Флейта

Наталья Жукова родилась в Новосибирске, где окончила специальную му-зыкальную школу-лицей при Новосибирской Государственной Консерва-тории им. Глинки (класс проф. В.Ф. Размахнина). По окончании Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. О.С. Чернядьевой), пройдя стажи-ровку в университете Искусств в Эссене, Германия, Наталья поступила в аспирантуру университета им. Антона Брукнера в Линце, Австрия, где обучалась в классе профессора Норберта Гирлингера. Наталья постоянно повышает свой профессиональный уровень, регулярно участвуя в мастер классах ведущих современных флейтистов. С 2012 года – солистка ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Игру Натальи Жуковой отличает глубокое проникновение в замысел ком-позитора, изысканность фразировки, эмоциональное богатство. Ей в рав-ной степени подвластна и старинная, и классическая, и романтическая му-зыка. Но особой любовью исполнительницы пользуется современная му-зыка.

Виолончель

Солист Московской филармонии, заслуженный артист России, лауреат Всесоюзного конкурса, лауреат международного конкурса камерной музыки в Трапани, лауреат IX международного конкурса им. П.И.Чайковского. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру  (проф. Шаховская).

Концертирует в Москве, других городах России, Европы и США. 

Большое место в творчестве виолончелиста занимает исполнение музыки композиторов конца ХХ века и современных авторов. При жизни Э.Денисова, он записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора.

А. Загоринский стал первым исполнителем многих произведений джазового композитора Капустина. Многие из этих сочинений записаны на компакт диски японской фирмой «Тритон». Музыкант является доцентом Российской академии музыки им. Гнесиных, награждён орденом Дружбы РФ. 

Сопрано

Закончила Институт современного искусста (ИСИ). Класс по вокалу - Иванова Г.И., оперный класс - Сафонов М.Ф., класс по ансамблевому пению - Федосеева Г.В. Лауреат Российского конкурса. Сотрудничала с театром "Амадей", с концертным оркестром "Боян". Сотрудничает с румынским композитором Мариусом Хереа. Ведёт концертную деятельность. В репертуаре арии из опер, оперетт, мюзиклов, романсы, советские песни, песни из кинофильмов и др.       

Меццо-сопрано

Закончила факультет музыкального театра РАТИ (ГИТИС)  (класс Саркисян Э.Т.). Лауреат Международного конкурса оперных исполнителей в Польше (3 премия, 2010 год). С 2010 года солистка международного оперного проекта «Дух Гор» в Карпаче, Польша. Многочисленные выступления в Польше и Германии в рамках фестиваля «Опера Карконоше». Концертные выступления в Москве. Осенью 2013 года – работа в Нюрнберге и Регенсбурге (Германия) в сотрудничестве с проектом Sound of Austria (Salzburg). Репертуар Марии широк, но особенно ей близки музыкальные произведения композиторов-романтиков.

 

Скрипка

Выступает с сольными программами, играет с оркестрами и  в камерных ансамблях различных составов. Дает концерты в престижных залах Москвы, Санкт-Петербурга, других городов России, гастролирует за рубежом, принимает участие в музыкальных фестивалях, лауреат многочисленных медународных конкурсов.

С 1994 года преподает в  Московской консерватории и в Центральной музыкальной школе при МГК. 

Родион Замуруев записал несколько компакт-дисков, изданных американскими фирмами “Sterling Classics” и “Marco Polo”. 

Орган

Окончил Ленинградскую консерваторию как органист (класс профессора Н. И. Оксентян) и пианист (класс профессораЭ. В. Базанова), а также аспирантуры Казанской государственной консерватории, где обучался в классе профессора Р. К. Абдуллина) и Музыкальной академии им. Сибелиуса в Хельсинки (класс профессора К. Юссила). Принимал участие в мастер-классах таких известных органистов Западной Европы, как Ги Бове, Жан Гийу, Мари Клер Ален, Харальд Фогель, Людгер Ломанн, Пит Кее, Юн Лауквик, Зигмунд Сатмари.

