного цикла «Музыкальная азбука» Артема Варгафтика  она познакомила слушателей не только с редкими инструментами, но и с кругом понятий, связанных со старинной музыкой. Она активно сотрудничает с известным музыковедом Светланой Виноградовой в рамках образовательных концертов для взрослых и детей («Рифмы Матушки-Гусыни»,  «Король Артур, волшебник Мерлин и рыцари Круглого стола», «Опера родилась в Италии»).

В последние годы Анной созданы серии образовательных концертных программ для детей и родителей: «Музыкальный сундук» (о происхождении инструментов, совместно с В. Лазерсоном), «Волшебные превращения смычка» (с А. Гринденко), «Дыхание музыки Древнего Египта» (с культурологом А. Бену).

В 2013 году совместно с тенором Т. Матиняном Анна представила программу «Влюбленная Венеция».

Анна также работает в детском отделе Московской государственной академической филармонии, дает многочисленные концерты в московских школах и домах ребенка.

Мария Казанцева  руководитель группы, классический и джазовый пианист, композитор.
Приоритетные направления -  джазовая аранжировка классических произведений, романтические композиции в духе импровизационного джаза. «Concert jazz trio» является организатором и вдохновителем  ежегодного ярославского музыкального события «Джаз в Губернаторском саду».

Орган, дудук и саксофон. Неожиданный состав этого трио вызывает удивление и восторг. Удивление - потому, что такого, за всю тысячелетнюю историю музыки, не было никогда. Восторг - оттого, что есть удивительная возможность слышать волшебное созвучие легендарных инструментов. Орган - практически почти ровесник европейской цивилизации, саксофон изобретён всего лишь менее двухсот лет тому назад, дудук - народный инструмент, при всей своей многовековой истории, лишь в двадцатом веке вышедший на классическую концертную эстраду. Ещё совсем недавно подобный ансамбль казался невозможным. Но, благодаря встрече замечательных музыкантов: дудукиста Хосров Манукяна, органиста Ивана Ипатова и саксофониста Михаила Трошина - свершилось чудо. И дело даже не в том, что каждый из участников ансамбля великолепный солист, имеющий за плечами многочисленные победы на международных конкурсах (а это именно так!) - но то, что в результате творческого содружества возникло нечто абсолютно новое, не имеющее аналогов ни в современном исполнительстве, ни во всей предшествующей истории. Каждый из музыкантов трио - многоплановый и непредсказуемый. Органист Иван Ипатов - композитор и пианист, дудукист Хосров Манукян - пианист, звукооператор и аранжировщик, саксофонист Михаил Трошин - мастер джазовой импровизации и замечательный классический музыкант. Они очень разные, но всех их объединил поиск нового. Огромный успех, сопутствующий каждому выступлению «Бельканто-трио» - закономерный результат неустанной работы, непрерывного поиска, взаимодополнения многогранности исполнительских и личностных талантов участников ансамбля.

Алина Трофимова – художник анимационного кино, выпускница московского лицея анимационной кинематографии №333. Сотрудничала со студиями «Союзмультфильм» («Бабка Ёжка и другие»), «Мастер-фильм» («День рождения Алисы»), «Центрнауч-фильм». 

С 2009 года выступает как художник-аниматор в сценических театральных проектах, сотрудничает с творческими музыкальными коллективами, работает в разных техниках (акварель, песочная анимация, эбру). Постоянный творческий партнер ансамбля «Русская рапсодия», с которым участвовала в Московском Пасхальном фестивале, концертных циклах Московской филармонии, ЦДХ и Дома музыки.

Саксофон

Михаил в 2014 г. окончил Московский областной музыкальный колледж имени С.С. Прокофьева (г. Пушкино), класс преподавателя лауреата международных конкурсов Колесова Сергея Владимировича. В настоящее время -  студент  Российской академии музыки имени Гнесиных, класс саксофона Народной артистки России, профессора Шапошниковой Маргариты Константиновны. Михаил Трошин - лауреат всероссийских и международных конкурсов. 

В репертуаре произведения И.С. Баха, А. Вивальди, А. Пьяццоллы, Ф. Декрюк, А. Вайнена и др.

Священник и органист Иоганн Труммер в настоящее время является профессором Университета искусств в Граце (Австрия). Сфера его деятельности чрезвычайно разнообразна: он активно гастролирует в странах Западной Европы, Азии и России;  является членом Коллегии Баховского общества в Германии; принимает самое деятельное участие в работе Комиссии по сохранению исторических памятников и органов Австрии. В начале 1980-х профессор Иоганн Труммер основал на Филиппинах органные мастерские. Ежегодно под его руководством там проводится фестиваль на единственном в мире  бамбуковом органе. В Граце им был организован органный конкурс «И. С. Бах и современная музыка», который успешно проводился уже три раза.

