Главная Афиша и билеты О проекте Орган в соборе Исполнители Галерея Контакты

      Главная страница > Исполнители

Лебедева Мария Лебедева Мария

Орган
С 2012 года Мария преподаёт на кафедре органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского государственного Университета.
С июня 2015 года занимается организацией регулярных концертов и фестивалей в Римско-Католическом костёле св. Станислава (Санкт-Петербург).
Является дипломантом и лауреатом всероссийских и международных конкурсов.
Так, в 2015 году Мария стала дипломантом и обладателем специальной премии за лучшее исполнение произведений Ф. Нововейского на международном конкурсе в Познани, а также лауреатом третьей премии и ряда специальных призов 9-го международного конкурса им. М. Таривердиева (Гамбург-Калининград).
Стажировалась на многих международных органных академиях (Финляндия, Голландия, Швейцария, Германия и др.). Участвовала в мастер-классах ведущих российских и зарубежных органистов.
 Мария ведет активную концертную деятельность как солистка и в составе ансамблей в России (Санкт-Петербург, Ярославль, Архангельск, Ханты-Мансийск, Белгород и др.) и за рубежом (Финляндия, Германия, Эстония, Беларусь, Украина, Голландия, Италия).    

Подробнее

Лисицына Евгения Лисицына Евгения

Выдающаяся органистка Евгения Лисицына родилась в подмосковном городе Ступино. Переехав в 1949 году вместе с семьёй на Урал, окончила музыкальную школу в Свердловске. Затем училась в Ленинградской консерватории на фортепианно-органном факультете у В. Нильсена (фортепиано) и И.Браудо (орган). Из-за конфликта с И.Браудо была отчислена с четвертого курса консерватории с формулировкой «за несвоевременную сдачу задолженности». По совету органиста М.Шахина поехала поступать в Латвийскую государственную консерваторию им. Я. Витола, в органный класс Николая Ванадзиньша, который взял её на второй курс. В конце второго курса сыграла свой первый концерт в Домском соборе. Со второго курса была переведена сразу на четвертый, а на пятом получила персональную стипендию имени Чайковского. Ещё студенткой выступила с 40 концертами и осуществила свою первую аудиозапись. В 1968 г. получила вторую премию на Межреспубликанском конкурсе органистов имени Чюрлёниса.
Творческая карьера Лисицыной связана, прежде всего, с органом Домского собора в Риге. Здесь, в частности, Лисицына осуществила свой самый амбициозный проект — исполнение всех органных сочинений Иоганна Себастьяна Баха на протяжении 1999—2001 гг. 

Подробнее

Литовский хор мальчиков “Dagilelis” Литовский хор мальчиков “Dagilelis”

Хор мальчиков и юношей «Дагилелис» (г. Шяуляй, Литва) - это один из ярчайших коллективов данного жанра в Литве. Каждый год «Дагилелис» организует десятки концертов. Хор слушают и ему аплодируют сотни слушателей в различных концертных залах Литвы и за границей. Юные певцы завораживают сердца слушателей, радуют их великолепно исполняемой музыкой, эмоциональностью, прекрасными голосами. Вклад хора в культурную жизнь города Шяуляй и всей Литвы, сохранение традиций хорового пения и представительство литовского хорового искусства за границей оценено Почётными грамотами и дипломами Президентов ЛР, номинаций «Золотая птица» в конкурсе Хоры Литвы.
Хор мальчиков и юношей «Дагилелис» был основан в 1990 году по инициативе его художественного руководителя и дирижёра Ремигиюса Адомайтиса. Благодаря артистическим, педагогическим и организационным способностям энергичного руководителя хора творческая биография коллектива обогащалась важными и значительными победами, быстро росло количество хористов, а в 1999 году была основана Шяуляйская школа пения «Дагилелис». Хор мальчиков и юношей «Дагилелис» выступал с концертами в США, Китай, Германии, Италии, Швейцарии, Франции, Испании, России, Польше, Эстонии, Чехии, Белоруссии и в других странах. «Дагилелис» собрал прекрасные отзывы слушателей и музыкальных критиков о концертах, которые проходили в престижных концертных залах Пекинa, Нью-Йорка, Вашингтона, Филадельфии, Балтимора, Рима, Берлина, Праги, Санкт-Петербурга, Минска, Вильнюса, Познани и других городов Европы и США. 
Коллектив регулярно готовит новые программы, сотрудничает с исполнителями и коллективами различных городов. «Дагилелис» выступал вместе с оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Минским государственным камерным оркестром, Литовским государственным камерным оркестром, камерным оркестром св. Христофора, Клайпедским камерным оркестром, Шяуляйским камерным оркестром, Литовским Государственным симфоническим оркестром.
Хор мальчиков и юношей «Дагилелис» часто участвует в различных международных проектах, фестивалях, был удостоен высших оценок на международных хоровых конкурсах