Сопрано

В мае 1996 года закончила Московское музыкальное училище им. Гнессиных, (кафедра академического пения). В 2003 году закончила Московский Институт Современного Искусства, (кафедра академического пения). В Июне 2007 года Таисия становится Лауреатом международного конкурса в номинации академическое сольное пение на конкурсе в Финляндии. Лауреат международного конкурса имени Родиона Щедрина в номинации академическое сольное пение. С 2003-2006 г.г., Таисия Земскова солистка московского государственного музыкального  театра. С 2007 года с сольными концертами  гастролирует по городам России, Финляндии и Германии.

Сопрано 

Педагог кафедры хорового дирижирования МГК им Чайковского, лауреат Первого Международного конкурса современной музыки "Композитор ХХI века"(2013), лауреат Международного фестиваля - конкурса литературы и искусства «Славянские встречи» в номинациях сольное пение и вокальные ансамбли (2009), лауреат Первого Межрегионального Фестиваля имени Алексея Станчинского (2008). На Первом Международном конкурсе-фестивале «Современное искусство и образование» была отмечена Специальным призом за лучшее исполнение вокального произведения ХХ века в номинации «Вокал. Сольное пение» (2006).

Орган

Музыкант, которому удается совмещать два, казалось бы, совершенно непохожих направления: это органное и джазовое исполнительство

Выпускник Нижегородской консерватории по двум специальностям – фортепиано и орган – и преподаватель в органном классе, непременный участник нижегородских органных концертов: цикла «B-A-C-H», абонементов Филармонии имени Ростроповича и других. Участник органного конкурса им. Кухарского в г. Лодзь (Польша).

А также лидер известного в Нижнем Новгороде джазового трио, которое уже многие годы принимает участие в концертах и фестивалях, среди которых: многочисленные фестивали Нижегородской Джазовой Филармонии («Золотой Саксофон», «Голоса Джаза» и другие) и Jazz May 2015 в Пензе. Как сессионный музыкант принимает участие в проектах нижегородских музыкантов.

Участник и лауреат джазовых конкурсов:

Огни Казани 2013, II премия

Фестиваля-конкурса русско-европейской культуры Eurus Jazz 2014 в Кёльне, III премия

Область творческих интересов простирается от импровизационной музыки ренессанса до электронных музыкальных инструментов. Джазовая манера и классическая школа великолепно дополняют друг друга: в джазе присутствует академическая точность, а в «классике» – импровизационная оригинальность. Исполнение джазовой музыки на духовом органе – еще не развитое движение и является на сегодня одной из интереснейших задач.

Cопрано 

Училась в Российской Академии Музыки им. Гнесиных в классе профессора В. Левко, затем в аспирантуре Московской консерватории у профессора Н. Дорлиак. Стажировалась у И. Вамзер (сольное пение) и П. Берна (музыкальная стилистика) в Вене и у М. Девалюи в Монреале. Лауреат международного конкурса им. Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999) и обладательница специального приза за партию Виолетты («Травиата» Верди) на конкурсе в Кошице (Словакия, 1999). В разное время Яна Иванилова была солисткой Московского театра «Новая опера», где исполняла ведущие партии и ансамблей старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». С 2008 года приглашена в Большой театр («Русские сезоны» Десятникова). Репертуар Яны Иваниловой огромен и охватывает почти всю историю музыки. Это ведущие партии в операх Моцарта, Глюка, Перселла, Росси¬ни, Верди, Доницетти, Гретри, Пашкевича, Соколовского, Люлли, Рамо, Монтеверди, Гайдна,  партии сопрано в ораториях и кантатах. Особенным и важным в её творчестве является камерное музицирование, в том числе песенные монографические программы русских композиторов и произведения мировой классики. Певица имеет обширную дискографию.