В Россию Иоганн Труммер впервые приехал в 1986 году, с тех пор его визиты в нашу страну стали регулярными. Он — член жюри международных органных конкурсов в России, проводит лекции  и мастер-классы для студентов Московской консерватории, причем не только в стенах консерватории, но и на органах Университета искусств в Граце.

Аккордеон, фортепиано

Талантливый музыкант, певец и композитор. Окончил Калининградский областной музыкальный колледж им. С.В. Рахманинова по классу аккордеона. Во время учёбы всерьёз занялся оперным вокалом, начал петь в хоре и заниматься на фортепиано, в результате чего поступил в Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования. В 1990 году начал работать в Государственном музыкальном театре национального искусства п/у В.В. Назарова как певец, музыкант и, в дальнейшем, дирижёр. С 1992 года жил в Испании. Записал музыку и снялся в нескольких фильмах, постоянно работал как пианист с одним из выдающихся испанских бардов Luis Eduardo Aute, принимал участие во всех гастролях, записях дисков и видео музыканта. Учился в Высшей школе пения в Мадриде и исполнял главные теноровые партии в операх «Риголетто» Верди, «Любовный напиток» Доницетти и «Кармен» Бизе в ряде оперных трупп Испании. Член Творческого Совета М.А.Г.И. (Международной Ассоциации Граждан Искусства, Мадрид).

В настоящее время живет и работает в России, успешно гастролирует с сольными программами, сотрудничает с ведущими музыкантами и певцами Москвы и Санкт-Петербурга.

Режисер, актриса.

Родилась 22 августа 1964 года.

Окончила исторический факультет Воронежского государственного университета.

В 1991г. окончила актерский факультет ГИТИСа (мастерская Е. Лазарева, В. Левертова).

В 1993г. окончила ассистентуру-стажировку по кафедре сценической речи РАТИ (ГИТИС).

2006г. - стажировка в Британском институте социодрамы и методов действия.

Служила в Театре им. Моссовета.

Преподавала в РАТИ, ВГИКе.

Консультировала актеров на постановках в "La scala" и Большом Театре.

С 2000г. проводит тренинги для актеров театра "Et cetera".

Директор Центра ресурсов коммуникации "Мир диалога".

Член Гильдии актеров кино России.

Саксофон

В настоящее время – студент РАМ им. Гнесиных (класс профессора Шапошниковой М. К.). В 2012 году на VIII Международном конкурсе юных музыкантов «Симфония» в Волгограде Владимир занял I место и получил Диплом «За артистизм». Неоднократно становился призером Дельфийских игр России (2009, 2010, 2012, 2013). В ноябре 2013 года на Первом Международном конкурсе молодых исполнителей "Золотой Саксофон Одессы" Владимир получил ГРАН-ПРИ. А также в феврале 2014 года на "Открытом московском областном конкурсе саксофонистов" Владимир взял ГРАН-ПРИ. На "Международном конкурсе академических саксофонистов", который проводился в Германии /г.Любек, февраль 2014/, Владимир занял первое место. Ведет активную концертную деятельность в Москве и других городах России.

Бас

Родился в 1985 году в городе Чирчик Ташкентской области (Узбекистан).     

В 2008 окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Сольное пение».

В 2007 – лауреат Международного конкурса вокалистов «Искусство ХХI века» (Италия).

В 2008-2011 обучался в Центре оперного пения под руководством Галины Вишневской.

С 2010 – член Народного клуба любителей русских басов.

С 2011 – солист «Москонцерта».

В 2012 стажировался в Швейцарии (Internationale Opernwerkstatt 2012).

В 2013 окончил аспирантуру вокального факультета кафедры сольного пения Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

В 2014, защитив кандидатскую диссертацию «Романсы П. И. Чайковского в контексте оперного творчества композитора. Жанрово-стилистические критерии» под руководством доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко, Илье Ушуллу присуждена учёная степень кандидата искусствоведения.

В 2014 – лауреат IX-го Московского Открытого конкурса «Романсиада без границ» (Москва).

В 2014 награждён «Почётной грамотой» за участие в финале II-ого Всероссийского музыкального конкурса (Москва).

С 2015 – руководитель творческой комиссии «Академический вокал» в Московском музыкальном обществе.

На протяжении всей своей творческой карьеры певец участвует в многочисленных международных и всероссийских фестивалях.

Гастролировал в Германии, Польше, Швейцарии, а также по многим городам России.

Валторна

Солист оркестра Государственного Большого театра России

Закончил московскую консерваторию у профессора А.С. Дёмина. Постоянно сотрудничает с ведущими симфоническими и камерными оркестрами. Ведёт активную сольную деятельность с камерными ансамблями, а также в дуэте с органисткой М.Королёвой.