Подробнее

Мазур Алексей Мазур Алексей

Флейта
Лауреат всероссийского (1996 г., I премия) и международного (2000 г., I премия) конкурсов. Родился в Подмосковье в 1981 году.
Алексей Мазур входит в плеяду ярких молодых российских исполнителей. Он получил блестящее музыкальное образование у прославленных отечественных и зарубежных флейтистов. Занятия музыкой начал с 5 лет в Детской музыкальной школе № 1 под руководством известного педагога Владимира Дмитриевича Апарина. В 1994 году поступил в Государственное училище духового искусства (класс выдающегося профессора Александра Васильевича Корнеева), окончив которое совершенствовал мастерство в Московской государственной консерватории у того же наставника в 1999 – 2004 гг. В 2001 г. за большие успехи в учебе удостоен персональной стипендии фирмы YAMAHA. Благодаря успешному участию в  международном состязании в г. Маркнойкирхен (Германия) получил право на стажировку в классе профессора Будапештской консерватории Лорана Ковача. В 2012 году прошел сложнейший отборочный смотр и заслужил право на обучение в знаменитой Музыкальной академии Киджи у легендарного профессора Патрика Галуа, окончил курс с отличием.

Подробнее

Майкапар Александр Майкапар Александр

Заслуженный артист России  
Музыкальное образование получил в Российской Академии музыки (по классу фортепиано проф. Теодора Гутмана) и в Московской консерватории (по классу органа проф. Леонида Ройзмана). Широкую концертную деятельность музыкант начал в 1970 г. в качестве солиста -  клавесиниста, органиста и пианиста. Он выступает в России и за рубежом (страны СНГ, Польша, Германия, Австрия, Бельгия). Неоднократно принимал участие во многих европейских музыкальных фестивалях - в Берлине, Потсдаме, Дрездене, Шверине, Вене, Варшаве, Брюсселе, Шарлеруа, Будапеште и многих других городах. Единственный в России и один из очень немногих музыкантов в Европе Александр Майкапар исполнил в концертах и записал на радио Полное собрание клавесинных произведений И.С. Баха. Этот цикл состоит из 15-ти концертных программ. В концертных сезонах 1994-1997 годов Александр Майкапар провел несколько музыкальных фестивалей, в частности, "Музыка старой Вены" (под эгидой посольства Австрии), "Собрание сочинений Франсуа Куперена" (под эгидой посольства Франции, Французского культурного центра), юбилейный фестиваль - к 150-летию со дня рождения - Эдварда Грига (совместно с посольством Норвегии). 

Подробнее

Макарова Мария Макарова Мария

Орган 
Закончила Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского в 1992 г. по двум специальностям: «музыковедение» (руководитель — проф. Е.В. Назайкинский) и «орган» (проф. Н.Н. Гуреева). С 1992 по 1994 гг. обучалась в ассистентуре-стажировке по классу «орган» у проф. Н.Н. Гуреевой, в 1995 г. окончила теоретическую аспирантуру. В 1996 г. защитила кандидатскую диссертацию по теме «Художественное сознание российской музыкальной общественности рубежа XIX–XX веков» (руководитель — проф. Т.А. Курышева). С 1995 по 2001 гг. преподавала музыкальные дисциплины в Академии славянской культуры; в 2001–2003 гг. работала в журнале «Музыка и время» в качестве редактора, корректора и автора публикаций; 2003–2004 гг. –– сотрудник издательства «Классика-XXI». С 2004 г. — редактор газет Московской консерватории, преподаватель музыкальной критики и журналистики на межфакультетской кафедре современной музыки. Как органистка выступала в различных городах России (Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Вятке, Ярославле, Подольске, Саратове, Калининграде, Cветлогорске, Твери), в Украине (в Ялте, Ливадии), Белоруссии (Полоцк), а также в Германии, Польше, Финляндии. В 1996 г. записала компакт-диск «Шостакович на органе» (изд. «Олимпия», Лондон — «Международная книга», Москва); в 2005 г. — диск «Популярные произведения для органа» («Международная книга Музыка»). Лауреат II Международного конкурса Гатчина – Полоцк (2001 г.). Органный репертуар включает в себя сочинения трех столетий: из зарубежных композиторов — произведения Я. Свелинка, Д. Фрескобальди, И.С. Баха, Д. Букстехуде, Н. Брунса, Г. Бёма, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, И. Брамса, С. Франка, М. Регера, О. Ольсена, Л. Вьерна, К. Сен-Санса, Г. Пьерне, Ш.-М. Видора, О. Мессиана, М. Дюпре, Л. Бёльмана и др.; из русской (советской) музыки — Т. Бубека, В. Каратыгина, С. Ляпунова, С. Танеева, А. Глазунова, Д. Шостаковича; в числе современных авторов — произведения В. Кикты, Т. Чудовой, Р. Леденёва, Д. Дианова, Р. Давыдова, А. Мирзоева и др.  