Гитара  

В настоящее время студент ГКА им. Маймонида в классе Д.Ю. Татаркина. Дипломант конкурса русской музыки им. А. Иванова-Крамского. В репертуаре музыка разных эпох и стилей. Особое место занимает музыка современных русских композиторов. В 2012 году исполнил мировую премьеру пьесы С. Плеханова "Ассаи" в Москве.

 

Песочная анимация

Анна Иванова - мастер песочной анимации. Сама Анна говорит так: "Я художник-график, песком начала рисовать 3 года назад, желание научится этой технике меня охватило, когда я впервые увидела видео Ференца Чако, Артура Кириллова и Ксении Симоновой. Песочная анимация меня пленила той сказкой, в которую погружается зритель и которая создается только с помощью рук и песка, света и тени, и конечно идеей, заложенной автором. В рисовании песком я ощутила, что можно выразить те мысли и ассоциации, которые сложно выразить просто на листе бумаги, так же как музыку или стихи. Для каждого вида творчества свойственно что то свое. Я чувствую радость, что могу делиться той сказкой, которая дарит искусство Sand Art зрителю, а также передавать свой опыт рисования песком и опыт других мастеров песочной анимации в студии "Алхимия песка"!

Орган

Студентка  Московской государственной консерватории,

(класс Шишхановой Л.Б.).  в 2008 году окончила Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории по классу органа (класс Семёновой Г.В.). Лауреат V (2004 г., II премия), X (2009 г., II премия) и XII (2011 г., II премия) Международного фестиваля-конкурса органной музыки «Гатчина - Санкт-Петербург», дипломант I (2007 г.) и лауреат II (2009 г., IV премия) Московского фестиваля-конкурса молодых деятелей искусств им. Л.Б. Бидлоо, дипломант Пятого Всероссийского Открытого конкурса органистов (Казань, 2007 г.), лауреат Третьего международного фестиваля-конкурса «Soli Deo Gloria» (2009 г., II премия), участница Московских международных органных фестивалей (2002-2008 гг., 2010-12 г.).  С 2011 года – преподаватель класса органа ДШИ им. А. С. Даргомыжского. Успешно сочетает педагогическую и концертную деятельность.

Орган

Дипломант международных конкурсов.

С отличием закончила Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского по классам фортепиано, профессор Г. Аксельрод и орган профессор Н. Гуреева. Являлась органисткой Дворца искусств г. Кондопоги (Карелия). Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, выступая как солистка, с оркестрами и в составе различных ансамблей.

Григорий Середин  баян 

Дмитрий Притула  гитара    

Инструментальный ансамбль «COMPROMISE-DUO» был создан в 2010 году. Ансамбль состоит из двух молодых исполнителей, играющих на академическом баяне (Григорий СЕРЕДИН) и классической гитаре (Дмитрий ПРИТУЛА).

Дуэт можно считать ярким представителем и пропагандистом академической камерной музыки. Ансамбль является лауреатом следующих конкурсов:

• VII Международный конкурс гитары имени И. Кузнецова (2010, Магнитогорск –  I премия)

• Международный конкурс «Citta di Lanciano» (2012, Италия – II премия)

• Лауреат и обладатель специального приза «За лучшее исполнение музыки А. Пьяццоллы» Международного конкурса «Citta di Castelfidardo» (2012, Италия)

В репертуаре ансамбля преимущественно академическая музыка разных эпох и стилей - от старинной музыки XV века до современных сочинений XXI столетия.  

Сложился в 2013 году в стенах Московской Консерватории (классы профессоров И. П. Пашинской и А. З. Бондурянского) и обьединил двух талантливых молодыхи сполнителей, играющих на таких, казалось бы, разных и непохожих друг на друга инструментах: Айдана Карашева (арфа) и Юрий Таштамиров (мульти-инструменталист: саксофон, флейта, кларнет и др.), но уже с первых совместных концертов это оригинальное сочетание, изысканное и утонченное, не смогло оставить публику равнодушной, а их выступления стали пользоваться неизменным успехом у слушателей. Репертуар дуэта весьма разнообразен – от шедевров романтизма до авангардных произведений современных композиторов, от музыки барокко до сочинений Пьяццоллы, от классики до джаза…