Виолончель

Закончила АМУ при Московской Государственной Консерватории (класс Галочкиной О.Б.), после училась в Саратовской Государственной Консерватории. В 2002 году окончила РАМ им. Гнесиных (класс Талалая Б.И. и Жулёвой Е.Н.), а в 2004 году ассистентуру - стажировку по камерному ансамблю (класс профессора Чернявского И.А.). С 2004 года работает в РАМ в РАМ им. Гнесиных на кафедре камерного ансамбля. С 2007 года артистка оркестра МГК им. Чайковского. Гастролировала в Италии, Испании, США, в различных городах России. Участница международных фестивалей. Ведёт активную сольную и ансамблевую деятельность. В игре Ольги сочетаются виртуозность и драматизм исполнения.

Виолончель

С отличием закончил колледж  при Московском Государственном институте музыки им. Шнитке  (проф. Л. Евграфов). После - Московскую Государственную Консерваторию имени П. И. Чайковского. В 17 лет поступил по конкурсу в Государственный Молодежный Оркестр Мексики, где состоялся его дебют как солиста с оркестром под управлением Романа Ревуэльтаса. Во время учебы  ведет активную творческую жизнь, выступая в Касселе, Карлсруэ, Берлин, Париж, Копенгагене, Таллине, Щецине, Калининграде, Москве, Санкт-Петербург и других городах Европы и России. В 2008 году начал участвовать в трио-проекте совместно с А.Ворониным и В.Сергеевым, с которыми осуществил несколько записей и продолжает успешно выступать на различных концертных площадках. В конце 2008 года принял участие в Международном конкурсе «Современное искусство и образование "в Москве и победил в двух номинациях: как солист, и как член трио.  В 2009 году занял первое место в фестивале Международной славянской музыки. В 2011 году снова выиграл второй приз конкурса «Современное искусство и образование» в номинации камерный ансамбль.  В 2011 году участвует в европейском туре Baltic Youth Philarmony под управлением маэстро Кристиана Ярви. В настоящее время совмещает исполнительскую деятельность с работой в государственном камерном оркестре Москвы «Времена Года» 

Орган

Родилась в г. Осака (Япония). Училась в университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им.П.И.Чайковского по классу фортепиано (проф. Н.Штаркман) и по классу органа (проф.А. Паршин), а также аспирантуру как пианистка.

Орган

Народный артист России (2010).

В 1984 окончил Одесскую консерваторию по классам фортепиано у проф. Людмилы Гинзбург и органа у доц. Валерия Рубахи. Совершенствовался на многих мастер-классах у ведущих органистов Западной Европы: Пита Кее, Харальда. Фогеля, Ханса Фагиуса, Ги Бове, Людгера Ломанна, Йона Лауквика, Петера Планявски и многих других. В 1986 изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала в Риге Гунара Далманиса. В 1987 участвовал в монтаже челябинского органа “Hermann Eule”. С этого же года работает солистом-органистом и мастером-хранителем органа Челябинской филармонии. С 1992 является артистическим директором Челябинских международных органных фестивалей («Новое органное движение», «Прощай, XX век», «Laudatio Organi», «Джаз на большом органе», «Фестиваль премьер»,  и др.). В 2001 стал победителем первого международного конкурса «Jazz & Churchorgan» («Джаз и церковный орган», Ганновер, Германия), результатом чего, стало участие в совместном концертном туре по Германии с известными джазовыми органистами Западной Европы: Барбарой Деннерляйн, Родой Скотт и Яспером ван'т Хофом.

Музыкант с интересом относится к новым формам концертов. Среди наиболее ярких экспериментальных проектов: 

…Программы с ведущими музыкантами российской джазовой сцены Даниилом Крамером (рояль), Аркадием Шилкопером (валторна),  Сергеем Пронем (труба), Игорем Паращуком (саксофон), Алексеем Кругловым (саксофон), Олегом Юдановым (ударные), а также Даниэлем Шмалем (труба, Германия) и этно-оркестром п/у Виталия Владимирова (Екатеринбург); 

…Организация первых в мире органных фестивалей, целиком посвященных джазу, во всем его стилистическом разнообразии - «Jazz & Pipe Organ» (Челябинск 2004, 2005, 2008, 2015) и первого в России фестиваля авангардной органной музыки «Organissimo!» (Челябинск 2010).

Владимир Хомяков ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Выступал с концертами в большинстве органных залов СНГ, а также в Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Дании, Швеции и Финляндии. Обладая обширным и разнообразным репертуаром, охватывающим органную музыку четырёх столетий, часто включает в программы произведения современных авторов и Новую импровизационную музыку.