Подробнее

Манаширов Игорь Манаширов Игорь

Артист обладает уникальным голосом , исполняет  оперные арии на концертах мирового уровня,  лучшие мировые хиты, независимо от того – классика, джаз или эстрада. Игорь свободно поет на английском, итальянском, французском и испанском языках, завораживая своих слушателей обаянием, артистизмом ,чувственным тембром голоса.
Уникальный голосовой диапазон, от баритона до фальцета, в Италии получил название «Голос без границ» и своеобразно характеризует тенора как певца.
Игорь Манаширов поет ведущие партии в оперных театрах, побывал с концертами в Италии, Франции, Испании, Германии и многих других странах, приглашен в качестве солиста в симфонический оркестр Московской государственной консерватории.
В Италии певца наградили почетным званием «Maestro», которое дают за высокое мастерство, профессионализм и верное служение искусству. У себя на Родине певец удостоен серебряного и золотого орденов «За заслуги перед Отечественным искусством» и ордена «Во славу Отечества» второй степени.
 Учился в Италии у лучших педагогов оперного пения, брал уроки у великих мастеров бельканто.Работал преподавателем вокала в ГИТИСе (РАТИ).
Лауреат нескольких  международных конкурсов.
Благотворительным общественным фондом «Добрые люди мира» награждён золотым (2008 г.) и серебряным орденами «Служение искусству» (2007 г.), а также орденом «Во славу Отечества» (2010 г.).

Подробнее

Манукян Хосров Манукян Хосров

Дудук
Родился в 1969 году в Ереване, Армения.
В 1988 году окончил музыкальную школу имени Чайковского. В 1992 году окончил Ереванскую консерваторию, факультет фортепиано. 
В 1992-1995 год. Хосров Манукян продолжил учебу в Германии в гор. Гамбурге, где  обучался  специальности звукооператора и приобрел навыки аранжировщика.  
С 1997 года Хосров Манукян проживает в Москве. За эти годы он создал много аранжировок, в том числе записал альбом для дудука. Работа над аранжировками выявила большую любовь к древнейшему инструменту, и Хосров Манукян впервые 2012г. взял в руки дудук и самостоятельно изучал игру на этом инструменте. Вскоре он стал выступать в России и во многих странах мира: Греции, Израиле, Германии и т.д. На фестивале Газпром Медия «Факел» в г. Сочи он выступал со знаменитым трубачом Семеном Мильштейном на закрытии фестиваля и получил приз жюри. Уже 2 года подряд  он выступает  на ежегодном  празднике Абрикоса.
Кроме исполнения классических мелодий Хосров много экспериментирует в разных стилях, пишет музыку, как для фортепиано, так и для дудука. Глубокие чувства к инструменту выявили у него собственное восприятие игры на дудуке.
В репертуаре не только армянские народные мелодии, но и Западно-Европейская классика.

Подробнее

Маркова Алла Маркова Алла

Меццо-сопрано
Окончила факультет музыкального театра РАТИ (ГИТИС) (курс проф. А. Тителя), а затем  продолжила обучение в аспирантуре РАТИ по специальности «Вокальное искусство» под руководством  профессора Саркисян Э.Т.
После окончания Академии начала концертную деятельность, сотрудничала с Московским музыкальными театрами «Амадей» и «Earlyopera», и принимая участие в концертах и музыкальных фестивалях в России и Италии.  Среди исполненных партий: Д.Чимароза «Тайный брак» (Фидальма), Б.Бриттен «Альберт Херринг» (Флоренс Пайк), В.А. Моцарт «Волшебная флейта» (Третья дама), Г.Ф. Гендель «Альцина» (Брадаманте), И.Штраус «Летучая мышь» (Орловский), П.И.Чайковский «Евгений Онегин» (Ольга), «Пиковая дама» (Полина, Графиня), В.Ребиков «Елка» (Мать), И. Стравинский «Мавра» (Мать), С.Прокофьев «Война и мир» (Элен Безухова).  Участвовала в первом исполнении в России опер Ш. Чалаева «Хаджи-Мурат» и «Казаки» с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии,  а также в постановке оперы «Три грации» В. Тарнопольского в рамках московского музыкального фестиваля «Декабрьские вечера» (дирижер Марк Пекарский). Постоянно принимает участие в международных мастер-классах с такими певцами как Ренато Брузон, Рената Скотто, Мариелла Девиа, Сильвана Моизо. 