Дуэт ведет активную концертную деятельность и является постоянным участником различных музыкальных фестивалей, сотрудничает с Благотворительным фондом содействия развитию музыкальной культуры «Бельканто» и Культурным благотворительным фондом "Небесный мост", регулярно выступает с сольными концертами в Казахской государственной филармонии им. Жамбыла, гастролирует в России и Казахстане.  Юрий и Айдана находятся в постоянном творческом поиске, расширяя репертуар и находя новые тембровые краски, подтверждая значение названия, ведь в переводе с итальянского a-duo – игра вдвоём. 

Скрипка   

Закончила МГК им. Чайковского (класс профессора А. А. Мельникова). С 2000 по 2002 г. – работала в камерном оркестре «MusicaViva».

Евдокия  -  победитель нескольких международных конкурсов, давала концерты в Большом и Малом залах Московской консерватории, в концертном зале Чайковского в Москве, в музеях им. Глинки, Рериха, Прокофьева, Танеева и др. Выступала в ансамблях с Сергеем Чечётко, Владимиром Троппом, Асей Корепановой, Сергеем Полтавским, Любовью Громогласовой, Еленой Скворцовой. Участвовала в международном фестивале “La Folle Journée” в Нанте. 

Фортепиано, орган

Российский композитор, пианист и преподаватель музыки. В 1995 году стал обладателем Гран-при Первого российского конкурса пианистов имени В.И. Сафонова. Участник Международного музыкального фестиваля студентов в Киото, «Дней московской консерватории в Тегеране». Дипломант Международного конкурса «Композиторский тендер».

В 2006 году окончил МГК им. П.И. Чайковского по классу композиции у Народного артиста России, профессора А.В. Чайковского.

В настоящее время работает во многих жанрах академической, эстрадной и клубной танцевальной музыки, ведет преподавательскую  и концертную деятельность.

Лютня

Немецкий композитор-минималист, исполнитель музыки на лютне. Проживает в Бруклине.

Йозеф родился в 1962 году в Маастрихте в Нидерландах. Играть на лютне он учился у профессионального лютниста из Америки Патрика О’Брайена в Нью-Йорке. Сам же он теперь также читает лекции под названием «Освобождение лютни». В музыкальных кругах Виссем интересен тем, как он умеет сочетать типично барочное звучание лютни с современной музыкой. Критики отмечают его необычный подход к созданию музыки, его минимализм, лаконичность и четкость, предрасполагающая это направление, сочетаемое с тембральной окраской звучания инструмента способно создавать неожиданное эмоциональное воздействие на слушателя и повергать в необычное почти гипнотическое состояние. Несмотря на то, что Виссем всё время экспериментирует с электронной обработкой звука, он в большей степени предпочитает использовать в своих композициях первичное истинное звучание инструмента. Дебютный альбом «It Is All That Is Made» Ван Виссем записал в 2009 году на студии «Important Records». После этого, сотрудничая с той же компанией, он выпустил еще несколько альбомов: «Ex Patris» в 2010, «The Joy That Never Ends» в 2011 и «Nihil Obstat» в 2013. А в 2012 году под тем же лейблом Ван Виссем записал альбом «Concerning the Entrance into Eternity» вместе с Джимом Джармушем. И в том же году несколькими месяцами позже снова в тандеме в Джармушем выпустили еще один совместный альбом – «The Mystery of Heaven», записанный уже в студии «Sacred Bones Records». Сотрудничество с Джимом Джармушем на этом не закончилось. В 2012 году Йозеф был приглашен в качестве композитора его нового фильма «Выживут только любовники». Для этой картины была взята композиция «The More She Burns the More Beautifully She Glows» из последнего альбома, которую спела исполнительница главной роли картины Тильда Суинтон. В ленте также прозвучала композиция «In Templum Dei», написанная Виссемом для лютни и вокала, её исполнила американская певица русского происхождения Зола Джизус. В компании Золы, Тильды Суинтон и Джима Джармуша они вживую выступали на фестивалях в Исландии, Берлине и Нью-Йорке. Также композитор выступал отдельно на всемирно известных фестивалях «ATP» в Исландии и «Primavera» в Барселоне. Премьера фильма «Выживут только любовники» состоялась в рамках основной конкурсной программы 66 Каннского кинофестиваля, где он получил приз в номинации за лучший оригинальный саундтрек. Уже сейчас Йозеф Ван Виссем успел оформить своими композициями видеоигру «The Sims Medieval», также Лондонская национальная галерея обратилась к нему с просьбой сочинить музыку для картины «Послы» Ганса Гольбейна. В данное время Виссем пишет музыку для нескольких кинолент: нидерландской документальной картины «Portrait of a Garden» режиссера Рози Стапель, американской драмы «The Erotic Fire of the Unattainable» Эмилии Феррейры и фильму режиссера Джоржа Манатоса «Red Right Return», в котором, к тому же он дебютирует как актер в роли бывшего наркомана. Все три фильма планируются к выходу на экраны в 2015 году. Виссем помимо композиторской деятельности часто выступает с лекциями об игре на лютне, волынке и струнных электроинструментах. Его лекции проходят на примерах из его сольного творчества, а также написанных им треков для фильмов. Лютня Йозефа Ван Виссема черной расцветки, она была сделана специально для него на заказ в стиле барокко.

Юлия - лауреат международных конкурсов и фестивалей в России, Италии, Франции,  Украине. Она играла во Франции, Германии, Хорватии, Швеции, Дании, Греции, Израиле; участвовала в концерте  ЮНЕСКО “Music for Peace”, посвященном наступлению III тысячелетия (Париж, концертный зал ЮНЕСКО, 1999). Выступала на Международных фестивалях «Музыкальная весна» (Калиниград, 2002), «Кремль музыкальный» (Москва, 2003), «Европейский фортепианный экспресс» (Санкт Петербург, 2008), «Музыка в изгнании» (Москва, 2010), II Международном Баховском фестивале (Москва, 2011), «Red Square Festival» (Москва, 2011) и др. 

В 1992 году в Словакии в городе Банска Быстрица возник ансамбль под названием «Цимбальная музыка Александра Дашко». С 2004 года ансамбль действует под новым названием «Gypsymusic», но по прежнему его художественным руководителем и менеджером является Александр Дашко. Удивительно широкий репертуар ансамбля включает в себя все музыкальные жанры: оперы, оперетты, свинг, эвергрин, кантри, поп, джаз и виртуозные концертные номера. Ансамбль доставляет огромное удовольствие всем зрителям и слушателям, поскольку в его репертуаре имеется огромное количество известных народных песен со всего мира. Ансамблю рукоплескали благодарные зрители во многих странах: Бельгии, Чехии (саммит НАТО 2002), Германии, Испании (Expo 1992), Португалии (Expo 1998), Австрии, Словении (фестиваль «Золотой барабан»), Швейцарии и др. 

Уникальный проект «Цыганский огонь» начат ансамблем «Gypsymusic» в 2006 году. Для записи одноименного компакт-диска потребовалось расширение четырехчленного ансамбля. Поэтому он пополнился семью музыкантами и несколькими солистами-певцами. Эти изменения были вызваны уже упоминаемым проектом, который должен отвечать требованиям оригинальной цыганской музыки: непосредственность и смелость. Нужно было трансформировать цыганский музыкальный материал в стилизованную, авторскую форму. Учитывались самые мелкие нюансы,  и был создан материал для переломного компакт-диска в истории «Gypsymusic» Александра Дашко. В концертах с программой «Цыганский огонь» приняли участие гости: Ида Келарова, Сиса Скловская, фортепьянный виртуоз Рихард Риккон и другие солисты. 