Подробнее

Мартин Бабьяк Мартин Бабьяк

Баритон
Мартин Бабьяк (1960, Банска-Бистрица) словацкий баритон, учился пению в братиславской Консерватории в 1980-85 гг.  В 1984 г. получил первую премию на певческом конкурсе учащихся словацких консерваторий в г. Жилина. В 1985 г. стал слушателем школы «Centro di perfezionamento cantanti lirici» при Театре  Ла Скала в Милане. В 1985-87 гг. -  солист оперы в Банска-Бистрица,  затем переходит в оперу Словацкого национального театра, где работает  до сентября 2006 г.  С этого времени у Мартина Бабьяка начинаются самостоятельные выступления. В Словацком национальном театре пел множество драматических оперных партий в различных постановках. В 1992 г. стал лауреатом международного конкурса Паваротти в г. Филадельфия и как лауреат получил двухмесячный ангажемент в оперном театре Филадельфии. В 1993 г. приглашен на один сезон в оперу г. Санкт-Галлен в Швейцарии. В 1995 г. после победы на XXVII международном конкурсе Тоти Даль Монте в итальянском Тревизо был приглашен как лучший исполнитель партии Эскамильо в спектакль «Кармен», дирижер Петер Мааг, постановка Регины Резник. Спектакль шел в г. Тревизо и г. Ровиго. В 1997 г. получил престижную премию молодых исполнителей  на международном фестивале в Жилине. С 1994 по 2004 гг. был гостем пражской Государственной оперы и три сезона 200-2003 гг. в Национальном театре и в Сословном театре в Праге. В 2010 г. участвовал в Краковском оперном театре в премьере «Кармен» как Эскамильо. В настоящее время в его репертуар входит множество произведений словацких и мировых авторов, арии из опер и оперетт. Среди них: Верди «Отелло» - Яго, «Бал-маскарад» - Ренато, «Набукко» - Набукко, «Аида» - Амонасро, «Риголетто» - Риголетто, «Дон Карлос»- Родриго Поза, «Симон Бокканегра» - Симон. Пуччини «Тоска» - Скарпиа.Россини «Севильский цирюльник» - Фигаро. Моцарт «Свадьба Фигаро» - граф Альмавива, «Дон Жуан» - Жуан. Чайковский «Пиковая дама» - Елецкий, «Онегин» - Онегин. Бизе «Кармен» - Эскамильо. Доницетти «Фаворитка» - Альфонс, «Любовный напиток» - Белькоре. Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» - Голо. Джордано «Андре Шенье» - Жерар.

Подробнее

Минев Павел Минев Павел

Скрипка
Окончил Московскую консерваторию у проф. Бочковой. Инструмент, на котором играет Павел, сделан знаменитым кремонским мастером, которого специалисты считают вторым по мастерству вслед за Страдивариусом. Старинная скрипка была предоставлена ему восемь лет назад Государственной коллекцией уникальных музыкальных инструментов Российской федерации.  С ней он дебютировал и в «Карнеги-холл», на ней играл в самых известных залах Европы.  Павел Минев известен и своим специальным интересом к творчеству Паганини. Он – один из немногочисленных скрипачей, которые осмеливаются исполнять виртуозные пьесы великого итальянца. У Павла есть Государственный грант Российской федерации, а также награда Министерства культуры Болгарии. Он осуществил более 40 мировых премьер. Его альбомы изданы в Нью-Йорке, России и Болгарии. 

Подробнее

Митрофанов Олег Митрофанов Олег

Режиссер
Окончил ГИТИС (РАТИ) по специальности «режиссер музыкального театра», мастерская Народного артиста СССР В.А. Курочкина.   
С 1996 года –художественный руководитель Московского Музыкального театра АМАДЕЙ. Автор идеи нескольких крупных проектов: фестивали «Пермская антреприза», «Шереметевские сезоны в Останкине»,  «Музыкальное лето в Константинове», «Русская классика на исторических пленэрах».
 В АМАДЕЕ и других театрах О. Митрофановым поставлены более 40 оперных и музыкально-драматических спектаклей различных жанров и эпох. Наиболее значимые: «Волшебная флейта» Моцарта (1997), «Война и мир» Прокофьева (1999 и 2009 г.г.),  «Анна Снегина» Есенина (2002), «Поворот винта» Бриттена (2007), мировые премьеры опер Ш. Чалаева по одноименным повестям Л.Н. Толстого «Хаджи Мурат» (2003) и «Казаки» (2008). По спектаклям  «Война и мир» и «Анна Снегина» в Ясной Поляне и в Константинове сняты фильмы. 