Камерный оркестр "Belcanto Orchestra", один из самых уникальных коллективов нашего времени. Основная особенность его заключается в обширном репертуаре, который охватывает все эпохи от барокко до наших дней. Привлекательно и то, что в оркестре играют молодые талантливые музыканты, беззаветно преданные прекрасному миру классической музыки.

Основанный в 1979 году заслуженным деятелем искусств России Александром Афанасьевым, является одним из немногих музыкальных коллективов-первооткрывателей аутентичного стиля исполнения музыки барокко в России. С 1999 до 2014 года коллективом руководил Геннадий Деркач.

В репертуаре оркестра– западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, а также произведения русских композиторов.

Отличительная черта «Инструментальной капеллы» - внимательный подход к стилистике исполнения, возрождение культуры свободного музицирования и обращение к традициям ансамблевой игры, присущей практике XVII-XVIII веков. Изучая стиль и эпоху, талантливые музыканты воссоздают историческое звучание музыки.

В разное время с оркестром плодотворно сотрудничали многие известные музыканты – Р. Ибрагимов, Т. Гринденко, А. Любимов, О. Худяков и др. В творческой биографии коллектива - концерты по всей России, многочисленные гастроли за рубежом. «Инструментальная капелла» была награждена Дипломом Международного фестиваля камерных оркестров в г. Пловдиве (Болгария), под управлением Валерия Гергиева музыканты принимали участие в Пасхальных фестивалях Московского Кремля совместно с барочным хором из Нюрнберга (2012 г.) и с детским хором из подмосковного Красногорска "Алые Паруса" (2013 г.)

Оркестр регулярно проводит детские благотворительные и просветительские концерты.

В сезоне 2014-2015 гг. оркестром руководил заслуженный артист РоссииАлександр Шефтельевич Гиндин.

С 2015 года художественным руководителем является заслуженный деятель искусств России Андрей Александрович Петренко.

Камерный оркестр “Europa Galante” специализируется на аутентичном исполнении музыки эпохи Барокко.

Был создан дирижёром и скрипачом Фабио Бьонди в 1990 году. Название оркестра отсылает к опере «Галантная Европа» (1697) Андре Кампра. 

Концертировал, помимо Италии, в Латинской Америке, США, Польше, Австрии, Австралии, Японии, Нидерландах, Германии, Англии и Испании. 

С оркестром "Europa Galante" выступали и записывались многие именитые артисты, среди которых Йен Бостридж, Джемма Бертаньоли, Патриция Чофи, Патрисия Пётибон, Вивика Жено, Глория Бандителли,, Элина Гаранча, Дэвид Дэниэлс, Филипп Жаруски. 

В репертуаре оркестра - произведения Моцарт и, Баха, Вивальди и Телемана,а также многочисленных итальянских композиторов, среди которых Боккерини, Джеминиани, Тарини и Скарлатти. Лауреат многочисленных международных конкурсов.

В состав созданного в 2015 году коллектива вошли выпускники и студенты московских вузов, заинтересованные в исполнении академической хоровой музыки. Участники и победители фестиваля "Хрустальная часовня" в номинации - камерные хоры.

Руководители хора - выпускники Московской консерватории, 

Лауреаты международных конкурсов Виталий Жданов и Даниил Кучма.

Художественный руководитель Лия Обшадко

Ансамбль "Маленькая капелла"  это смешанный хор, в котором поют люди разных возрастов и профессий, открытый для всех, кто любит хоровую музыку. В репертуаре хора произведения русской и зарубежной классики, духовная музыка, народные песни, хоры современных композиторов. В последние годы были исполнены такие произведения крупной формы, как "Missa Festiva" А.Гречанинова, духовный концерт С.Дегтярёва, "Reguiem" Сальери. "Маленькая капелла" -участник международного хорового фестиваля "Ялта-Виктория", музыкального фестиваля г.Зноймо (Чехия), Русско-Австрийского фестиваля «Хоровая Вена», Международного фестиваля хоров «Веснушка» (г. Ярославль); дважды лауреат международного хорового фестиваля "Москва - город мира", дипломант Охридского хорового фестиваля 2012 (Македония), участник Рождественского хорового фестиваля 2013 в Беларуси, лауреат конкурса «Хрустальная часовня» 2013, Москва. Коллектив постоянно выступает на различных концертных площадках (Хлебный дом "Царицино", Рахманиновский зал, Каминный зал ЦДРИ и др.) и соборах Москвы (Храм св. Людовига, Кафедральный собор, собор Петра и Павла), сотрудничает с профессиональными коллективами, дирижёрами и солистами.  С 2004 г. стали регулярными гастрольные поездки по странам Европы (Франция, Италия, Германия, Австрия, Финляндия, Чехия, Черногория, Македония),выступления в соборах Германии, Франции и Австрии.

Хормейстеры - Александр Тамаркин, Татьяна Лазарева, Анна Сенина

Концертмейстеры – Анастасия Евстигнеева,  фортепиано  

Дирижёр - Иван Самойлов 

Камерный хор Московского технологического университета (МИТХТ) был основан в 2006 году. Являясь лауреатом многочисленных международных конкурсов, коллектив сотрудничает с многими отечественными и зарубежными творческими объединениями, симфонический оркестр ГМПИ имени Ипполитова-Иванова, Болгарский симфонический оркестр «Камерна опера» и Польский симфонический оркестр Stasicz. Хор регулярно выступает во многих городах Германии, Польши, Чехии, Болгарии и Финляндии. Постоянное пополнение репертуара и развитие певческого мастерства позволяет коллективу активно гастролировать, выступая как с камерными произведениями, так и с крупными полотнами: Реквием Г. Форе, Месса h-moll И. С. Баха, кантата С. Танеева «Иоанн Дамаскин», кантата С. Рахманинова «Весна», кантата К. Орфа Carmina Burana и многими другими.

Камерный хор колледжа имени Гнесиных Российской академии музыки им. Гнесиных - лауреат международных фестивалей и конкурсов в России, Латвии, Молдове, Германии и Польше. В составе хора - студенты и выпускники хорового отдела колледжа. Уже почти 30 лет коллектив ведет активную творческую деятельность, как в России, так и за рубежом.

Хор был создан в 1986 году преподавателем училища им. Гнесиных Эммой Кабаковой и профессором Московской Консерватории Валерием Калининым. Значительной вехой в истории коллектива стало участие в III Международном фестивале-конкурсе хоровой музыки «Вентспилс-94» (Латвия), где наряду со II и I премиями, полученными коллективом в разных категориях, была присуждена премия «Лучшему дирижеру фестиваля» руководителю хора Валерию Калинину. Впоследствии, коллектив завоевал I премию на Международном хоровом конкурсе «Гиссен-97» (Германия). В ряду других важнейших творческих успехов - III премия на Международном фестивале-конкурсе Духовной музыки в Польше «Хайнувка-2007».

С сентября 2008 года художественный руководитель и дирижер хора - Пётр Савинков.

Сводный хор Государственного университета по землеустройству  и  детской музыкальной школы им. А.Н.Скрябина.

Объединяет эти два коллектива один художественный руководитель – Заслуженный работник культуры РФ - Ирина Тимохина. Хор школы – лауреат международных конкурсов «Хоровые дни в Бад-Ишле» (Австрия), «Друзья Болгарии», а также многих российских и московских хоровых конкурсов и фестивалей (Гран-При Первого Всероссийского детского Пасхального вокально-хорового фестиваля «Светлая седмица», лауреат I Фестиваля детско-юношеских хоров «Пою Богу моему дондеже есмь» и др.). Камерный хор «Согласие» получил диплом лауреата XII фестиваля «Молодые голоса-2008» в Нижнем Новгороде, в 2010 г. - стал лауреатом I степени VI Московского международного фестиваля Славянской музыки и лауреатом I степени XI Международного детско-юношеского хорового фестиваля «Звучит Москва».