Подробнее

Моисеева Мария Моисеева Мария

C отличием закончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по специальностям орган (класс проф. А.А. Паршина) и музыковедение (класс проф. И.А. Кряжевой, тем дипломной работы – «Орган в Испании XVI–XVII вв.»). Стажировалась в Университете Севильи (Испания) и Севильской консерватории им. Мануэля Кастильо. Принимала активное участие в мастер-классах ведущих испанских, португальских и немецких органистов (М. Торрент, А. Сеа Галан, Х. Л. Гонсалес Уриоль, Ж. Вас, Й. Лауквик, Ж.-К. Зендер, П. Дирксен, П.Д. Перетти). Защитила кандидатскую диссертацию на тему «Органое искусство Испании эпохи Высокого Возрождения и Барокко». Автор ряда публикаций, посвященных испанскому органу. В настоящее время обучается в аспирантуре Московской консерватории (класс А.М. Шмитова). Высокий уровень мастерства органистки подтверждён многочисленными победами на международных конкурсах: Лауреат Международного конкурса органистов им. А. Каппа (Сууре-Яани, Эстония, II премия). Лауреат Первого фестиваля-конкурса молодых органистов "Soli Deo Gloria" (Москва). Лауреат Первого Московского фестиваля молодых деятелей искусств им. Н. Л. Бидлоо (Москва, I премия). Дипломант X Международного фестиваля органной музыки Гатчина – Санкт-Петербург (Санкт-Петебург). Обладатель премии им. Андреса Сеговии – Хосе Мигеля Руиса Моралеса в категории "Орган", 2008 (Сантьяго-де-Компостела, Испания). Мария Моисеева с неизменным успехом выступает с многочисленными концертами в России, Испании, Эстонии, Латвии. Игру её отличают углублённость философа, в сочетании с подкупающей искренней эмоциональностью.

Подробнее

Молодежный камерный хору РГУ имени С.А. Есенина Молодежный камерный хору РГУ имени С.А. Есенина

Лауреат Международных, Всероссийских и Региональных конкурсов 
За время своего существования хор стал для Рязанцев одним из любимых музыкальных коллективов города, провел ряд сольных концертов на ведущих площадках  Рязани и области, выступал в Москве, Коломне, Ярославле, Санкт-Петербурге, в столице Чехии – Праге и в городах Латвии - в Риге и Даугавпилсе. В репертуаре хора – духовная и классическая хоровая музыка, обработки русских народных песен и популярные эстрадные произведения. Участники коллектива – молодые люди, которых объединяет любовь к музыке и творчеству. В состав хора входят студенты и выпускники РГУ, а также студенты и выпускники средних и высших музыкальных учебных заведений города.
Художественный руководитель и дирижёр хора - Константин Константинович Михайлов – лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, лауреат премии Министерства образования и науки РФ по поддержке талантливой молодежи, ученик заслуженного работника культуры РФ, профессора Гасаналиева Р.Ш. Выпускник дирижерско-хорового отделения МГИК, где и сейчас работает старшим преподавателем, а так же руководит Женским камерным хором. Руководил несколькими церковными хорами Рязани, в числе которых Николо-Ямской храм, Митрополичий хор (Рязанский кремль).
В основу работы легли профессиональный подход и постановка высокохудожественных задач перед певцами. Две, три репетиции в неделю, которые нередко заканчиваются в одиннадцатом часу вечера, при почти полной посещаемости – такому может похвастаться далеко не каждый профессиональный коллектив, где за работу каждый артист получает плату (главное отличие от самодеятельного или любительского коллектива).
В состав хора входят студенты и выпускники РГУ, а так же студенты и выпускники средних и высших музыкальных учебных заведений. Один – два раза в год проводится прослушивание из числа студентов РГУ. В первую очередь делается упор на желание и способность творчески развиваться.
В репертуаре преобладают два основных направления – это духовная музыка (около 20 произведений) и классика (около 35 произведений, в том числе - хоровые  миниатюры, произведения на стихи русских поэтов, обработки народных песен). Так же есть небольшая подборка военно-патриотических и эстрадных произведений. Репертуар постоянно обновляется и на сегодняшний день уверенно выдерживает конкуренцию в сравнении с репертуаром ведущих любительских хоров России.

Подробнее

Моника Санторо Моника Санторо

Родилась 19 октября 1977 года в г. Гуасталла (Италия). Училась в консерватории им. Джоаккино Россини (г. Пезаро). Играет на флейте, пикколо, трубе. До того, как начала заниматься театром, окончила Факультет иностранных языков и литературы в Университете города Урбино (Италия). Работала учительницей и переводчицей. 
В 2007 окончила Санкт-Петербургскую Академию Театрального Искусства (СПбГАТИ), актерско-режиссерский курс Ю. М. Красовского. Играла в дипломных спектаклях «Вишневый сад» (Шарлотта Ивановна), «Голый Король» (Дирижер и музыкант — труба, флейта, пикколо), «Ночная репетиция» по пьесе «Полоумный Журден» (госпожа Де Бри а также Маркиза Доримена), и моноспектакль «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине» (Гразиела). В сезоне 2006-2007 гг. работала в Санкт-Петербурге в спектакле «Балаганчик» по мотивам мадригальной комедии А. Банкиeри «Festino nella sera del giovedi' grasso avanti cena / Праздник, вечером до ужина, в четверг до Карнавала» (маска Пулчинелла). Также играла на флейте в спектакле «Фандо и Лис» в театре Особняк (Санкт-Петербург) и в спектакле театра Е-Молл (Македония) «Неточка. Итальянская композиция» (Неточка - уличный Артист).
 В 2007 г. поступила в студию при труппе театра «Мастерская Петра Фоменко» (Москва). Играла в спектаклях: «Бесприданница» (цыганка), «Дом, где разбиваются сердца» (няня Гинес), «Белые ночи» (Фекла, Матрена), «Сказка Арденнского леса» (Селия), «Триптих» (Гость, Ведьма), «Алиса в зазеркалье» (Белая королева), «Рыжий» (Некто Н., “Madonna”).
Регулярно даёт концерты итальянской музыки. В 2015 году приняла участие в праздновании юбилея композитора Леонида Десятникова, выступив на Дягилевском фестивале (Пермь), Левитановском фестивале (Плёс), а также на сцене Большого театра.

Подробнее

Морозов Дмитрий Морозов Дмитрий

Орган
С 2011 г. главный дирижёр Киевского Национального академического театра Оперетты. Дирижёр –постановщик спектаклей  В.Лукашёва «За двумя зайцами»,  И. Штрауса «Цыганский барон».
2013 г. внесён в энциклопедическое издание «Национальные лидеры Украины», «Золотой Фонд Нации».
2013 г. впервые на Украине поставил полную бродвейскую версию мюзикла К.Портера «Целуй меня,Кэт!»
2013 г. является главным музыкальным руководителем единственного в Украине фестиваля  “O’Fest “   В программы которого входит исполнение опер оперетт и мюзиклов. 
2013 г. стал первым украинским дирижёром, гастролировавшим в Национальной опере Египта (Каир), первый  исполнитель в Египте балета П. Чайковского «Спящая красавица». 
Постоянно гастролирует как Симфонический дирижёр и органист в России,Украине, Польше,Румынии, Швейцарии.Как оперный и симфонический  дирижёр принимает участие во многих Международных фестивалях.





Подробнее

Морозова Алла Морозова Алла

Орган
Родилась в Санкт-Петербурге в 1994 году. В 2014 году окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского- Корсакова при Санкт- Петербургской консерватории по специальности «Орган» в классе преподавателя Юрия Николаевича Семёнова. В данный момент является студенткой РАМ им. Гнесиных, где проходит обучение по специальности «Орган» (преподаватель Александр Евгеньевич Майкапар)
С 2010 года ведет активную концертную деятельность. Выступала с сольными программами в концертном зале «Яани кирик» и костеле святого Станислава в Санкт-Петербурге, в церкви святого Габриеля в г. Назарет (Израиль), принимала участие в многочисленных концертных программах литературно-музыкальной гостиной Юсуповского дворца (Санкт-Петербург), Кафедрального собора святых апостолов Петра и Павла и музея Скрябина (Москва).
Дипломант международного фестиваля современной музыки «Музыка над Невой» (2003), Финалистка международного фестиваля русской поэзии и культуры в Израиле «Арфа Давида»(2013),Награждена почетной грамотой мэра города Назарет (Израиль) Шимона Гафсу за вклад в развитие и укрепление творческих связей между странами.
Автор трех книг и ряда публикаций. С 2013 года – член Российского Межрегионального Союза Писателей.


Подробнее

Московский ансамбль духовной музыки "Благовест" Московский ансамбль духовной музыки "Благовест"

Был создан на основе церковного хора в 1987 году. Его создатель и художественный руководитель Академик Международной Академии Творчества заслуженная артистка России Галина Кольцова. В 1987 году ансамбль впервые исполнил оригинальные программы «Первой русской антологии», разработанные Галиной Кольцовой. Таким образом появились ретроспективные циклы, разделяющиеся по школам, стилям и эпохам: «Московская синодальная школа», «Петербургская школа 3-х периодов», «Субботняя литургия с ансамблем «Благовест», «Музыкальная Библия для детей и юношества», «Стили и жанры мировой духовной музыки», «Шедевры русской духовной музыки». Значительную часть репертуара ансамбля составляет музыка композиторов-эмигрантов. Большое место в репертуаре занимает и западно-европейская музыка. 

Подробнее

Московский виолончельный квартет Московский виолончельный квартет

«Московский виолончельный квартет» создан в 1993 году Народным артистом России, профессором,Лауреатом Премии Москвы,заведующим кафедрой виолончели,контрабаса и арфы Российской Академии музыки имени Гнесиных Владимиром Тонха. Будучи единственным в своём роде,этот ансамбль сразу же привлёк к себе внимание музыкальной общественности.слушательской аудитории.Концерты квартета стали важной составной частью музыкальной жизни Москвы.Квартет стал участником крупных международных фестивалей,выступая в Большом и Малом залах Московской консервато-
рии,Концертном зале Российской Академии музыки им.Гнесиных,Музее Глинки .
Систематически выступает Квартет также на фестивале «Московская осень».
 Желанным гостем стал квартет и в зарубежных фестивалях,в частности в крупном фестивале виолончельной музыки в Бовэ(Франция),в Бохуме(Германия),Берлине. Большим успехом у москвичей пользуется цикл концертов виолончельной музыки «Пять столетий»,проходящий в центральных камерных залах столицы с 1994 года при неизменно полных аудиториях.
 Создание виолончельного квартета стало хорошим стимулом к расширению в данном направлении виолончельного репертуара.За прошедшие годы для «Московского виолончельного квартета создано более 40 произведений.написанных ведущими российскими и зарубежными композиторами.. среди которых София Губайдуллина, Роман Леденёв, Юджи Такахаши, Ефрем Подгайц, Кирилл Волков, Валерий Каллистратов, Михаил Броннер,Татьяна Сергеева, Мераб Гаганидзе и многие другие известнейшие российские и зарубежные авторы. Значительную часть репертуара Квартета составляют транскрипции музыки разных эпох.созданные руководителем ансамбля Владимиром Тонха,и получившими ныне широкую известность. 
Репертуар «Московского виолончельного квартета» включает в себя практически все музыкальные эпохи,от XIV века до наших дней и привлекает разнообразием жанров: в Концертах ансамбля звучит полифоническая,хоральная,танцевальная,джазовая,народная
Музыка. Программы Квартета включают произведения Генрика Изака,Гийома де Машо, Гийома Дюфаи, А. Вивальди, Л. Боккерини, Ф. Куперена,И.С. Баха, Й. Гайдна, В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф.Шуберта, И. Брамса, П. Чайковского, Д. Шостаковича, А. Шнитке, С. Губайдулиной и многих других авторов разных эпох. И, разумеется, особым вниманием пользуются многчисленные премьеры произведений современной музыки. В рецензиях на концерты Квартета отмечается оригинальность исполнительских решений новизна программ,неординарность их построения ,высокое ансамблевое и индивидуальное мастерство исполнителей. Разнообразие составов (от одной да четырёх и более виолончелей в сочетании с фортепиано,органом,голосом,духовыми инструментами),в которых выступают музыканты, превращают эти концерты,по выражению одного из критиков в увлекательные «виолончельные спектакли». Превосходная характеристика Квартету была дана Мстиславом Ростроповичем:
«Я очень хорошо знаю этот квартет,встречался с ними и в России и во Франции, Это замечательный ансамбль с выдающейся деятельностью»
      

Подробнее

Московский государственный академический симфонический оркестр Московский государственный академический симфонический оркестр

Художественный руководитель и Главный дирижер – Павел Коган
МГАСО был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России.
Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра Народный артист СССР Лев Штейнберг. Он возглавлял оркестр до конца жизни (1945). Затем руководство МГАСО осуществлялось такими прославленными советскими музыкантами, как Николай Аносов (1945 – 1950), Лео Гинзбург (1950 – 1954), Михаил Тэриан (1954 – 1960), Вероника Дударова (1960 – 1989). Благодаря сотрудничеству с ними оркестр стал одним из лучших симфонических ансамблей страны, но был известен, в первую очередь, исполнениями русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений С.С. Прокофьева, Н.Я Мясковского, Д.Д. Шостаковича, Р.М. Глиэра. 
Новая эра в истории МГАСО началась под управлением Павла Когана. Маэстро занял должность художественного руководителя и главного дирижера оркестра в 1989 году и сразу реформировал репертуар коллектива, обогатив его произведениями европейской и американской музыкальной литературы. 
Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов: И. Брамса, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Р. Штрауса, Ф. Мендельсона, Г. Малера, А. Брукнера, Я. Сибелиуса, А. Дворжака, П.И. Чайковского, А.К. Глазунова, С.С. Рахманинова, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.Н. Скрябина, Г. Берлиоза, К. Дебюсси, М. Равеля. Масштабные программы коллектива состоят из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, работ современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений. 

Подробнее

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана

Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО), созданный в 1943 году Правительством СССР, является одним из старейших симфонических оркестров России. Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра Народный артист СССР Лев Штейнберг. Затем руководство МГАСО осуществлялось такими прославленными советскими музыкантами, как Николай Аносов (1945 – 1950), Лео Гинзбург (1950 – 1954), Михаил Тэриан (1954 – 1960), Вероника Дударова (1960 – 1989). Будучи одним из лучших симфонических коллективов страны, оркестр, тем не менее, был известен, в первую очередь, исполнением советской и русской классики, в том числе премьерами сочинений Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева, Н.Я Мясковского, Р.М. Глиэра.

С приходом в 1989 году на должность художественного руководителя и главного дирижера Павла Когана, репертуар коллектива значительно обогатили произведения европейской и американской музыкальной литературы.

Сегодняшняя визитная карточка оркестра: грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, И. Брамса, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Р. Штрауса, Г. Малера, А. Брукнера, Я. Сибелиуса, А. Дворжака, Г. Берлиоза, К. Дебюсси, М. Равеля, П.И. Чайковского, С.С. Рахманинова, А.Н. Скрябина, А.К. Глазунова, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева. Программы коллектива состоят из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, работ современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений.

Подробнее

Московский мужской камерный хор "Кастальский" Московский мужской камерный хор "Кастальский"

Художественный руководитель и дирижер  Алексей Рудневский.
Московский мужской камерный хор «Кастальский» был основан в 2004 году и объединил профессиональных певцов-единомышленников с большим опытом клиросного пения.
Хор «Кастальский» участвовал в Международном фестивале античной драмы на Кипре (спектакль «Медея» на музыку И. Стравинского), совместно с оркестром Большого театра (дирижёры А. Ведерников, И. Дронов) записал музыку композитора Ю. Потеенко для ряда кинофильмов, выступал с Российским национальным оркестром, Государственным квартетом имени М. И. Глинки, хорами Liederkranz Friedrichstal и Eintracht Frickhofen (Германия), Камерным хором университета «Стратклайд» (Шотландия), хоровой капеллой «Ярославия», Дживаном Гаспаряном (дудук, США), протодьяконом Александром Кедровым (Франция).

Подробнее

Мужской камерный хор под руководством В. М. Рыбина Мужской камерный хор под руководством В. М. Рыбина

Московский мужской камерный хор под руководством Заслуженного деятеля искусств РФ В.М.Рыбина был образован в 1988г. в канун 1000-летия крещения Руси, по инициативе Валерия Рыбина, ставшего его художественным руководителем. С первых дней существования основной задачей хора является возрождение национальных певческих традиций и популяризация лучших образцов музыкального наследия России. Музыкальность и яркие вокальные возможности исполнителей позволяют обращаться не только к русской музыке, но с таким же успехом исполнять западно-европейскую, классическую и современную музыку. Основу репертуара хора составляют песнопения русской Православной церкви, духовная музыка южных славян, вокально-хоровые произведения русских и зарубежных композиторов - классиков, народные песни, военно-патриотическая, популярная эстрадная и классическая музыка.

Подробнее

Мысина Оксана Мысина Оксана

Одна из самых талантливых и признанных актрис России. Французский критик Мишель Курно назвал ее великой русской актрисой. По словам американского режиссера и продюсера Мелани Джозеф Оксана - «одна из самых великих актрис нашего времени». Актер Олег Меньшиков сказал об Оксане: «Она -одна из немногих драматических актрис на сегодняшний день, которые обладают истинно трагическим темпераментом» и добавил: «Я раньше не верил, что профессия может поглощать человека всего. Сейчас я понимаю, что это возможно.» … Калягин: «Современники с восторгом и с нескрываемой завистью отметят немыслимую работоспособность, абсолютную непредсказуемость, профессиональный риск на грани авантюризма и безрассудства»
Окончила Музыкальное училище им. Гнесиных, ВТУ им. М.С.Щепкина (1985, курс М.И.Царева). До учебы в Щепкинском училище три года работала в Московском театре-студии им. В.Спесивцева. Актриса, режиссер, певица и музыкант.  С детства знала кто она, что она, и кем будет. Пробует себя драматическим режиссером, в театральном братстве Оксаны Мысиной. Самым хулиганским поступком считает роль Санчо Панса в своей дебютной режиссерской работе "Кихот и Санчо". 

Подробнее

 1   2   3   4   5   6   7   8   9   10 

Видео-концерт "Ночь в Соборе": включите музыку!



© Ночь в Соборе, 2014